Como fazer um verdadeiro retorno segundo Lady Gaga Com Doença, a rainha do pop volta às suas raízes

Se há uma coisa que a música pop nos ensinou este ano, é que a nostalgia é um prato melhor servido frio — mas não por todos. Ontem à noite, foi lançado o videoclipe de Disease, o novo single de Lady Gaga, onde a estrela pop regressa às suas raízes sombrias, deixando para trás o glamour hollywoodiano, o jazz e a sofisticação que abraçou nos últimos anos. Desde a primeira audição, fãs e críticos elogiaram o novo projeto de Gaga como um dos retornos mais sensacionais de sempre. Alguns brincam e agradecem ao marido da estrela, que supostamente leva o crédito pelo seu regresso a este género, enquanto outros escrevem no Guardian que, embora não atinja o nível icónico de Bad Romance, Disease consegue “evocar memórias da Gaga do final dos anos 00 e ainda se encaixar no clima pop bagunçado e pós-pirrateiro”. A faixa é de facto, por falta de melhores termos, um sucesso: acompanhada por um vídeo onde Gaga mais uma vez encarna o monstro-dominatrix de anos passados, entrega uma mistura perfeita de nostalgia e estilo contemporâneo. As imagens de The Fame Monster estão infundidas com as novas regras do pop estabelecidas por jovens estrelas como Charli XCX, Sabrina Carpenter e Chappel Roan (que citou Gaga como uma das suas maiores inspirações). Numa produção de synthpop que marca uma nova era para a cantora, Disease oferece visuais sombrios e crus em pleno estilo Old Gaga. Enfrentando o novo sucesso da estrela — depois do Coringa - Folie à Deux, ela estava em risco de outro fracasso — vale a pena questionar porque é que outras reviravoltas não conseguiram o mesmo feito. Katy Perry, neste momento, pode estar a chutar-se a si mesma.

A nostalgia parece ter se tornado a chave secreta do sucesso, mas para ser verdadeiramente infalível, deve ser manejada com cuidado. Um exemplo do que não fazer vem diretamente de Katy Perry, a estrela de I Kissed a Girl, que encantou os Millennials e a Geração Z durante anos apenas para acabar na obscuridade. Neste verão, a estrela tentou a sua sorte com um novo álbum intitulado 143. O projeto replica cuidadosamente todos os elementos artísticos e sonoros que impulsionaram Katy Perry ao sucesso no início dos anos 2010: refrões cativantes, faixas centradas numa sensualidade lúdica mas determinada e vídeos cheios de sex appeal. Como em California Gurls, em Woman's World o espectador se depara com o decote de Perry espremido num sutiã colorido; como em Roar, temas de independência feminina, domínio sobre o sexo oposto e irmandade estão presentes. Tudo o que fez de Katy Perry uma das melhores paradas há uma década está aí, mas essa é exatamente a questão: o “girlbossing” que impulsionou canções como California Gurls e Roar para o sucesso perdeu força cultural, substituído por temas mais alinhados com os tempos (e menos depreciativos para as mulheres). A julgar pelos sucessos deste verão, com o Espresso de Sabrina Carpenter a dominar as paradas internacionais, parece que o público de Katy Perry agora prefere metáforas do café a clichês como “É um mundo feminino e tens sorte de estar a viver nele”.

Brincadeiras à parte, dados recentes mostram que os consumidores pop de hoje não querem apenas música leve, mas projetos completos que incluam uma forte direção artística e narrativa tão envolvente quanto o próprio som. Enquanto o videoclipe e a canção Woman's World de Katy Perry receberam duras críticas pela sua visão ultrapassada do empoderamento feminino, a Doença de Lady Gaga tem sido particularmente elogiada pela sua profundidade conceptual. Apenas uma hora após o lançamento, um fã de Lady Gaga publicou um ensaio online comparando a letra da nova canção com versos de Sylvia Plath, Baudelaire e John Donne — confirmando não só como o pop de Gaga continua a ser um clássico atemporal mas também como a sua base de fãs permaneceu coesa ao longo dos anos, em projetos completamente diferentes.

Nos últimos anos, a música pop tem sofrido grandes mudanças, começando durante a pandemia COVID-19 quando a intimidade do bedroom pop assumiu as paradas globais, continuando com a ascensão dos álbuns conceituais e a crescente inclusão de fofocas nas canções. Se a fúria vermelha de Rosalia em Motomami, o verde maçã do Charli XCX e os ovos de Páscoa de Taylor Swift nos ensinaram alguma coisa, é que o pop feminino não é feito de palavras vazias como “sexy, confiante, tão inteligente”, que as artistas têm algo a dizer. Muito antes da ascensão da criadora de Brat, Sabrina Carpenter, e Chappel Roan, foi Lady Gaga que provou isso com obras icónicas como Alejandro, Poker Face e Born This Way. Com produções artísticas e vastas imagens que cativam até os indiferentes ao fascínio habitual, o pop feminino contemporâneo impressiona não só por ser nostálgico mas pela sua qualidade genuína. Não é por acaso que Disease foi produzido por Andrew Watt e Cirkut, enquanto o Mundo da Mulher envolveu o polémico Dr. Luke, acusado por Kesha de abuso sexual e psicológico em 2014. A nostalgia pode impulsionar as vendas, mas é melhor deixar algumas coisas na sua época: nesse sentido, o pop de Lady Gaga é sempre verde.