5 moments iconiques de l'ère Tom Ford L'homme qui a réécrit la mode du 21e siècle
Nous nous souvenons tous avec nostalgie de l'âge d'or de la mode, quand Tom Ford réécrivait les règles du luxe entre sensualité provocante et glamour. D'abord à la tête de Gucci, puis également d'Yves Saint Laurent Rive Gauche, le créateur texan a changé pour toujours non seulement la façon de s'habiller, mais aussi celle de communiquer la mode. Ses campagnes ont redéfini le concept de désirabilité, ses défilés ressemblaient à des films hollywoodiens et chaque collection contribuait à construire un imaginaire qui continue encore aujourd'hui d'influencer créateurs, stylistes et artistes. Entre revivals plus ou moins réussis et citations incessantes sur les podiums, l'esthétique de Tom Ford continue de hanter les moodboards de la mode. En ce jour d'anniversaire, retraçons cinq moments qui ont rendu son ère tout simplement incomparable.
Le G-string au logo GG
S'il existe un vêtement capable de synthétiser le concept fordien de porno chic, c'est sans aucun doute le Gucci G-string. Après une première apparition dans la collection FW96, le célèbre string aux GG en métal fait ses débuts officiels dans la collection Gucci SS97, devenant immédiatement un manifeste de l'esthétique de Tom Ford. Porté aussi bien par des mannequins masculins que féminins sous des pulls ajourés, des robes à découpes et des pantalons à taille très basse, le G-string a transformé un vêtement normalement caché en l'élément le plus reconnaissable du look, contribuant à charger le luxe d'une dimension sensuelle explicite et provocante.
Les campagnes publicitaires qui ont scandalisé le monde
Si la mode joue aujourd'hui en permanence avec l'érotisme, c'est en grande partie grâce à Tom Ford. Parmi toutes les images qui ont défini sa direction créative, la plus célèbre reste la "G Shaved Campaign" de 2003, photographiée par Mario Testino. Le cliché montre le corps d'un mannequin avec la lettre G rasée dans le pubis, transformant le logo Gucci en symbole du désir. La photo fut censurée dans plusieurs pays, mais contribua à faire de Gucci la marque la plus commentée du moment. Pour Ford, le sexe n'était jamais du simple marketing, mais faisait partie d'une esthétique sensuelle et provocante, capable de transformer une marque en objet du désir tout en conservant une authenticité dans l'intention.
Le défilé Gucci Menswear FW04 et l'adieu parfait
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Présentée le 15 janvier 2004 lors de la Fashion Week de Milan, la collection Gucci Menswear FW04-05 est considérée comme le dernier show homme signé Tom Ford pour la maison et comme l'un de ses meilleurs travaux. Le podium était recouvert d'une succession de tapis, dans une atmosphère cinématographique : lumières tamisées, musique envoûtante et un casting de mannequins qui semblaient tout droit sortis d'un film des années soixante-dix. Sur le podium défilaient smokings en velours, manteaux aux cols contrastés, vestes blanches impeccables, fourrures, chemises déboutonnées. Pas une simple collection, mais un testament créatif. En effet, quelques mois plus tard, le créateur quittait Gucci, fermant l'un des chapitres les plus influents de la mode contemporaine.
La fourrure Saint Laurent FW03 portée par Rihanna
Certains vêtements survivent aux saisons, d'autres deviennent légende. C'est le cas de la monumentale fourrure en renard de la collection Saint Laurent Rive Gauche FW03, dessinée par Tom Ford. En 2022, Rihanna a été photographiée dans les rues de New York portant précisément cette fourrure, remettant sous les projecteurs l'une des pièces les plus iconiques de sa production pour Saint Laurent. Une fois de plus, Ford a démontré, même indirectement, que ses archives continuent de parler au présent, y compris à travers un vêtement vieux de plus de vingt ans, le reconsacrant objet du désir.
La Halston House
En 2019, Tom Ford a cessé de séjourner régulièrement au Carlyle Hotel et a acquis l'une des maisons les plus emblématiques de Manhattan : l'ancienne résidence de Halston, conçue dans les années soixante par l'architecte Paul Rudolph. D'une valeur d'environ 18 millions de dollars, la townhouse est un chef-d'œuvre du modernisme américain, caractérisée par une façade en acier et en verre, des passerelles suspendues, des escaliers sculptés et un grand salon éclairé par une monumentale verrière. Pour Ford, il ne s'agissait pas simplement d'un investissement immobilier : il avait visité cette maison adolescent et en était resté marqué. Une fois acquise, plutôt que de la transformer radicalement, il a choisi de la restaurer en respectant autant que possible la vision originale de Rudolph et de Halston, incarnant ainsi sa propre poétique créative : réécrire le futur en célébrant et en honorant le passé.
