La Fashion Week de Milan fonctionne-t-elle encore ? La mode se rétrécit, la ville s'agrandit : comment est né Fuorimoda
Le 22 septembre marquera le début d’une nouvelle édition de la Fashion Week de Milan, un événement qui aujourd’hui plus que jamais – malgré les réseaux sociaux, les influenceurs et la communication “inclusive” des grandes marques – ferme ses portes au public. Loin sont les jours où les étudiants en mode réussissaient à se faufiler aux défilés pour voir les présentations de leurs designers préférés, encore plus inatteignable le premier rang, occupé par des ambassadeurs et des stars de la k-pop entourées de gardes du corps. On dit même que les marques ne veulent plus inviter les influenceurs, les seuls qui jusqu’à récemment réussissaient à ouvrir une fenêtre sincère sur ce qui se passe réellement pendant l’événement le plus glamour de l’année : selon une étude signée Karla Otto et Lefty, lors de la saison SS25, on a remarqué une baisse de 75 % d’influenceurs présents aux shows et une diminution de 21 % du nombre de publications sur les réseaux sociaux. Mais après des années de “démocratisation” grâce à l’ouverture au monde digital, l’ancien monde de la mode est revenu au culte total des stars de premier plan. Et le public en reste attiré, même si le ressentiment commence à monter.
Mais comment la mode peut-elle tenir debout si elle ne prête pas attention à ce qui se passe dans la rue, à la façon dont les gens s’habillent et, plus généralement, à la réalité dans laquelle elle opère ? Le déplacement des jeunes créatifs italiens de l’industrie vers des destinations plus accueillantes comme Paris, où de plus en plus de designers choisissent de présenter leurs collections, est la preuve que la mode milanaise a besoin de changer d’approche. Heureusement, dans la ville, il existe encore des espaces à revendiquer, des tiers-lieux qui, en dehors des lieux luxueux des défilés et des after-parties, peuvent inspirer un vent différent. Celui des nouvelles voix qui n’attendent que d’être entendues.
La Fashion Week de Milan s’est rétrécie
À Milan, ce ne sont pas seulement les listes d’invités aux shows qui se sont rétrécies. La capitale de la mode italienne n’a compté que 15 défilés physiques au calendrier de la SS26 Men’s et 20 pour la SS25 Men’s. À Paris, en revanche, les défilés pour la SS26 étaient 40 et 44 pour la SS25. La baisse des shows reflète non seulement le désintérêt croissant de l’industrie de la mode pour Milan, mais aussi la manière dont le système italien est en train de rejeter toutes les marques indépendantes et émergentes qui, au fil des années, ont essayé d’en faire partie. Des marques de tous horizons s’envolent pour défiler à Paris, des new-yorkais The Row aux londoniens Kiko Kostadinov, de la danoise Cecilie Bahnsen à la belge Meryll Rogge, jusqu’à l’italien Niccolò Pasqualetti. Paris a toujours été la capitale de la mode la plus prestigieuse grâce à son histoire et à son internationalité (en quelques mots, elle attire plus d’acheteurs), et pourtant, il semble que ce qui rend encore spécial le fait de défiler à Paris soit l’atmosphère qui se crée dans la ville. Quelque chose qui, à Milan, manque aujourd’hui.
Paris ville ouverte pendant la Fashion Week
Paris, berceau de la Haute Couture mais aussi de nouveaux et jeunes talents, fleurit pendant la Fashion Week. Cet été, le début de la semaine de la mode française a coïncidé avec l’ouverture d’une multitude d’expositions et d’activations ouvertes au public, pensées justement pour faire de la mode un bien partagé et non exclusif. De l’exposition sur Charles Frederick Worth au Petit Palais à “Balenciaga by Demna”, la rétrospective sur le travail du designer géorgien avant son départ de la maison, les occasions n’ont pas manqué pour les passionnés ou les curieux de jeter un œil dans le monde de la mode. Pour les prochains shows d’octobre, la ville prévoit aussi l’ouverture de la première exposition européenne entièrement consacrée à Virgil Abloh, en confirmation la dévotion de la ville et de l’industrie de la mode française pour les nouvelles générations. À Milan, en revanche, ce mois de septembre, peut-être la seule rétrospective qui attirera les passionnés de mode sera l’exposition sur les vingt ans d’Armani Privé à Armani Silos, inaugurée toutefois en mai.
Et la Design Week ?
Alors que la mode milanaise peine à suivre le rythme de celle de Paris, on ne peut certainement pas en dire autant du design. Globalement, en 2024 la Design Week a généré une dépense totale de la part du public de pas moins de 260 millions d’euros, tandis qu’à Paris la même manifestation en a accumulé 145 millions. Cette année, la kermesse de la capitale lombarde a atteint des chiffres encore plus élevés, pour un total de 300 000 visites au Salone del Mobile, 660 000 au Fuorisalone (un total qui approche donc le million) et une dépense totale de la part des visiteurs égale à 278 millions d’euros. Depuis sa naissance spontanée dans les années 80 et son institutionnalisation en 1991 grâce au guide officiel du magazine Interni, le Fuorisalone représente aujourd’hui l’événement de l’année le plus attendu à Milan, une semaine durant laquelle, tandis que les professionnels du secteur du design se rendent à Rho Fiera, le reste des habitants et des étrangers venus des quatre coins du monde s’amusent grâce à des expositions, des shows, des présentations et des fêtes dans les rues du centre. En 2025, le calendrier du Fuorisalone a compté pas moins de 1650 événements, volant la vedette à son grand frère et s’affirmant comme symbole de participation citoyenne.
@nssmagazine As with every Design Week, the main goal for most attendees seems to be collecting as many free gadgets as possible. Last year it was Zegna and Saint Laurent tote bags; this year, Etro stools and Loewe’s shoulder-strapped magazine. What do you think? #designweek #milandesignweek #milanodesignweek #mdw #mdw2025 #etro #vinted #loewe WEIGHTLESS! - femtanyl
L’impact du Fuorisalone sur la ville de Milan va bien au-delà du chiffre d’affaires. Au fil des années, grâce à la Design Week, des quartiers entiers de la capitale revivent, comme Porta Nuova et Porta Volta qui ont fait l’objet d’interventions de valorisation et d’amélioration à travers le projet Innovation Design District (IDD). Sans compter le Design District de Porta Genova, avec Tortona Rocks qui en représente l’emblème, ou le Brera Design District, qui depuis 2009 jusqu’à aujourd’hui a réussi à attirer l’attention même de marques de design qui jusque-là préféraient présenter entre les murs de Rho Fiera. La popularité de la Design Week a aussi conduit de nombreuses marques de mode à participer à l’événement – reste mémorable le tabouret d’Etro revendu en ligne à des centaines d’euros – et à transformer la kermesse en une nouvelle Fashion Week, plus ouverte, plus diffuse, plus intégrée à la ville. La Design Week représente aujourd’hui ce que la Semaine de la Mode aurait dû devenir, si la mode milanaise avait su écouter son public.
Fuorimoda voit le jour, avec Milan et les jeunes au centre
Comme un Fuorisalone qui anime tous les quartiers de Milan en mobilisant citoyens et touristes, Fuorimoda naît pour renverser les logiques exclusives de la semaine la plus scintillante de l’année et la rendre enfin accessible à tous. Avec un modèle accessible, intégratif et libéré des schémas prédéfinis, Fuorimoda est une invitation à aller au-delà de l’idée classique de Fashion Week et de ses passerelles, à faire renouer le dialogue entre l’industrie et la ville qui l’a aidée à grandir. À partir du 22 septembre et pendant toute la durée de la Fashion Week, nss edicola situé Place Bruno Buozzi redeviendra le point de rencontre de la communauté nss, avec un programme qui unit divertissement et débat avec projections, fêtes, moments de partage et le lancement d’une capsule dédiée.
Fuorimoda ouvre les portes d’un événement exclusif comme la Fashion Week pour rallumer la passion qui a animé Milan toutes ces années. Ce n’est que grâce à la partage et au dialogue que l’on peut innover, c’est pourquoi les nouvelles générations seront protagonistes de tout l’événement. Plus réel, plus authentique, plus participatif : tel est le manifeste de Fuorimoda qui, avec une programmation alternative à celle institutionnelle, veut réécrire les règles d’un système trop refermé sur lui-même. Avec la collaboration de créatifs de l’industrie de la mode, un air nouveau soufflera. Après tout, pour être en bonne santé, la mode a besoin de retourner dans la rue et d’écouter les besoins de ses consommateurs.
