„Fjord“ ist ein beeindruckendes Stück Schrift Cristian Mungius Film, Gewinner der Goldenen Palme in Cannes, kommt am 19. November in die Kinos

Jedes Mal, wenn Cristian Mungiu an den Filmfestspielen von Cannes teilnimmt, gewinnt er einen Preis. Erst bei R.M.N. 2022 ging er leer aus, aber seine Karriere ist geprägt von einer Reihe von Auszeichnungen, die er an der Croisette erhielt, darunter zwei Palmes d'Or — die erste 2007 für 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage. Der zweite folgt fast zwanzig Jahre später mit Fjord, in dem er den rumänischen Schauspieler Sebastian Stan (der zum ersten Mal in seiner Muttersprache auftritt) und die norwegische Schauspielerin Renate Reinsve zusammenbringt. Die Nationalitäten der Protagonisten sind entscheidend für die Geschichte, die Mungiu in Gang setzt: eine evangelikale christliche Familie, die von Bukarest nach Nordeuropa umzieht und dort mit den lokalen Sitten und Lebensweisen in Konflikt gerät, erschüttert von der Einmischung der neuen Gemeinschaft, in der sie sich befinden — und von der sie letztendlich vor Gericht gestellt werden.

Stans Charakter, der Patriarch Mihai Gheorghiu, wird der Misshandlung durch die Schule, die seine Kinder besuchen, beschuldigt. Der Verdacht konzentriert sich auf unangemessenes und gewalttätiges Verhalten, was zur sofortigen Einschaltung der Sozialdienste führt, um der Familie das Sorgerecht für die Kinder zu entziehen. Aber in welchem Maße war diese Intervention auf Vorurteile gegenüber einer ausländischen Familie zurückzuführen, und inwieweit ist sie auf eine echte Sorge um das Wohlergehen der Kinder zurückzuführen? Auf dieser doppelten Linie entfaltet sich Fjord Szene für Szene, mit einer so präzisen Schrift, dass Mungiu nichts unausgesprochen lässt — tatsächlich legt er alle seine Karten auf den Tisch, um dem Publikum die Werkzeuge an die Hand zu geben, um Stellung zu beziehen. Oder, alternativ, gar keine zu nehmen.

Weil Fjord dem Zuschauer nicht sagt, was er denken soll. Für welche Seite man sich entscheiden sollte, für wen man sich entscheiden sollte oder wo die Wahrheit liegt. Dies ist die stärkste Waffe des Films und vor allem die stärkste Qualität von Mungius Schreiben. Ein Werk, dessen Klarheit der Fakten dazu dient, jede Haltung und jede Zeile seiner Charaktere — jede einzelne von ihnen — in Frage zu stellen. Es gibt den Konservatismus einer inbrünstig religiösen Familie und das Gefühl, dass ihre neuen Nachbarn berechtigt sind, einzugreifen und zu entscheiden, wie die Kinder erzogen und erzogen werden sollen. Das Reaktionäre und das Progressive koexistieren in einer verwirrenden Reibung, die vom Drehbuch des Autors auf bewundernswerte Weise bewältigt wird, das es schafft, eine Ambiguität zu erzeugen, die so subtil ist, dass sie für das Auge und das Ohr des Publikums nicht sofort wahrnehmbar ist. Eine zarte Ambivalenz, die sich schleichend einschleicht und auf mögliche Kontroversen hindeutet, ohne dass der Zuschauer es überhaupt bemerkt.

In einem Kino, in dem aus Angst vor Fehlinterpretationen alles zunehmend dogmatischer wird, gelingt es Fjord, dem Zuschauer einen Moment des Zweifels zu bieten. Der Film stützt sich auf die Größe eines Kinos, das sich gerade dann bewährt, wenn es keine Angst davor hat, im Weg zu stehen, und wird vom Talent eines Autors getragen, der alles Überflüssige weglässt, um auf Regieebene so klar wie möglich zu sein — so kalt wie der Fjord, in dem die Protagonisten leben. Sowohl seine Regie als auch die Darbietungen, die sie hervorruft, sind maßvoll und präzise, in einer erfolgreichen Paarung von Sebastian Stan und Renate Reinsve (in ihrer zweiten Zusammenarbeit nach A Different Man im Jahr 2024). Eine Goldene Palme, die sowohl Kunst als auch Politik ist, verstanden als das Entzünden eines Gewissens: die Erkenntnis, dass es auch innerhalb unserer eigenen Überzeugungen zu Kurzschlüssen kommen kann.