"El ser querido" com Javier Bardem explica-nos como o mundo está a mudar O filme é dirigido por Rodrigo Sorogoyen e tem como protagonistas Javier Bardem e Victoria Luengo

Há uma cena de El ser querido de Rodrigo Sorogoyen, lançado na Itália com o título L'essere amato, que explica como é o mundo de hoje. O microcosmo de um set cinematográfico que se torna uma janela através da qual observar a contemporaneidade que estamos vivendo, e que nos devolve uma imagem analítica e refletida sobre como a sociedade se divide. Uma fratura substancial que na sequência, assim como na obra, é representada pelos protagonistas de Javier Bardem e Victoria Luengo, pai e filha com uma relação claudicante cuja convivência se intensificará quando o homem, renomado diretor e vencedor do Oscar, quiser convocar a jovem mulher como rosto de seu novo filme.

O conflito no centro de El ser querido coloca em questão a relação entre a vivência pessoal do autor e a da filha atriz, convocando também os respectivos papéis, não apenas no set, mas dentro da sociedade em que vivemos.

O diretor parece convicto de que seu papel e o controle que exerce sobre o projeto lhe conferem o direito de agir sem limites. Uma posição que a filha-atriz interpreta como uma verdadeira forma de tirania. No set, o homem não parece disposto a baixar o tom nem tampouco a aceitar o confronto. A protagonista, ao contrário, escolhe se opor, trazendo à tona as divergências que marcam a relação deles também na vida privada e que as pressões, o estresse e as dinâmicas do ofício acabam inevitavelmente por exasperar.

Bardem se encontra no centro de uma sequência ambientada durante um almoço, em que o diretor exige um certo grau de realismo, insatisfeito com a maneira como os atores interpretam o momento da refeição. Suas indicações não são seguidas e, a cada nova tomada, sua irritação cresce até desembocar em gritos e insultos dirigidos ao elenco. Ao contrário do que podia acontecer antigamente, a protagonista interpretada por Luengo não está mais disposta a aceitar passivamente essa atitude. O dela é um verdadeiro ato de oposição à autoridade.

Por isso, a cena tem um duplo raio de ação: há a reflexão do presente, de forma alguma didática, mas bem explicativa graças aos diálogos, aos olhares e à construção dada por Sorogoyen, e por outro lado o posicionamento de uma família dividida cuja aproximação é gradual, possível, mas não resolve fraturas que estarão presentes para sempre.

São essas mesmas fraturas que marcaram um pai ausente e uma filha criada com o sentimento do abandono. Se a arte puder aproximar o diretor Esteban e a atriz Emilia, não poderá recosturar por completo duas vidas e dois caracteres que se tornaram incompatíveis. Uma atitude pela qual o mal tolerado personagem de Javier Bardem será chamado a assumir as culpas, enquanto a equipe do filme, apesar do reconhecido gênio do autor, tomará um dos dois lados mostrando-se contrária a uma forma de exercer o poder já velha e ultrapassada.

Esteban é um homem pretensioso, convicto de poder interpretar as mudanças da sociedade, mas incapaz de reconhecer plenamente que também o seu papel está agora sendo questionado. É um mundo em que as figuras de autoridade, outrora consideradas intocáveis, são finalmente postas em questão: sejam artistas ou pais, e às vezes ambos. É precisamente essa transformação que recai sobre o masculino, obrigado a confrontar-se com a perda de uma autoridade que por muito tempo deu como garantida. A Rodrigo Sorogoyen basta uma única sequência para mostrar toda a sua dimensão.