Marni et la possibilité d'une créativité vendable

Souvent, pour consolider leur identité artistique, les marques cherchent un lieu où s'enraciner. Dans le cas de Marni de Francesco Risso, ce n'est pas nécessaire. Loin du New York d'il y a un an, encore plus du Tokyo de février dernier, le défilé parisien a encore confirmé la position de premier plan de la marque au sein du système de la mode, dans le calme de la résidence ayant appartenu à Karl Lagerfeld. Les éléments qui ont émerveillé le public sont nombreux et concernent non seulement le cadre, un paradis métropolitain qui, entre une bande de pelouse verte et les salles du palais, crée un contexte intime dans lequel les vêtements s'approchent des jambes des personnes assises au premier rang, mais aussi la variété stylistique objective et le savoir-faire de la maison. Chaque look de la collection SS24 de Marni avait un but précis, mêlant rêve et réalité pour un heureux à jamais qui fusionne le rêve et la réalité, rendant heureux aussi bien la pop star apparaissant sur le tapis rouge que le client de la place Saint-Marc, aussi bien la marraine OTB que les fanatiques de la mode conceptuelle. Si, au cours des dernières saisons, nous avons désespéré de la mort du défilé de mode en tant qu'expression artistique, Risso a rendu possible sa résurrection. 

Les invités du défilé ont découvert, sur des sièges gonflables dispersés dans le jardin de l’hôtel et dans ses chambres, une alternance entre silhouettes fonctionnelles et looks magiques. La première mannequin ne portait qu'une jupe sirène en daim beige et un débardeur en maille bleu cendré, la seconde un mackintosh structuré et une jupe en cuir, mais ensuite sont apparues des bottes à petits talons en velours, des tailleurs à rayures colorées - un code fixe dans l'ADN de Marni - structurés par des crinolines aux courbes organiques, et des mini robes aux illustrations florales en patchwork. Les premières secondes du défilé ont permis de constater la compétence couturière de la maison, entre une robe trapèze élargie par des formes aériennes et une veste rose bubblegum à la coupe nette et parfaitement géométrique, tandis que quelques instants plus tard, tout le monde restait bouche bée devant les bouquets complexes de fleurs en étain qui labourait le podium sur d'étroites robes fourreaux noires. Cette collection a permis d'apprécier chaque look, chaque combinaison de couleurs et chaque construction stylistique grâce à un équilibre parfait des contraires.

On retrouvait l’élégance preppy dans les plaids colorés, les trenchs gris de bureau et la combinaison de chemise blanche et de tricot côtelé, mais il y avait aussi une forte présence de la fluidité du genre, exposée dans les combinaisons moulantes portées par les mannequins et dans les accessoires, distribués sans conception de genre. La chemise bleu ciel, d’ordinaire pratique, a été revisitée, tandis que l'esprit imaginatif d'un jeu d'épluchures florales a été rendu plus fonctionnel par des coupes nettes, manifestement complexes dans leur production mais pas méconnaissables pour ceux qui ne sont pas habitués à l'ironie enfantine de l'école Marni. Dans ce SS24, Risso a su jouer avec l'aiguille de la balance en concevant une ligne de vêtements qui représente au mieux le Yin et le Yang dont toutes les marques ont besoin aujourd'hui : la valeur marchande d'un pantalon en cuir, plastique et parfaitement sculpté autour des jambes des mannequins, et la narration fantastique de vêtements en étain qui, en utilisant un matériau pauvre, explorent les limites de la fantaisie, entre le conte de fées et la fable. Le défilé a juste offert ce qu'il faut de looks que l'on verra en couverture des grands titres de la mode dans les mois à venir, et de vêtements qui feront tourner la tête des clientes dans les vitrines des magasins phares de la maison de couture. De même, le casting composé de visages frais, jeunes et tatoués a produit un grand contraste avec l'arrière-plan du défilé, poussant à l'extrême le choc entre le moderne et l'historique. Tout en conservant son identité, Francesco Risso a présenté à Paris une collection à la fois honnête dans ses ambitions commerciales et riche en surprises artistiques, qui nous rappellent la citation la plus célèbre du Magicien d'Oz : "Un cœur ne se juge pas à l'amour qu'on lui porte, mais à la façon dont on sait se faire aimer", et le cœur de Marni sait très bien se faire aimer.