«Une relation de respect mutuel entre les objets et les êtres humains»

Cet automne, dans le cadre de la foire de design Contributions, l'artiste franco-américaine multidisciplinaire Sophie Lou Jacobsen a inauguré sa première exposition à Paris, intitulée Here Between it All. Un projet artistique commencé en 2019 à New York, lieu de résidence de l'artiste, le travail de Jacobsen explore les objets du quotidien en les revêtant d'une nostalgie profonde, centrée sur les racines françaises de la créatrice. Jacobsen explore le design qui entoure les gens en exploitant le pouvoir changeant du verre et de la céramique pour exprimer l'émotion humaine. Les œuvres de Jacobsen examinent en particulier comment un objet peut influencer les émotions d'une personne, alternant entre l'état psychophysique tout en restant inerte. La forme et la fonction sont ce qui leur donne vie, des aspects qui créent une connexion poétique entre l'homme et la matière. Le moment précis où l'expérience d'un objet devient rituelle, où une personne commence à respecter un instrument, est au cœur de l'œuvre de Jacobsen, et c'est également le thème central de sa première exposition que nous avons eu l'occasion de discuter avec elle.

Une notion qui fascine Jacobsen depuis longtemps est “L'art de la Table”, un aspect de la tradition française qui a permis à l'artiste de trouver un point de rencontre entre sa production et ses racines françaises. De la mise en table à l'expérience de dégustation et de partage, le repas français a quelque chose de ritualiste. «C'est pourquoi tous mes objets sont axés sur des actes simples de plaisir quotidiens : manger, boire, servir, disposer des fleurs, accueillir,» explique Jacobsen, «De plus, j'ai tendance à me référer à des artefacts historiques et des objets de design pour comprendre le contexte sociologique et environnemental de chaque objet.» Inspirant son travail, explique l'artiste, des mouvements tels que l'Art Nouveau et la verrerie naturaliste de l'École de Nancy, qui ont inspiré la collection de verres Bouquet. Le verre, révèle Jacobsen, représente un élément changeant et polyvalent, non seulement parce qu'il change de couleur et de forme, mais aussi parce qu'il joue le rôle à la fois d'objet fonctionnel et de design. Il n'a pas un but unique. «Le verre offre une infinité de possibilités en ce qui concerne la forme et la couleur, et avec chaque nouveau processus, j'ai la possibilité d'explorer un tout nouveau monde,» explique Jacobsen. «Les possibilités de haut/bas offertes par le matériau et ses processus me donnent la possibilité d'explorer un nouveau monde.»

Tout comme une œuvre d'art suscite chez l'observateur des sentiments qui peuvent être perturbants pour son état émotionnel, les objets communs peuvent influencer l'esprit de la personne qui interagit avec eux. «Je crois que les objets possèdent une énergie innée qui peut avoir un fort impact sur notre vie,» explique Jacobsen à propos de ses œuvres. «En créant une réponse émotionnelle, je pense qu'il est possible de construire une relation de respect mutuel entre les objets et les êtres humains, basée sur l'attention, les soins et la réflexion.» Pour l'artiste, la production qui a le mieux incarné cette intention au fil des ans a été la Ripple Cup, l'un des premiers projets lancés par son studio. «La forme et la fonction se fondent de manière apparemment parfaite, sans donner l'impression d'être évidentes dans l'une ou l'autre direction : c'est une forme petite et multifonctionnelle qui est un plaisir à tenir et à utiliser.» En plus de porter une certaine attention à l'Art Nouveau, qui inspire ses collections, Jacobsen regarde vers le Modernisme et le Postmodernisme. Plus particulièrement, ces derniers temps, elle a trouvé dans l'art ornemental une riche source d'inspiration. «Dernièrement, je me suis inspirée des motifs du Vieux Monde et de la notion de "Grandeur Romantique". Sottsass, Scarpa et Hoffman (parmi tant d'autres) sont de grandes sources d'inspiration, tout comme l'artisanat traditionnel.»

La nouvelle exposition de Jacobsen, Here Between It All, fait partie de la foire de design parisienne Contributions, une étape importante dans la carrière de la jeune artiste. Une exposition immersive et conceptuelle présentant les dernières œuvres de Jacobsen, Here Between It All explore des formes communes, telles que les vases et les appliques miroir, à travers une lentille contemporaine. Aux côtés de Jacobsen étaient également présents ZN ALI, une marque de tissus londonienne, Conie Vallese, une créatrice argentine de meubles et d'objets en métal, ainsi que le chef Caro Diario avec une installation culinaire créative. «Le célèbre tableau Ophelia de John Everett Mallais a servi d'inspiration,» a ajouté Jacobsen à propos de son exposition. «L'espace reflétait l'intérêt victorien pour la beauté, la mort, le "langage des fleurs" et l'équilibre délicat entre la fragilité et la résilience qui existe à la fois dans le monde naturel et dans l'expérience humaine.»