Tout ce qu'il faut savoir sur les Oscars 2025

«Today this could be the greatest day of our lives». Sur les notes de la version remixée de Greatest Day des Take That, commence le film réalisé par Sean Baker, Anora, vainqueur de cinq Oscars sur six nominations, après avoir déjà remporté la Palme d’or lors de son avant-première au festival de Cannes et investi un budget de seulement 6 millions de dollars, s’imposant ainsi comme une véritable œuvre indépendante. Parmi les récompenses du film sur la travailleuse du sexe qui donne son nom à l’histoire, figure également le prix du meilleur film, la plus haute distinction décernée par l’Académie, qui, un peu comme cela s’est produit lors de la manifestation française, le voit arriver en tête au dernier moment, dépassant soudainement d’autres candidats, apparemment bien plus favoris que l’œuvre la plus ambitieuse du réalisateur américain. Et pourtant, les adversaires sont laissés derrière, tandis que Baker remporte quatre Oscars - également pour le montage, le scénario original et la réalisation, en plus de sa protagoniste Mikey Madison meilleure actrice - récompensée par Quentin Tarantino. Bouclant ainsi un cercle qu’avait ouvert en début de soirée le présentateur Conan O’Brien, à savoir la centralité de l’expérience cinématographique en salle et l’importance de ramener les spectateurs dans ces lieux sacrés, comme le montrait un sketch encourageant à utiliser le service cinemastream. 

Si l’on devait tracer la ligne directrice de la nuit des Oscars 2025, ce serait précisément celle-ci : la recherche d’une reconnaissance qui n’est plus politique, comme cela a été le cas ces dernières années, mais qui soutient une cause à laquelle tous les membres de l’Académie adhèrent. Certains, en marmonnant, pourraient dire que c’est mieux ainsi, qu’il faut revenir à parler des films et non de leur positionnement dans un cadre qui ne laisse pourtant pas de côté les questions sociales et politiques. Cette fois, la direction prise pourrait être double : d’une part, le maintien d’un silence inattendu de la part de l’establishment hollywoodien à l’égard de Donald Trump, contrairement à sa première élection en 2016 où des positions très tranchées avaient été prises, et d’autre part, la volonté réelle de ramener le septième art à une certaine essence. Ce n’est pas un hasard si un autre des lauréats de la soirée fut The Brutalist, déjà récompensé pour la meilleure réalisation à la Mostra de Venise, avec un budget “seulement” de 10 millions de dollars. Un projet de plus de trois heures, tourné en pellicule, alternant entre l’anglais et le hongrois - en partie travaillé avec l’IA, une information qui pourrait lui avoir coûté quelques récompenses en moins, bien que pas trop - qui rappelle les grands films d’autrefois et qui doit être vu dans un lieu bien précis : la salle de cinéma.

En recevant l’Oscar de la meilleure réalisation, Sean Baker laisse la parole aux autres membres de son équipe (une équipe composée de seulement quarante-trois personnes) avant de souligner l’importance de protéger l’expérience du cinéma pour qu’elle ne disparaisse pas. Pendant ce temps, Mikey Madison, née en 1999, remporte la statuette en surpassant non seulement Fernanda Torres, avec le très apprécié Je suis encore là, mais aussi Demi Moore pour le body horror The Substance. Déjà lauréate des BAFTA, mais outsider face à sa collègue dirigée par Coralie Fargeat, la protagoniste d’Anora suit la trajectoire de son film, laissant toutefois un regret : celui de ne pas voir reconnu le travail d’une actrice longtemps considérée comme "pop-corn". Bien qu’elle ait été récompensée lors d’autres cérémonies, elle gardera toujours la sensation d’avoir été battue par la « meilleure version d’elle-même » – et ceux qui ont vu le film comprendront à quoi cela fait référence. Une déception bien plus grande que celle ressentie par son collègue Timothée Chalamet, qui avait battu aux SAG le favori Adrien Brody, ce dernier ne laissant cette fois pas échapper une seconde statuette après celle remportée en 2003 pour Le Pianiste. Une victoire méritée face à un jeune acteur qui, cette année, fête ses vingt-neuf ans et qui, bien qu’il ait insisté sur le fait d’avoir mis cinq ans à s’immerger dans le rôle de Bob Dylan dans A Complete Unknown, a encore toute une carrière devant lui pour remporter l’Oscar avec des rôles bien plus marquants. Pas un simple, bien que bon, biopic. Et s’il est vraiment le nouveau Leonardo DiCaprio comme tout le monde le dit, il devra attendre des années, mais cela en vaudra la peine (même si ce n’est peut-être pas le moment de rouvrir la question : est-ce vraiment The Revenant le meilleur rôle de DiCaprio ?). 

Pour le reste, la 97e édition des Oscars s'est déroulée exactement comme prévu, avec un spectacle toujours perfectible (comme nous le disons chaque année), mais avec un Conan O’Brien qui, contrairement aux dernières présentations de Jimmy Kimmel, s'est révélé être un animateur plus naturel et audacieux. Il a abordé de front des questions épineuses dans la salle et à l'extérieur, brisant la glace sur la controverse autour d’Emilia Peréz et Karla Sofía Gascón en lançant immédiatement une blague à ce sujet, la caméra se tournant vers l'actrice dont la participation à la cérémonie avait pratiquement été interdite jusqu'à quelques jours auparavant – et avec le film, épuisé par une campagne aux Oscars exténuante, qui repart avec deux prix sur treize nominations. Rien d’autre de particulièrement marquant, si ce n’est un sketch avec Adam Sandler expulsé pour sa tenue – une blague sur la rencontre tragique entre Trump et Zelensky dans le Bureau Ovale ? Peut-être, mais probablement déplacée – et quelques piques ici et là, comme la querelle entre Kendrick Lamar et Drake. Insistant sur la montée en puissance d’Anora au fil de la soirée, le présentateur commente : « J’imagine que les Américains sont ravis de voir enfin quelqu’un s’opposer à un puissant Russe. »

La section des performances musicales aux Oscars avait un potentiel énorme, qui s’est évanoui dès la première apparition de Cynthia Erivo et Ariana Grande. Commençant par Somewhere Over the Rainbow du Magicien d’Oz avant de chanter en duo la très attendue Defying Gravity, la prestation a fixé un niveau moyen qui est resté constant jusqu'à la fin de la soirée. Non pas en raison d’un manque de talent des artistes sur scène, toutes des femmes, mais d’une absence de véritable spectacle, qui traîne encore derrière lui le souvenir de l’année dernière avec Ryan Gosling chantant I’m Just Ken accompagné par Slash. Puis il y a eu l’inévitable hommage à Los Angeles, ville emblématique des Oscars touchée par les incendies de janvier, avec des pompiers présents sur scène. De nombreuses premières cette année : victoire pour la Lettonie avec Flow en tant que meilleur film d’animation, pour le Brésil avec Je suis encore là, Paul Tazewell devenant le premier costumier noir à recevoir un Oscar pour Wicked, tout comme Zoe Saldana meilleure actrice dans un second rôle et première lauréate d’origine colombienne.

Un seul moment a permis aux Oscars de relever la tête : la remise du prix du meilleur documentaire à No Other Land, un témoignage d’une alliance israélo-palestinienne par le collectif de réalisateurs ayant produit l'œuvre, qui met en lumière la violence du gouvernement israélien cherchant à expulser les populations de Cisjordanie de leurs foyers. Mais, même là, ce fut un instant figé, presque suspendu : chargé d’émotion, mais sans l’engagement que l’Académie a souvent démontré lorsqu’il s’agit de défendre des causes justes – le film, d’ailleurs, est toujours sans distributeur américain. Un souvenir des controverses suscitées par le discours de Jonathan Glazer sur le conflit à Gaza après sa victoire avec La Zone d’Intérêt l’année dernière ? Quoi qu’il en soit, cette édition laisse matière à réflexion : souhaitons une longue vie au cinéma indépendant. En espérant que, précisément parce qu’il est détaché de l’industrie, il ait le courage de raconter aussi les histoires les plus dérangeantes.