Stellan Skarsgård ist der wahre Grund, sich „Sentimental Value“ anzusehen Nicht der einzige, aber definitiv der beste

Stellan Skarsgård ist das Kronjuwel von Sentimental Value, dem neuen Film von Joachim Trier, der uns weiterhin in sein Norwegen entführt und seine Zusammenarbeit mit der zunehmend internationalen Erfolgsschauspielerin Renate Reinsve fortführt, die dank ihrer Rolle in Die schlimmste Person der Welt bekannt wurde. Diesmal steckt jedoch ein Hauch von Hollywood im Film. Ein Hauch von amerikanischem Flair übertrug das europäische Gefüge des Titels, der anläßlich der Europäischen Filmpreise sechs Preise gewann, darunter den besten Film und die beste Regie, sowie Auszeichnungen für den besten Hauptdarsteller und die beste Hauptdarstellerin, die genau an Skarsgård und Reinsve gingen.

In dem Film übernimmt das Duo jeweils die Rollen eines Vaters mit einer befriedigenden, wenn auch vorübergehend ins Stocken geratenen Filmkarriere und einer Theaterschauspielerin mit immensem Talent. Ein Künstlerpaar, das jedoch nicht zusammenarbeiten kann — zumindest glaubt das Tochter Nora (Reinsve), die sich weigert, im Film ihrer Eltern mitzuspielen, die die Geschichte seiner Familie erzählen wollen. Um das Projekt zum Abschluss zu bringen, engagiert der Regisseur daher die aufstrebende amerikanische Star Rachel Kemp, eine strahlende und sanfte Elle Fanning, die bereit ist, ihre intensive Seite unter der Handschrift einer so renommierten Autorin zu zeigen und sich selbst in den Mittelpunkt der ohnehin schiefen Beziehung zwischen dem Vater und der jungen Nora zu stellen.

Sentimental Value ist zwar ein Film, der von Orten bewohnt wird, aber was wirklich Aufmerksamkeit erregt, sind der Körper und die Aura des schwedischen Performers, der den Zuschauer durch das Innere und Äußere seines alten Zuhauses führt, das auch die inneren und äußeren Welten der Seelen der Charaktere darstellt und das Erbe derer trägt, die in denselben Räumen vor sich gelebt haben. Geister, die nicht gruselig sind, sondern durch die Räume eines Hauses schweben, das zur Bühne für Ereignisse wird, so wie es einst für die Ereignisse im Leben von Vater Gustav Borg (Skarsgård) und seinen Töchtern (neben Renate Reinsve auch Inga Ibsdotter Lilleaas) der Fall war. Eine Beziehung zwischen den dreien, die ausschließlich aus wenigen und verschwommenen Erinnerungen bestand. Der Vater ging, als sie Kinder waren, und zwischen ihnen herrschte Stille, sodass kein Platz für Worte blieb.

Gustav Borg von Stellan Skarsgård ist kreativ, dreist und nicht in der Lage, die Risse zu verstehen, die sich in seiner Beziehung zu seiner Tochter (und seinen Töchtern) gebildet haben. Oder besser gesagt, er hat beschlossen, so zu tun, als würde er sie nicht sehen. Seit mehreren Jahren inaktiv, möchte er wieder ins Rampenlicht treten und im Haus seiner Kindheit (wo er die Filmproben abhalten wird) die Geschichte seiner Mutter erzählen (oder sich zumindest von ihr inspirieren lassen). Zu wollen, dass seine Tochter sie porträtiert, ist ein Wunsch, der eine tiefe künstlerische Bedeutung hat, aber auch eine Art Heilmittel für alles darstellt, was ihn immer geplagt hat (der Selbstmord seiner Eltern, der abwesende Vater seiner Töchter).

Skarsgård ist in dem Film extravagant, mit einer Figur, die versucht, sich selbst zu verkleinern, um einen familiären Funken wieder zu entfachen, den er auch in sein nächstes Projekt einfließen lassen möchte, immer an der Grenze zwischen dem, was man zum eigenen Vorteil will und dem, was man zum Wohle anderer tut. Er ist ein Mann, der nicht weiß, was es heißt, väterlich zu sein, und der nicht so tut, als hätte er es in all den Jahren der Entfernung gelernt. Er ist ein Großvater, der seinem noch jungen Enkel The Piano Teacher von Michael Haneke und Irréversible von Gaspar Noé schenkt. Er zieht es vor, ihn früh den Ambiguitäten der Beziehungen und der Welt auszusetzen — den gleichen Unklarheiten, die seine Töchter widerwillig erlebt haben müssen, nachdem sie all die Jahre keine echte Beziehung zu ihrem Vater aufbauen konnten.

Stellan Skarsgård hebt mit seiner Performance jeden Riss in dem Mann hervor, doch sein Gustav Borg entpuppt sich letztlich als genau wie die Charaktere, denen man im echten Leben oft begegnet und gegen die man wütend ist, weil wir es trotz allem, was sie tun, nicht schaffen, sie mit Bosheit zu behandeln. Ihre erschöpfende Arroganz und ihr allgegenwärtiger Mangel an Taktgefühl sind kein Hindernis dafür, sich zu ihrer katastrophalen Natur hingezogen zu fühlen. Für Nora und ihre Schwester Agnes ist es unvermeidlich, sein Nachwuchs zu sein; für uns liegt es daran, dass er von dem schwedischen Schauspieler gespielt wird. Ein Charakter, der so dreidimensional wiedergegeben wurde, dass er sich vertraut fühlt. Einer, der Fehler gemacht hat und sie wahrscheinlich auch weiterhin machen wird, dem es aber, wenn er auch nur die Hälfte von Stellan Skarsgårds Charme und Naturtalent besitzt, wirklich schwer fallen würde, nicht jedes Mal zu vergeben.