Comment devenir styliste à Sanremo

Nous pouvons associer un look à chaque moment mémorable de l'histoire du Festival de Sanremo. Indépendamment du jugement que le public a eu de leurs apparitions, que ce soit le ventre arrondi de Berté ou la fente de la robe de Belen, les bulles de Mina ou la combinaison pailletée d'Achille Lauro ont laissé leur marque dans l'histoire de la pop culture italienne, avec des répercussions dont nous entendons encore l'écho aujourd'hui, dans les tenues des nouveaux arrivants. Si le Festival continue de détenir un record de couverture médiatique, avec un part de marché de 66 % et un impact médiatique de 310 millions d'euros, le mérite en revient aussi aux stylistes et aux costumiers avec lesquels collaborent les artistes, ces professionnels qui, dans les coulisses de l'Ariston, créent des images frappantes pour soutenir la musique en compétition. Comme ils le racontent eux-mêmes, la tâche des stylistes de Sanremo est de réaliser une sorte de magie (le mot glamour vient justement de l'enchantement), de capturer le regard du public italien et de le garder collé à la télévision pendant la durée d'une chanson. D'ailleurs, la minijupe en latex de Loredana Berté est encore gravée dans les esprits parce que la diva aux cheveux bleus, le costumier Luca Sabatelli et Gianni Versace ont été capables de conjurer une vision tellement marquante qu'elle a surpassé l'épreuve du temps, une tenue qui, au-delà des clous et du ventre arrondi, était dotée d'une vision perspicace et affirmée dans son intention. À l'approche de la 74ème édition du Festival de la Chanson Italienne, nous avons demandé aux cinq stylistes de Sanremo de nous révéler tous leurs secrets, ce qui les a aidés à atteindre la scène de l'Ariston et leurs plus grandes aspirations. Une interview inédite, menée sous le sceau de la confidentialité car les looks des artistes doivent encore être dévoilés, voici comment on devient styliste à Sanremo.

Pour le paysage musical italien, Tiny Idols est un pilier, un grand phare de la scène pop qui préfère cependant agir dans l'ombre. Habillant les noms les plus importants de l'industrie, de Blanco à Coez, de Sfera Ebbasta à Gianmaria, même s'ils ont déjà atteint des objectifs monumentaux, y compris des publicités pour le Superbowl et des collaborations avec des magazines très acclamés, ils ont encore l'envie de prendre des risques. Après tout, pour faire ce travail, il ne suffit pas d'être fasciné par la mode, un monde, comme le raconte la fondatrice de l'atelier, « plein d'ambiguïtés et de préjugés », il faut savoir cultiver un bagage culturel riche de « passion, état d'esprit, empathie, savoir-faire, goût et éthique ». Un projet artistique fondé par une styliste et costumière qui voulait changer les règles, créer une communauté dans un contexte qui souvent privilégie la carrière de créateurs individuels, Tiny Idols soigne l'image des visages les plus innovants de la musique en misant sur la diversité des points de vue. « J'ai toujours été convaincue que l'art naît d'une confrontation, avec le monde et avec soi-même », déclare la fondatrice du groupe qui cette année s'occupera de l'image de Il Tre, en compétition avec Fragili . L'inspiration des looks qu'il portera vient directement du texte de sa chanson, une œuvre qui « rend hommage à la vie dans ses plis les plus profonds, à l'âme si parfaite dans ses vulnérabilités », raconte Tiny Idols. Sur la scène de l'Ariston, elle révèle que la beauté de la fragilité sera exprimée de manière légère et authentique à travers « des finitions craquelées, des transparences fragmentées, des coupes brutes et usées ».

Outre le succès des talents qu'ils ont représentés et de leur musique, ce qui rend le travail de Tiny Idols si médiatiquement impactant est l'attention particulière qu'ils portent à l'âme de l'artiste. Dans l'univers pop de Tiny Idols, où l'originalité est tout, le travail est dicté par le respect et la sensibilité. « Tout comme l'artiste exprime une certaine boucle d'émotions et attire un certain public, nous avons aussi une fonction importante », affirme la styliste, « celle de le rapprocher encore plus de son contexte. Il est important de bien connaître le public cible afin de renforcer cette nature et ce lien profond. » Tout comme la mode et la musique sont des formes artistiques qui permettent de voyager avec l'imagination, de s'aventurer sur des chemins inexplorés, le cœur de chaque collaboration à Sanremo doit agir dans le respect total de l'identité de l'artiste. Même lorsqu'il s'agit de représenter un artiste très jeune, explique Tiny Idols, la marge d'erreur est très élevée sur une scène comme l'Ariston. « Chaque artiste a son âme et notre travail est de la traduire en image, contribuant fortement à son identité dans le panorama musical », affirme-t-elle. « À Sanremo, cette synthèse est maximale, tout doit être calibré et décidé pour contribuer à le rendre mémorable ». Cela confirme que, dans un monde compétitif et individualiste comme celui de la mode, la collaboration continue d'être une valeur ajoutée. Cette année encore, nous trouverons un peu de la communauté de Tiny Idols sur la scène de Sanremo, cachée dans la fragilité de Il Tre.

Le rebranding complet que Sanremo a subi ces dernières années porte la signature d'Amadeus ainsi que celle de Nick Cerioni. En tant que styliste ayant contribué à relancer le festival à une époque où la réputation du Festival et des personnalités qui y apparaissaient commençaient à décliner, Cerioni a co-écrit les chapitres les plus importants des dernières éditions de Sanremo : les apparitions d'Achille Lauro en Gucci, avec qui il collabore encore, et les looks de Måneskin en 2021, l'année où leur victoire à l'Eurovision les a propulsés en haut des classements mondiaux. Grâce à ce que Cerioni appelle une « mode plus effrontée », apportée en prime time par Lauro et d'autres artistes par la suite, « la perception des marques envers Sanremo a changé ». Comme le raconte le styliste, la mode est conservatrice, bien qu'elle se présente comme innovante, mais des projets comme "Me Ne Frego" et "Zitti e Buoni" ont stimulé le rapprochement tant attendu avec le monde du divertissement. Un vétéran du festival depuis 2008 - ses premiers pas dans le monde du stylisme ont pris forme dans les coulisses de MTV - quand « être styliste à Sanremo n'était pas encore cool », Cerioni a pu observer de près la grande transformation qu'a subie la télévision, mais il suggère à tous ceux qui aspirent à son travail de commencer par l'étude. « Pour moi, ce qui fait un bon styliste, c'est de créer un imaginaire autour d'un artiste. Ce que je conseille, c'est d'avoir une culture visuelle pop, ce qui signifie avoir une vision claire de ce qui se passe, mais aussi avoir des inspirations à pouvoir réinterpréter. C'est la culture qui fait la différence. »

Un directeur artistique plutôt qu'un simple styliste, cette année Cerioni signe les éléments visuels du nouvel album de Il Volo, de la couverture à leurs looks, un projet sur lequel il a eu presque carte blanche. « J'ai commencé à travailler avec eux il y a quelques années, c'est un groupe qui réalise des chiffres impressionnants, ce sont des professionnels impeccables », raconte le styliste. « Il Volo que nous verrons à Sanremo est dans sa version 2.0, leur nouveau style est une évolution d'eux-mêmes en tant qu'hommes, en tant qu'artistes qui ont grandi ». Outre le trio, en compétition avec "Capolavoro", Cerioni relève un nouveau défi en habillant l'étoile montante Angelina Mango, à Sanremo avec "La Noia". « C'est une personne qui m'a frappé par son art, mais surtout par sa détermination », dit-il. « C'est beau de voir une si jeune personne, avec tant de talent, être aussi 'concentrée' ». La physicalité de l'artiste et sa capacité à bouger sur scène, qui apporte à ses performances une charge explosive, ont été de grandes sources d'inspiration pour le travail de son nouveau styliste, un aspect qui donne une nouvelle perspective sur la perception commune des chanteuses en Italie. Jadis un sujet de critique, aujourd'hui la sensualité des chanteuses se joint à leur voix comme un outil. Avec Angelina Mango, explique Cerioni, le milieu musical accueille une nouvelle génération de performeurs qui se produisent et se présentent sur scène d'une manière nouvelle, non plus comme des objets de désir mais comme des détenteurs de leur propre autonomie et récit, d'Elodie à Annalisa et Big Mama. « Tout cela fait partie du projet artistique. Cela aussi est une partie de leur art ». Et le paradoxe est là : l'histoire de la télévision italienne a été construite sur le travail des costumiers et des artistes qui ont su faire de l'ostentation un art, mais jusqu'aux éditions récentes du Festival, nous l'avions presque oublié. « J'ai grandi avec des mythes musicaux pour qui l'image était aussi importante que la musique qu'ils faisaient », se souvient-il, évoquant Madonna dans son corset conique et Bowie dans le costume de Kansai Yamamoto. « Je pense que notre scène musicale regorge d'artistes intéressants qui n'ont pas exploité tout le potentiel de leur image. Ce qui m'intéresse n'est pas qu'un artiste porte la dernière pièce d'un défilé, ce qui m'attire c'est quand un look me bouleverse ». À Sanremo 2024, les looks de Cerioni ne véhiculeront pas de messages politiques, mais tout, des indices qu'il a semés au fil des ans à ses dernières déclarations, nous amène à penser que cette année aussi, nous resterons bouche bée.

Provocateurs et irrévérencieux, les looks signés Ramona Tabita savent comment marquer les esprits, que ce soit sur le tapis rouge ou en une des journaux. Faisant une entrée fracassante sur la scène internationale grâce à des collaborations avec des personnalités de l'envergure de Mariacarla Boscono et Simona Tabasco, l'énergie explosive de la direction artistique de Tabita s'est également fait ressentir outre-Atlantique, avec le styling du titan de la boxe Mike Tyson. Ce Sanremo, nous la verrons revenir travailler aux côtés de Ghali sur un projet où elle se confrontera au monde extraterrestre, couronnement d'un partenariat de huit ans, désormais prêt à être lancé sur une nouvelle scène. Sans l'ombre d'un doute, elle nous raconte que ce qui a propulsé sa carrière a été l'autodétermination, un sentiment essentiel pour ceux qui, aux débuts de leur carrière professionnelle, doivent faire face au scepticisme des services de presse et des magazines. « Quand vous commencez dans ce métier, les services de presse et les magazines ne vous connaissent pas encore, les premiers demandent une lettre de motivation, les seconds un portfolio spécifique », explique la styliste. « C'est une phase que tout le monde traverse, le secret est de ne pas se laisser démoraliser, j'ai toujours cru en ma vision », affirme-t-elle, ajoutant qu'en plus d'avoir du talent, pour réussir dans ce travail, il faut garder les yeux fixés sur un objectif.

Bien que le titre de la chanson que Ghali emmènera en compétition soit "Casa Mia", l'univers que nous verrons sur scène à l'Ariston sera pour le moins extraterrestre, avec une chanson qui verra le rappeur dialoguer avec un alien. Tabita a travaillé avec son équipe et les bureaux de style à créer une moodboard riche en codes stylistiques liés au monde de l'espace, avec quelques clins d'œil à la star de Smooth Criminal. « Pour les looks de Ghali, sur et hors de la scène, je me suis inspirée de l'ère spatiale, avec des références à la plus grande muse et source d'inspiration pour Ghali : Michael Jackson. » Comme le suggère la styliste, le résultat a donné naissance à un style complètement nouveau qui, en puisant dans le passé, évoque une esthétique futuriste et avant-gardiste. « Même le fait de ne pas être complètement compris par tous est magnifique, c'est là la vraie liberté », raconte Tabita, prête à surprendre le public. « Comme sa musique se tourne vers l'avenir », ajoute-t-elle, « que nous pourrions peut-être aujourd'hui définir comme 'Ufo Core' ». Avec de telles promesses, la collaboration entre les deux promet un spectacle stellaire.

Pour Pablo Patané, les coulisses du théâtre sont aussi familières que les murs de sa maison. La carrière de ce styliste l’a mené d'étudiant en scénographie et costume à styliste de célébrités, habillant des stars de la stature de Monica Bellucci, Sabrina Impacciatore, Skin, Rossy De Palma et Nick Jonas. Cette semaine, le défi ne sera pas de porter ses idées sur le redoutable scène de l’Ariston, mais de révéler au public de Sanremo un tout nouveau projet artistique. « La création des looks pour La Sad à Sanremo a été un voyage à travers l'histoire du punk, de la mode et du cinéma, inspiré par l'histoire personnelle des garçons et les paroles de leur chanson », partage le styliste, directeur de l'image pour le trio en compétition avec le single "Autodistruttivo". Les looks, que dans le vocabulaire de Patané prennent le nom de costumes, « seront un élément clé de leur performance ». Grâce à une vision cinématographique de la mode, la signature stylistique de Patané se distingue par un flair extrêmement théâtral. « La mode pour la mode », nous dit-il, « ne m'a jamais plu ». Patané arrive à Sanremo après avoir géré des projets aux États-Unis ainsi qu'en Italie, de la direction artistique des magazines les plus reconnus au styling des stars nominées aux Emmy, avec l'aide de ses collègues du groupe Tiny Idols. « Je n'ai jamais vu le travail comme une compétition, mais plutôt comme une opportunité de créer des connexions significatives », explique le styliste. « Venant du monde de la mode, j'ai étendu mon champ d'action grâce aux collaborations. Tiny Idols m'a présenté au groupe, me considérant comme la personne la plus apte à les suivre sur cette scène ».

Patané trouve son inspiration dans le style des stars qui ont marqué l'histoire de la musique, des Sex Pistols (dont on pourrait retrouver des traces sur la scène de l’Ariston, grâce à l'esprit punk-contemporain de La Sad) à Elton John et Grace Jones. Le styliste reconnaît que les artistes emblématiques du passé ont atteint le sommet du succès précisément parce qu'ils ont réussi à créer un mariage parfait entre l'image et le son, ce qui pour Patané est « un élément déterminant qui peut transformer un interprète en une icône ». Heureusement, avec La Sad, il a été possible de donner libre cours à la fantaisie, et ainsi Patané a pu explorer de nouvelles directions stylistiques du groupe, tout en gardant un sens centré sur ce qui détermine leur authenticité. À Sanremo, nous les verrons arborer vingt looks mêlant des marques émergentes et des griffes prestigieuses, un équilibre entre les opposés qui offrira d'un côté de la visibilité aux nouveaux noms de la mode italienne, et de l'autre "salira" de luxe un trio punk hors des sentiers battus de la convention sanrémoise, souvent très rassurante. Patané assure que La Sad apportera sur scène un message fort, amplifié, comme l'exige l'esprit punk, à travers la couleur mais surtout à travers l'effet de surprise.

Pour certaines personnes, habiller une star sur la scène de l’Ariston est le rêve d'une vie, pour d'autres cela arrive presque par hasard. « Sanremo est arrivé comme l'amour, quand on s'y attend le moins », raconte Rujana Cantoni, styliste de Rose Villain. Un travail défini comme « émotionnel, instinctif », la collaboration avec l'artiste en compétition avec "CLICK BOOM!" est le couronnement d'un partenariat commencé il y a plusieurs années, car habiller une chanteuse, nous dit-elle, ce n'est pas seulement créer une image et la produire, mais c'est aussi trouver un point de convergence entre les directions artistiques de différents artisans, médias et professionnels. Pour la styliste, construire l'image d'un musicien signifie les aider à se reconnaître dans un vêtement, donc, contrairement à une séance photo où la créativité est univoque, il est essentiel de mettre de côté tout égocentrisme. « Dans la mode, il y a moi et le photographe, dans ce cas c'est différent pour moi », dit-elle, expliquant comment elle s'est approchée de l'univers de Rose. « Avec le temps, j'ai appris à écouter ses besoins, à étudier sa silhouette ». C'est l'alchimie qui rend la relation artistique entre Rose et Cantoni un projet sincère, un sentiment de compréhension mutuelle qui dans cette édition de Sanremo montrera un nouveau visage de l'artiste. « Je me sens plus comme une réalisatrice », affirme Cantoni, qui voit dans les vêtements un moyen de raconter des histoires de vie. « Elle est une femme aux multiples facettes, mes inspirations viennent de ses différentes personnalités. »

Avant de commencer à travailler comme styliste de célébrités, Cantoni a développé son talent dans l'édition de mode, commençant par étudier les marques émergentes, puis en utilisant leurs vêtements. Elle s'est rendu compte qu'elle était styliste sur le plateau d'un clip musical, lorsqu'elle a réalisé l'impact de ses looks sur la réussite du projet. « Dès le début, j'ai été très influencée par la recherche sous toutes ses formes », ajoute-t-elle. « Je suis devenue une passionnée des créateurs émergents parce que je voulais faire des choses très excentriques ». Insatisfaite de la mode italienne au début de sa carrière, Cantoni est maintenant heureuse d'être restée à Milan. « Pourquoi devrais-je fuir cette réalité ? Autant changer le système moi-même », dit-elle. En tant que grande promotrice des contenus numériques, son travail mélange l'intelligence artificielle et la créativité sans se soucier des limites imposées par l'industrie de la mode italienne, un secteur qui, selon la styliste, craint l’expérimentation avec des nouvelles technologies. « Avec la 3D, on peut tout créer, c'est comme si c'était une forêt encore inexplorée qui n'est pas encore accessible à tous », dit-elle, convaincue toutefois que la collaboration est la clé du succès, et non l'exacerbation d'un seul médium ou d'un seul point de vue. Comme en amour, « quand une équipe fonctionne, dans un monde comme le nôtre, cela fait toujours la différence ».

PABLO PATANÈ, RUJANA CANTONI & NICK CERIONI