Duran Lantink a remporté l’International Woolmark Prize 2025

Hier soir, au Palazzo del Ghiaccio de Milan, le International Woolmark Prize a été attribué à l'un des designers émergents les plus innovants de ces dernières années. Duran Lantink, néerlandais, né en 1988, a conquis le prestigieux jury grâce à une collection qui allie artisanat et créativité dans la trame durable de la laine mérinos. Le designer a remporté 300 000 dollars australiens (environ 170 000 euros) à investir dans le développement de son entreprise, une reconnaissance qui n'a donc pas seulement une valeur émotionnelle. « Pour cette collection, nous avons beaucoup réfléchi à la forme et à offrir de nouvelles propositions en termes de ce que nous trouvons intéressant à porter », nous a raconté le designer à quelques heures de la remise des prix. « En collaboration avec Woolmark, nous avons voulu engager un dialogue avec une communauté de tricoteuses ». C'est pourquoi Lantink a créé l'ensemble de la collection en collaboration avec un groupe de quinze expertes en tricot d'Amsterdam. Dans la collection, les formes des vêtements les plus traditionnels, comme les jupes tartan et les pulls Aran, ont été revisitées dans des silhouettes volumineuses et inattendues. « Pour moi, il est très important de communiquer à travers les vêtements », a ajouté Lantink en racontant les défis qu'il rencontre en tant que designer indépendant. « Mais il n'y a rien de plus important. On a la liberté et je crois qu'une fois qu'on lutte autant, on oublie cela, mais je ne voudrais pas que cela soit autrement ».

Avec Duran Lantink, sept autres finalistes ont eu l'occasion hier de présenter leurs collections devant la presse et à nouveau devant le jury du Woolmark Prize, composé de certains des plus grands représentants de l'industrie de la mode, dont Donatella Versace, Law Roach, IB Kamara, Tim Blanks, Honey Dijon, Alessandro Sartori et Sinéad Burke. Louis Gabriel Nouchi nous a raconté que participer au concours a été un beau défi pour la marque, dont l'ADN pourrait sembler éloigné du monde de la laine. « L'objectif était de la rendre sexy », a ajouté le designer - qui a parfaitement réussi en réalisant un exercice de tailoring minutieux pour des pièces résolument séduisantes. Ester Manas, fondatrice de la marque éponyme avec son compagnon Balthazar Delepierre, a également raconté la sensualité à travers la laine, avec des transparences, des volants et de l'élasticité célébrant la beauté de toutes les formes, tandis que Rachel Scott de Diotima a allumé un dialogue similaire à travers la technique du crochet. « Pour cette collection, je pensais à élargir notre idée de la laine mérinos en termes de saisonnalité », nous a raconté la designer en montrant une robe complexe en crochet rouge feu. « Le problème du crochet et de l'artisanat, c'est qu'on lui a donné une mauvaise image, c'est nostalgique. Mais pour moi, le luxe, c'est le savoir-faire, c'est savoir faire les choses de manière belle et le crochet est quelque chose qui ne peut être fait qu'à la main, donc c'est luxueux et cela peut être sensuel, cela peut être sexy, cela peut être moderne ».

L'utilisation de la laine mérinos dans les collections candidates au International Woolmark Prize (qui depuis plus de soixante-dix ans célèbre la durabilité et la polyvalence du matériau en offrant des programmes de mentorat pour soutenir les jeunes créatifs) a amené tous les finalistes à découvrir de nouvelles techniques. Michael Stewart de Standing Ground a montré des formes inattendues dans sa nouvelle collection, réalisée avec des coutures invisibles et des drapés ingénieux. « J'ai une technique de bordure que j'ai utilisée en Jersey, mais maintenant je l'ai réalisée avec une laine tissée, ce qui est une histoire complètement différente », a raconté le designer. L'un des aspects les plus intéressants du travail de Standing Ground est l'utilisation de la couleur qui, en réalité, est sans recherche. « La couleur est ce que j'ai à disposition - dit Stewart - J'utilise tous des matériaux récupérés ou déjà existants. Donc en réalité, je suis très limité. Mais j'adore le défi ». Pour Act N°1, le designer italien Luca Lin a voulu transformer les vêtements traditionnels du vestiaire masculin à travers des coupes et des drapés. « Ils sont très travaillés et ne sont pas seulement stylisés de cette manière, ils sont faits de cette manière », a ajouté le designer.

La tradition a également été au centre de la collection de Meryll Rogge, une designer belge qui a renforcé des classiques comme le tweed et le quilting avec un double rembourrage et de la laine mérinos mélangée à du satin pour créer des silhouettes sculpturales. Enfin, mais non des moindres, Luar, une marque fondée par Raul Lopez, a présenté au Woolmark Prize une collection poétique. « Bien que je n'aie jamais écrit de poème de ma vie, cette fois-ci j'étais fortement inspiré », a plaisanté le designer. « Cette collection a été inspirée par un mot appelé pato, qui dans la culture latine est une insulte péjorative. Quelque chose me disait de revendiquer ce moment de ma vie qui a été vraiment malheureux ». Dans une version très personnelle du doudoune, Lopez a réalisé un manteau en laine mérinos entièrement fait à la main - « il a fallu 1900 heures pour le réaliser, c'était fou » - et ensuite une veste technique avec de fines couches de rembourrage rappelant le dos des moutons lorsqu'ils sont tondus. Bref, une fois de plus, l'International Woolmark Prize a offert un grand tremplin non seulement au lauréat du prix, Duran Lantink, mais à tous les finalistes, qui ont pu explorer la laine mérinos avec l'aide d'un grand promoteur. Et le succès rencontré par les lauréats passés, tels que Valentino Garavani, Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent, est la preuve de l'importance de tels événements pour l'avenir de la mode.