Le charme irrésistible du froissé La révolution du vécu après les canons rigides du quiet luxury

Jonathan Anderson, nouveau directeur créatif de Dior Homme, avait déclaré dans une interview pour Fashion Neurosis que « le rôle d'un designer est, en quelque sorte, de poursuivre une idée de perfection, mais aussi d'imperfection chez les gens ». La mode contemporaine s'éloigne de plus en plus de la quête d'une perfection artificielle pour embrasser l'authenticité. Il n'est donc pas surprenant qu'aujourd'hui plus que jamais, les vêtements froissés soient redevenus protagonistes. Tissus froissés, plis irréguliers et drapés apparemment aléatoires : dans une ère dominée par les filtres numériques et la perfection apparente, quelle signification prend le fait de porter des vêtements qui exhibent délibérément les signes de l'imperfection ? Il ne s'agit cependant pas d'un phénomène nouveau. Déjà dans les années 80, Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto ont apporté à Paris des vêtements volontairement froissés et déstructurés. Issey Miyake a quant à lui rendu iconique le plissé avec “Pleats Please” et Martin Margiela a fait de la déconstruction sa marque distinctive, anticipant de nombreuses tendances contemporaines telles que les coutures apparentes, les doublures exposées et les matériaux recyclés, aujourd'hui centraux dans le style de Balenciaga et Vetements. En effet, il ne s'agit pas de perfection comme le costume blanc impeccable de Zendaya au Met Gala 2025, une tenue propre et faite sur mesure, pensée spécialement pour elle, qui incarne l'idéal d'élégance et de symétrie. Au contraire, ces dernières saisons, de plus en plus de designers ont interprété le froissé selon leur propre vision personnelle, défiant l'idée de manque.

Dries Van Noten, dans sa collection FW25, explore ce concept à travers une approche romantique et théâtrale. Les vêtements, réalisés en taffetas et velours avec des couleurs chaudes et des drapés doux, exaltent la fluidité naturelle du corps. Ces pièces semblent changer de forme et d'apparence à chaque mouvement, mettant en valeur le mouvement naturel du corps et s'adaptant à la personne. De plus, Jun Takahashi, designer de Undercover, pour célébrer ses 35 ans dans la mode, travaille sur le thème du temps qui passe. Les costumes et les chemises de la collection sont volontairement chiffonnés, comme s'ils avaient été abandonnés sur une chaise ; la collection était pleine de pièces qui ne visent pas à perfectionner l'image de celui qui les porte, mais plutôt à évoquer un sens de sincérité, d'histoire personnelle et d'une vie vécue. Certains stylistes choisissent d'évoquer des sensations plus physiques et sensorielles, comme Diesel FW25 dirigé par Glenn Martens, avec un corset asymétrique qui reprend les lignes d'une chemise et qui, grâce à des plis diagonaux et brillants, génère un intrigant “effet mouillé”. De même, Di Petsa, dans la collection SS25, propose ce résultat avec un haut et une minijupe en similicuir couleur rouille avec des drapés profonds et des reflets métalliques, évoquant des tissus comme s'ils venaient d'être mouillés par la pluie ou par un effort physique. Même Armani Privé, dans la collection Haute Couture Printemps-Été 2025, interprète l'impact humide avec une robe éclatante au ton violet nuancé, dont le design évoque fraîcheur et sensualité. Le jeu de reflets brillants sur le tissu imperceptible accentue le mouvement naturel du corps, créant un tourbillon de sensations. Au contraire, une version plus sobre émerge de la proposition de The Row pour la Pre-Fall 2025, s'approchant du froissé avec une approche propre et minimaliste. Des tissus comme le lin et le coton popeline sont laissés libres d'assumer des plis naturels. L'effet final est détendu, sophistiqué et spontané. Setchu, pour la FW25, pousse le jeu des défauts plus loin, travaillant avec des contrastes visuels et matériels et superpose une robe bleue en coton volontairement froissée à des couches grises plus fluides, créant une tension entre formalité et confort informel.

Ce qui permet ces interprétations si différentes du froissé, ce sont les matériaux eux-mêmes comme le taffetas, le denim délavé, les cotons techniques, le nylon brillant et les plissés permanents. Ces matériaux spécifiques rendent possible l'exploration de l'imperfection de manière raffinée, transformant les plis en une déclaration stylistique précise. Balenciaga, par exemple, utilise le denim foncé délavé pour créer un look post-apocalyptique avec des vestes courtes et des jupes longues aux plis profonds et aux surfaces marquées, symbole de force et de résistance plutôt que de perfection. Fidèle à son héritage de déconstruction, MM6 Maison Margiela, dans la collection FW25, présente également une robe en tissu transparent superposée à une robe moulante verte, caractérisée par des plis et une ceinture : un mélange parfait d'élégance formelle et de désinvolture étudiée évoque des atmosphères futuristes. Cet esprit de renoncement à la perfection et de célébration de la spontanéité émerge également dans l'esthétique des «Frazzled English Women», comme le souligne Harper’s Bazaar : un style qui renonce à la perfection, permettant de créer un look qui soit incontestablement le vôtre, embrassant le désordre et mettant de côté l'idée d'une image impeccable. Le même esprit émerge dans la collection de Miu Miu F25, qui joue ironiquement avec le contraste entre féminité et désordre. Des nuisettes en satin froissées, des bretelles tombantes, des chaussettes vintage et des accessoires rétro donnent vie à une esthétique qui semble aléatoire mais qui, en réalité, est soigneusement étudiée et volontairement non repassée. Le froissé est un geste, non contre l'élégance, mais contre l'obligation d'être toujours impeccable : c'est une déclaration d'intention vers un avenir moins filtré, plus authentique et plus humain. Au fond, comme le suggère Jonathan Anderson, c'est précisément dans l'étrange et l'imparfait que se cache la beauté la plus authentique, celle qui n'a pas besoin de filtres, ni de plis repassés.