Porque é que o cinema vai roubar cada vez mais histórias da internet “Obsessão” e “Backrooms” não serão os únicos fenómenos da web

Quando a sétima arte estava na sua infância e procurava ser levada a sério, adoptou a técnica de adaptação de livros e clássicos para valorizar a sua posição cultural. Deixando de ser um mero sensacionalismo, o cinema das atrações caminhava para a institucionalização, e fê-lo — entre os seus primeiros esforços — com um clássico como a Divina Comédia de Dante Alighieri, que se tornou filme em 1911 dirigido por Francesco Bertolini, Giuseppe De Liguoro e Adolfo Padovan. A história também desempenhou o seu papel: 1927 viu a magnum opus de Abel Gance, Napoleão, completa com a sua inovadora Polyvision para um épico cinematográfico ultra-imersivo sobre a vida pessoal e militar do político e general Bonaparte. Ao longo dos anos, as coisas mudaram.

Com a introdução de novos espaços de entretenimento, a indústria audiovisual começou a procurar noutros lugares histórias que pudessem traduzir para o grande (e agora também pequeno) ecrã. O potencial de narrativas pode ser encontrado em qualquer lugar, especialmente em locais onde já existia uma audiência pronta. Hoje, a piscina mais ampla para tirar partido é a internet, um contentor cujos ramos são variados e intermináveis. Se este foi o ano dos Backrooms and Obsession — longas-metragens nascidas da mente de duas personalidades do YouTube, Kane Parsons e Curry Barker — a web tem sido de facto um poço a partir do qual a indústria cinematográfica se desenha há algum tempo, com 2026 a assinalar a data oficial da fusão máxima destes dois mundos.

O sucesso do “Pulmão de Ferro”

A fórmula "internet-plus-cinema = sucesso" não é de forma alguma garantida, muito menos quando envolve figuras proeminentes como os YouTubers. Também deste ano é o filme Iron Lung, que mistura ficção científica e terror, escrito, dirigido, editado e interpretado por Markiplier. Uma história que, no entanto, não se baseia numa ideia nascida puramente no mundo online, mas é antes uma adaptação do videojogo de mesmo nome de David Szymanski — a relação entre videojogos e cinema, é claro, exigiria uma discussão totalmente separada. Uma obra que, sim, foi um sucesso de bilheteira com os seus 50 milhões de dólares brutos contra um orçamento de 3 milhões de dólares, mas não definiu a direção da atenção global como os seus homólogos Obsession and Backrooms fizeram. A realização do Iron Lung continua, no entanto, a não ser subestimada, decorrente do facto de que o cinema pode agora contar com personalidades estabelecidas ou tradições pré-existentes para encontrar as suas próximas narrativas.

Internet lore é o novo género favorito dos grandes estúdios

Um aspecto interessante desta transição da web para o grande ecrã é o crescente interesse dos grandes estúdios em histórias nascidas e divulgadas online, muitas vezes pertencentes ao género terror. Uma vertente que, mais do que a maioria, mantém uma forte veia independente — longo terreno fértil para o nascimento de clássicos de culto.

Entre os exemplos mais recentes está a Warner Bros, que está a desenvolver uma adaptação cinematográfica de Siren Head, criatura que entrou no imaginário coletivo através do fenómeno creepypasta. A sua lenda começou a circular no TikTok em 2018, alimentada pela figura monstruosa concebida pelo artista canadiano Trevor Henderson. Não por acaso, nesse mesmo ano viu chegar aos cinemas outra criatura nascida da história do terror na internet: Slender Man. Para o potencial filme Siren Head, o estúdio trouxe Zach Cregger, diretor de Weapons e Resident Evil. A aquisição dos direitos também se mostrou particularmente contestada: a Warner Bros conseguiu superar as outras quatro produtoras, garantindo a oportunidade de trazer o monstro com cabeça de sirene para o grande ecrã.

Realizadores cada vez mais jovens (e Steven Spielberg)

Mesmo um veterano como Steven Spielberg não está a ficar para trás quando se trata de novidades cinematográficas, tendo decidido produzir The Mandela Catalogue, outro título sobre o qual nada menos que onze estúdios lutaram pelos direitos. Assim como Backrooms, também aqui estamos a lidar com uma série de vídeos que se tornaram virais no YouTube, centrados numa pequena cidade invadida por criaturas metamorfosas chamadas Alternates. E, tal como Kane Parsons, o seu criador Alex Kister tinha apenas dezessete anos quando lançou o projeto online em 2021, demonstrando como o envolvimento com certas plataformas também está a diminuir drasticamente a idade dos seus criadores. Isso pode sugerir um jovem realizador para a adaptação em si, uma vez que Spielberg afirmou atualmente que não sente necessidade de dirigir um filme de terror.

Para o próximo reboot do The Blair Witch Project, é Dylan Clark, de 25 anos, que está a assumir o comando — não o inventor de uma franquia própria lançada no YouTube, mas alguém descoberto pela indústria graças a uma curta-metragem lançada na plataforma em 2022, Portrait of God, que até à data acumulou 11 milhões de visualizações.

Do Reddit...

Se o terror é o género que mais facilmente encontra o seu caminho para o grande ecrã a partir de vídeos e imagens que circulam online, quando se trata de histórias nascidas da escrita digital, o protagonista é muitas vezes o romance. Trata-se, evidentemente, de uma distinção longe de ser rígida. Duas das próximas adaptações cinematográficas ligadas ao mundo do Reddit provam o ponto, ambas partilhando uma atmosfera que é tudo menos romântica e a presença de Sydney Sweeney no papel principal.

O primeiro é o filme de terror The Caretaker, baseado numa história de Marcus Kliewer: um conto não nascido diretamente na plataforma, mas ligado à viagem de um escritor que, antes de passar para a ficção tradicional, construiu a sua experiência através da escrita online. O segundo é o thriller psicológico I Fingended to Be a Missing Girl, baseado numa história fictícia publicada no Reddit por Joe Cote.

... ao Wattpad, os espaços favoritos do género romance

O género romance, cada vez mais inclinado para a sua encarnação de jovens adultos, continua a ser uma das tendências mais populares que fazem a viagem das caixas literárias da web às plataformas de cinema ou streaming. O fenómeno do qual emergem a maior parte destes títulos é claramente o Wattpad.

Fundado em 2006 como um espaço de escrita livre onde os utilizadores podiam publicar as suas próprias histórias, ler as outras e construir comunidades que pudessem seguir narrativas em curso e interagir com comentários e feedback, o Wattpad tornou-se um terreno fértil para mover histórias da web para o mundo editorial e para o ecrã. Uma mudança que viu o espaço online servir primeiro como um campo de treino para fanfiction, antes de as histórias originais se apoderarem cada vez mais. Entre os casos recentes mais notáveis — e italianos — está Love Me Love Me de Stefania S., que passou de webnovel a saga literária com uma adaptação para o Prime Video, já a trabalhar numa sequência após o lançamento do primeiro filme em 2026.

O registo do Wattpad é longo. Da série de livros/filmes After a outro título italiano como The Tearsmith, a plataforma tem sustentado a sua dupla identidade online/cinematográfica há anos. O primeiro filme de The Kissing Booth — um original da Netflix seguido de duas sequências, e que lançou o agora astro Jacob Elordi — remonta a 2018. Entre exemplos mais recentes dignos de nota está a produção espanhola do Prime Video My Fault, escrita por Mercedes Ron, que seguiu o mesmo pipeline de adaptação Wattpad-Bookstore-Adaptação e gerou não só sequências como até um remake britânico lançado dois anos depois do filme original.

Também marcado para 2026 está The Love Hipótese de Ali Hazelwood, que começou como uma fanfiction intitulada Head Over Feet com Rey e Kylo Ren de Star Wars — não no Wattpad, mas no Archive of Our Own — antes de ser retirado da plataforma, publicado oficialmente como romance em 2021, e retrabalhado para se passar no mundo das disciplinas STEM.

Em 2027, os títulos do Wattpad vão continuar a sua viagem ao cinema. A caminho estão The Bad Boy's Girl de Blair Holden, que passou de história online para uma série de livros publicada pela Sperling & Kupfer; Boulevard de Flor M. Salvador, que seguiu o mesmo caminho; e Chasing Red de Isabelle Ronin, posteriormente publicado pela Mondadori, que vai protagonizar dois rostos familiares: Madelaine Petsch de Riverdale e Gavin Casalegno do The Summer I Five Pretty.

Como levar os utilizadores ao cinema

O mundo da adaptação está a atravessar uma expansão significativa que tem acrescentado, a par de livros, peças teatrais, banda desenhada e videojogos, todo um domínio digital que está a revelar-se um terreno particularmente fértil mesmo para uma narrativa audiovisual mais tradicional. É uma forma de adquirir propriedades intelectuais que depende não só — ou mesmo principalmente — das histórias ou personagens que estão a ser selecionados, mas da possibilidade de trazer comunidades online para as salas de cinema ou para as páginas de pesquisa das plataformas de streaming. Partindo dos fãs para expandir os horizontes — horizontes que, com a internet, tornaram-se cada vez mais amplos e permanecem inteiramente abertos à exploração.