Warum das Kino immer häufiger Geschichten aus dem Internet stiehlt „Obsession

Als die siebte Kunst noch in den Kinderschuhen steckte und nach Anerkennung strebte, bediente sie sich der Technik der Buchadaptionen und Klassiker, um ihr kulturelles Ansehen zu steigern. Das Kino der Attraktionen, nicht länger bloße Sensationsmacherei, bewegte sich auf seine Institutionalisierung zu – und tat dies unter anderem mit einem Klassiker wie Dante Alighieris Göttlicher Komödie, die 1911 unter der Regie von Francesco Bertolini, Giuseppe De Liguoro und Adolfo Padovan verfilmt wurde. Auch die Geschichte spielte ihre Rolle: 1927 entstand das Hauptwerk von Abel Gance, Napoleon, komplett mit seiner innovativen Polyvision für ein hochimmersives Kinoepos über das persönliche und militärische Leben des Politikers und Generals Bonaparte. Im Laufe der Jahre hat sich vieles verändert.

Mit dem Aufkommen neuer Unterhaltungsformate begann die audiovisuelle Industrie, anderswo nach Geschichten zu suchen, die sie auf die große (und mittlerweile auch kleine) Leinwand übertragen konnte. Erzählpotenzial war überall zu finden, besonders dort, wo bereits ein fertiges Publikum existierte. Heute ist das Internet der größte Fundus, ein Behälter, dessen Verzweigungen vielfältig und endlos sind. War dieses Jahr das Jahr von Backrooms und Obsession – Spielfilme, die aus den Köpfen zweier YouTube-Persönlichkeiten, Kane Parsons und Curry Barker, entstanden –, so schöpft die Filmindustrie tatsächlich schon seit einiger Zeit aus diesem Brunnen, wobei 2026 als offizielles Datum der maximalen Verschmelzung dieser beiden Welten gilt.

Der Erfolg von „Iron Lung"

Die Formel „Internet plus Kino gleich Erfolg" ist keineswegs garantiert, erst recht nicht, wenn prominente Figuren wie YouTuber im Spiel sind. Ebenfalls aus diesem Jahr stammt der Film Iron Lung, der Science-Fiction und Horror miteinander verbindet und von Markiplier geschrieben, inszeniert, geschnitten und gespielt wurde. Eine Geschichte, die jedoch nicht auf einer rein im Internet entstandenen Idee beruht, sondern eine Adaption des gleichnamigen Videospiels von David Szymanski ist – die Beziehung zwischen Videospielen und Kino würde freilich eine ganz eigene Diskussion erfordern. Ein Werk, das zwar mit einem Einspielergebnis von 50 Millionen Dollar bei einem Budget von 3 Millionen Dollar ein Kassenerfolg war, aber nicht die weltweite Aufmerksamkeit auf sich zog wie seine Pendants Obsession und Backrooms. Die Leistung von Iron Lung bleibt dennoch nicht zu unterschätzen und gründet auf der Tatsache, dass das Kino nun auf etablierte Persönlichkeiten oder bereits vorhandenes Lore zurückgreifen kann, um seine nächsten Geschichten zu finden.

Internet-Lore ist das neue Lieblingsgenre der großen Studios

Ein interessanter Aspekt dieses Übergangs vom Web auf die große Leinwand ist das wachsende Interesse der großen Studios an Geschichten, die online entstanden und verbreitet wurden, häufig dem Horror-Genre angehörend. Ein Bereich, der mehr als die meisten anderen einen ausgeprägten Independent-Charakter bewahrt – seit jeher fruchtbarer Boden für die Entstehung von Kultklassikern.

Zu den jüngsten Beispielen zählt Warner Bros, das eine Filmadaption von Siren Head entwickelt, einer Kreatur, die durch das Creepypasta-Phänomen in die kollektive Vorstellungswelt eingegangen ist. Ihre Legende begann 2018 auf TikTok zu kursieren, angetrieben von der monströsen Gestalt, die der kanadische Künstler Trevor Henderson erdacht hatte. Nicht zufällig gelangte in jenem Jahr eine weitere Kreatur aus dem Internet-Horror-Lore in die Kinos: Slender Man. Für den möglichen Siren Head-Film hat das Studio Zach Cregger verpflichtet, den Regisseur von Weapons und dem Resident Evil. Auch der Erwerb der Rechte gestaltete sich besonders hart umkämpft: Warner Bros setzte sich gegen vier weitere Produktionsfirmen durch und sicherte sich die Möglichkeit, das Ungeheuer mit dem Sirenen-Kopf auf die große Leinwand zu bringen.

Immer jüngere Regisseure (und Steven Spielberg)

Auch ein Veteran wie Steven Spielberg lässt sich von den Neuerungen im Kino nicht abhängen und hat beschlossen, The Mandela Catalogue zu produzieren, einen weiteren Titel, um dessen Rechte nicht weniger als elf Studios gekämpft haben. Ähnlich wie bei Backrooms handelt es sich auch hier um eine Reihe von Videos, die auf YouTube viral gingen und von einer Kleinstadt handeln, die von gestaltwandelnden Wesen namens Alternates heimgesucht wird. Und genau wie Kane Parsons war auch sein Schöpfer Alex Kister erst siebzehn Jahre alt, als er das Projekt 2021 online startete – was zeigt, wie die Auseinandersetzung mit bestimmten Plattformen auch das Alter ihrer Schöpfer drastisch senkt. Dies könnte auf einen jungen Regisseur für die Adaption selbst hindeuten, da Spielberg derzeit erklärt hat, keinen Bedarf zu verspüren, einen Horrorfilm zu inszenieren.

Für das kommende Reboot von The Blair Witch Project übernimmt der fünfundzwanzigjährige Dylan Clark das Ruder – nicht der Erfinder eines eigenen, auf YouTube gestarteten Franchise, sondern jemand, den die Branche dank eines Kurzfilms entdeckte, den er 2022 auf der Plattform veröffentlichte: Portrait of God, der bis heute 11 Millionen Aufrufe verzeichnet.

Von Reddit...

Wenn Horror das Genre ist, das am leichtesten den Weg auf die große Leinwand findet, ausgehend von online kursierenden Videos und Bildern, so ist bei Geschichten, die aus dem digitalen Schreiben hervorgehen, häufig die Romanze die Protagonistin. Dies ist freilich eine alles andere als starre Unterscheidung. Zwei der bevorstehenden Filmadaptionen aus der Welt von Reddit belegen dies, denn beide teilen eine alles andere als romantische Atmosphäre sowie die Hauptrolle von Sydney Sweeney.

Der erste ist der Horrorfilm The Caretaker, basierend auf einer Geschichte von Marcus Kliewer: eine Geschichte, die nicht direkt auf der Plattform entstand, aber mit dem Werdegang eines Autors verbunden ist, der, bevor er in die traditionelle Belletristik wechselte, seine Erfahrungen durch das Schreiben im Netz gesammelt hatte. Der zweite ist der Psychothriller I Pretended to Be a Missing Girl, basierend auf einer fiktiven Geschichte, die Joe Cote auf Reddit veröffentlichte.

... bis Wattpad, den bevorzugten Räumen des Romance-Genres

Das Romance-Genre, das sich zunehmend seiner Young-Adult-Ausprägung verschreibt, bleibt einer der beliebtesten Trends, der den Weg von den literarischen Schubladen des Webs ins Kino oder auf Streaming-Plattformen antritt. Das Phänomen, aus dem die meisten dieser Titel hervorgehen, ist eindeutig Wattpad.

Im Jahr 2006 als freier Schreibraum gegründet, auf dem Nutzer eigene Geschichten veröffentlichen, die anderer lesen und Gemeinschaften aufbauen konnten, die laufende Erzählungen verfolgen sowie Kommentare und Feedback austauschen konnten, ist Wattpad zu einem fruchtbaren Boden geworden, um Geschichten aus dem Web in die Verlagswelt und auf die Leinwand zu bringen. Eine Entwicklung, bei der der Online-Raum zunächst als Übungsfeld für Fanfiction diente, bevor originale Geschichten zunehmend Fuß fassten. Zu den bemerkenswertesten – und italienischen – jüngsten Fällen zählt Love Me Love Me von Stefania S., das vom Web-Roman zur Literatursaga wurde und eine Adaption für Prime Video erhielt, die nach der Veröffentlichung des ersten Films im Jahr 2026 bereits an einer Fortsetzung arbeitet.

Wattpads Erfolgsbilanz ist lang. Von der Buch-/Filmreihe After bis zu einem weiteren italienischen Titel wie Ossa e Spine pflegt die Plattform seit Jahren ihre doppelte Online-/Kinoidentität. Der erste Teil von The Kissing Booth – ein Netflix-Original, dem zwei Fortsetzungen folgten und das den heutigen Star Jacob Elordi lancierte – stammt aus dem Jahr 2018. Unter den neueren erwähnenswerten Beispielen findet sich die spanische Prime-Video-Produktion My Fault von Mercedes Ron, die dieselbe Wattpad-Buchhandlung-Adaption-Pipeline durchlief und nicht nur Fortsetzungen hervorgebracht hat, sondern sogar ein britisches Remake, das zwei Jahre nach dem Originalfilm erschien.

Ebenfalls für 2026 geplant ist The Love Hypothesis von Ali Hazelwood, das als Fanfiction mit dem Titel Head Over Feet über Rey und Kylo Ren aus Star Wars begann – nicht auf Wattpad, sondern auf Archive of Our Own –, bevor es von der Plattform genommen, im Jahr 2021 offiziell als Roman veröffentlicht und so überarbeitet wurde, dass es in der Welt der MINT-Fächer angesiedelt ist.

Im Jahr 2027 werden Wattpad-Titel ihren Weg ins Kino fortsetzen. Auf dem Weg dorthin sind The Bad Boy's Girl von Blair Holden, das vom Online-Werk zur Buchreihe bei Sperling & Kupfer wurde; Boulevard von Flor M. Salvador, das denselben Weg einschlug; und Chasing Red von Isabelle Ronin, das anschließend bei Mondadori erschien und zwei bekannte Gesichter vor der Kamera vereinen wird: Madelaine Petsch aus Riverdale und Gavin Casalegno aus The Summer I Turned Pretty.

Wie man Nutzer ins Kino bringt

Die Welt der Adaption erlebt eine bedeutende Erweiterung, die neben Büchern, Theaterstücken, Comics und Videospielen ein gesamtes digitales Reich hinzugefügt hat, das sich auch für das traditionellere audiovisuelle Erzählen als besonders fruchtbarer Boden erweist. Es ist eine Art, geistiges Eigentum zu erwerben, die sich nicht nur – oder gar in erster Linie – auf die ausgewählten Geschichten oder Figuren stützt, sondern auf die Möglichkeit, Online-Gemeinschaften in Kinosäle oder auf die Suchseiten von Streaming-Plattformen zu bringen. Ausgehend von den Fans, um den eigenen Horizont zu erweitern – einen Horizont, der mit dem Internet immer weiter geworden ist und der Erkundung vollständig offensteht.