Pour Martine Rose, une alternative à la Fashion Week existe vraiment Communauté et indépendance au défilé de la marque anglaise

Les marques de mode importantes n’ont pas l’obligation de raconter la société, de communiquer au monde comment elle se sent, mais Martine Rose a décidé de le faire quand même. La même semaine où la London Fashion Week a été annulée, la créatrice anglo-jamaïcaine a organisé son propre show, un défilé intégré à une grande fête durant tout un week-end. Designers indépendants, revendeurs d’articles vintage, de vinyles, photographes, bijoutiers et autres artistes se sont réunis au Job Centre de Lisson Grove pour un week-end de célébration du fait main, de la communauté créative de Londres et de tout le pouvoir qu’offre le partage d’une passion avec les autres, loin des institutions de pouvoir encombrantes. « Institutionnellement, Londres semble peut-être un peu plus défaillante et plus désespérée en ce moment. Mais les gens se rassemblent et trouvent un moyen – et je trouve ça excitant », a déclaré Martine Rose à The Face à propos du projet. D’une certaine manière, organiser ce show la semaine où Londres a décidé de fermer ses portes à la mode est une sorte de lettre d’excuse à la ville, car la créatrice a contribué l’été dernier à vider le calendrier de la capitale anglaise en décidant de défiler à Milan. Que le marché créatif, au rez-de-chaussée du bâtiment, soit resté ouvert au public après le show n’est que la confirmation que cette SS26 représente bien plus qu’une collection commerciale pour la marque.

Comme la présentation, la nouvelle collection de Martine Rose reflète l’esprit vivant et entreprenant, multi-facette et surprenant de Londres. Chaque modèle représentait un des innombrables personnages que l’on peut croiser dans un marché londonien, que ce soit une foire de vinyles ou une vente au kilo d’articles de seconde main. Le styling était contemporain, l’énergie nostalgique; l’esthétique sportive de Martine Rose était reconnaissable mais cette fois-ci mariée à un tailoring plus raffiné que d’habitude. « Je suppose que cette saison nous avons exploré de nouvelles idées ajustées et contemporaines de sexy moderne », a confirmé la créatrice à Vogue Runway. Aux côtés de chaussettes montantes, maillots de football et du retour des Nike Shox MR4 dans une nouvelle couleur, ont été présentées des robes en tartan, des jupes plissées et des shorts à carreaux bordés de dentelle blanche. Aux côtés de blazers oversize cintrés à la taille, des pièces traditionnellement issues de la garde-robe féminine et des tissus fluides comme la soie et le satin ont adouci l’univers de Martine Rose. La collection était fondamentalement britannique, grâce à la présence dominante de parkas, de polaires et de couvre-chefs en cuir noir, une image rappelant le Londres des années 90 ainsi que la créativité et la liberté que vivait alors l’industrie de la mode. 

En plus d’être clairement lié à la capitale anglaise, le projet propose de doux clins d’œil à la communauté queer du Royaume-Uni à travers ses codes esthétiques, avec des volants, de très courts shorts en jean, des débardeurs et des accessoires uniques (t-shirts et chemises devenant des sacs, pochettes en sacs en papier, groupes de nœuds roses comme trousses) qui donnent encore plus de profondeur à une collection déjà riche en idées. On pourrait finalement dire que la SS26 de Martine Rose est dédiée aux idées que la société a d’elle-même et à comment elles peuvent changer : que signifie être créatif, que signifie être femme (un t-shirt accentue la poitrine d’un modèle avec de grandes poches sur le torse), qui décide de ce qu’est le bon goût ? À toutes ces questions, la créatrice indépendante Martine Rose donne une seule réponse, écrite sur un t-shirt : Everything Must Change. Maintenant que Londres ne croit plus en elle-même, à un moment où les calendriers de Fashion Week se vident et où la mode souffre des coups d’une longue crise artistique et commerciale, voici l’occasion rêvée de repartir à zéro. Rose le fait en rentrant chez elle et en valorisant ce qui l’a rendue iconique : l’inclusion, la créativité et l’indépendance.