“ChiaRoscuro” podia ter sido diferente, mas é o habitual programa de crime da Netflix Mesmo que situado no mundo da arte

Por cada uma ou duas séries italianas decentes que saírem na Netflix, certamente haverá algumas menos boas — mesmo que essas tendam a ser a maioria. Anunciada como a revolução para o pequeno ecrã, mas revelada como a prima mais nova mas não tão diferente da mãe Rai, a plataforma continua a oferecer produções em série que são demasiado semelhantes à televisão mainstream e demasiado carentes quando se trata de narrativa e originalidade artística. Mesmo quando um projeto tinha potencial para ser tanto, muito mais — como é o caso da ChiarosCuro.

Quando os atores são os que salvam a escrita

Situada a meio caminho entre o mundo do crime e o da arte, a história segue um jovem policial e um consultor de arte que são forçados a colaborar até se tornarem uma parceria bem compatível. São interpretados por Andrea Lattanzi e Pierpaolo Spollon, este último arrancado dos corredores do Rai (Doc — Nelle tue mani, Blanca) e transplantado para a plataforma, presumivelmente para facilitar a transição dos telespectadores tradicionais que também têm uma conta Netflix e podem ser persuadidos a ver a série.

A dupla Lattanzi-Spollon trabalha arduamente para fazer com que a dinâmica entre o policial áspero e o artista desalinhado clique, e gradualmente a conseguem — embora mais através da sua própria determinação do que através de qualquer ajuda da escrita ou da sua encenação. Até os nomes dos personagens, Angelo Tiberi e Cosmo Speranza, tornam claro o quão performativos são. Talvez, na sala de escrita da Netflix, a esperança era que só os nomes fizessem metade do trabalho de caracterização.

É apenas o empenho dos intérpretes que retira os protagonistas das suas pistas artificiais e desajeitadas — e nem sempre, com Spollon ocasionalmente a ficar preso na reciclagem de uma ideia completamente estereotipada, a do génio rebelde, que exige uma performance que parece falsa e excessivamente derivada de mil outros títulos. Além disso, há o trauma obrigatório que assombra a personagem, o fil rouge percorrendo os episódios: o suicídio do pai falsificador e as dúvidas sobre se ele realmente tirou a própria vida.

Uma oportunidade perdida entre as fórmulas da arte e do crime

A direção de Chiaroscuro é outra fonte de perplexidade. Sob a ilusão de que alguns zooms ou snap cuts são suficientes para injetar energia, efervescência e irreverência no produto, a série é composta por fotos e sequências em que o movimento dado às imagens não é elétrico e dinâmico, mas excessivo e fora de lugar. Como se outros filmes ou séries tivessem sido tomados como modelos — aqueles em que, no entanto, o estilo não era imitado ou antinatural, mas bem enraizado e gerido dentro do tecido visual da história. O que não é o que acontece aqui, com uma camada adicional de artificialidade que se passa por frescura, mas em vez disso revela o empréstimo de influências a que a série aspirava sem nunca conseguir fazê-las jus a elas.

A maior decepção com um resultado como o de Chiaroscuro é que um ponto de partida intrigante e inexplorado foi desperdiçado — um património artístico pelo qual a Itália é conhecida em todo o mundo, e que teria sido maravilhoso celebrar e tecer mais fluidamente numa série que, em vez disso, acaba por ser igual a tantas outras. Uma que perde rapidamente a sua distinção apesar das pinturas e obras de arte no centro das atenções, que continuam a ser meros objetos e não verdadeiros protagonistas, inclinados às exigências da investigação e às fórmulas criminais implantadas da mesma forma que em qualquer outro título do género. O que faz do ChiarosCuro uma falsificação — tal como os que o Cosmo Speranza é tão bom a detetar.