Uma breve viagem aos bastidores do cinema, de David Lynch a Kane Parsons Enquanto esperamos por 'Backrooms', vamos redescobrir a lenda urbana no grande ecrã

Em 2026, Backrooms será lançado nos cinemas, contando a lenda urbana nascida online em 2020 e representada como uma dimensão paralela composta por uma série infinita de salas vazias. Mas o filme de Kane Parsons, nascido em 2005 e que lançou a websérie Backrooms aos dezessete anos, não é o primeiro exemplo de contaminação entre a internet e os meios audiovisuais envolvendo os backrooms. É certamente o protótipo mais adequado, mas o cinema e a televisão já tinham começado a infundir os medos do creepypasta (histórias perturbadoras criadas e espalhadas online através de copiar e colar) nas suas atmosferas, do Severance ao Skinamarink.

Uma vez que os bastidores são territórios liminares, é divertido (bem como assustador) imaginar que existe um portal no espaço-tempo cuja data definidora é 2020, quando o mundo inteiro foi forçado ao lockdown. Dito isto, em torno desta lenda urbana giram outros modelos semelhantes que surgiram antes daquele ano fatídico.

Início dos anos 2000

Lançado em 2006, Inland Empire foi a última longa-metragem de David Lynch, em que as fronteiras eram constantemente ultrapassadas, todas ligadas à subtil distinção entre a vida real da atriz, interpretada por Laura Dern, e o filme em que atuava. Até as locações físicas representavam a divisão da personagem, refletida nos cenários do filme, espaços que eventualmente se fundiram num espaço onde o falso e o original, digital e analógico coexistiam na loucura do cineasta Lynch e do seu protagonista.

O Inland Empire está certamente mais ligado a uma reflexão sobre as questões centrais ligadas à revolução tecnológica que transformou a produção cultural no início dos anos 2000. No entanto, a essência intangível do mundo digital que explora tornou-se a própria natureza dos espaços da Internet que, a partir da primeira imagem considerada a origem dos bastidores, depois inundaram a web com uma lore específica e toda uma mitologia de fundo. É o mesmo contexto a partir do qual os Backrooms (e a série web) de Parsons emergiram, transcendendo rapidamente a própria mídia, com a mesma facilidade que o fenómeno noclip através do qual se pode cair nessas salas familiares mas aterrorizantes sem nunca saber como escapar.

Skinamarink, Vivarium e O Brilhante

Outro título que antecipou Backrooms é sem dúvida Skinamarink (2022) de Kyle Edward Ball, em que o cenário é uma casa onde os quartos se tornam lugares de incerteza e onde portas e janelas se movem. No filme de Ball, a única ligação ao mundo exterior é uma televisão cintilante, rodeada de ruídos vindos do nada e de todo o lado ao mesmo tempo. A casa em Skinamarink é um local mais confinado em comparação com os corredores aparentemente intermináveis dos Backrooms, mas mesmo aqui uma possível expansão nunca é excluída. Espaços com regras próprias que podem mudar constantemente, e certamente o fazem no trabalho de Ball.

Mas o terror liminar no cinema não fica por aí: três anos antes do Skinamarink, e sete antes do nascimento da lenda dos bastidores, Lorcan Finnegan dirigiu Vivarium, filme de 2019 em que os dois protagonistas, Jesse Eisenberg e Imogen Poots, não conseguem sair de casa e de um bairro porque são prisioneiros.

E acima de tudo, o Overlook Hotel do The Shining é considerado por muitos como um eco dos espaços inquietantes do fenómeno web, tendo desenvolvido o seu próprio cânone estruturado em nove níveis, com o quinto nível contendo o Hotel Terror.

O Tapete em Separação

Se um dos traços definidores dos bastidores é o salto inesperado que uma pessoa ou objeto pode dar, catapultando de um lugar para outro, numa série como Severance de Dan Erickson basta um elevador para descer aos pisos dos escritórios do protagonista, cuja memória “exterior” é apagada para criar a sua persona de “trabalho”. Enquanto a chegada é controlada, é a forma como os locais do programa são estruturados que lembra a criação dos bastidores; essa sensação de incompreensão em relação a um lugar, a incapacidade de decodificá-lo. Um mundo onde tudo se repete, tudo se mistura, e onde o tapete verde muda de cor face ao amarelo original, mas continua a ser o mesmo tipo que caracteriza os pisos dos bastidores online.

Mais de uma vez, a Severance deu ao público a oportunidade de investigar e vagar pelas profundezas dos escritórios da Lumon Industries. O que encontraram foram pinturas tão altas como paredes e cabras vagando livremente num jardim interior, uma narrativa que expande o que os bastidores apenas sugeriam, e que o programa de Erickson provou ser um terreno fértil para um dos maiores sucessos da televisão moderna.

E, finalmente, Backrooms, a série de 2022 e o filme que sai em maio

O próprio Kane Parsons, com a websérie Backrooms, conseguiu trabalhar ao nível narrativo de uma forma semelhante a Severance, embora seguindo diferentes direções e intenções. Em 2022, criou o primeiro de uma série de curtas-metragens em que animava os espaços dos bastidores: a partir de uma única imagem original surgiram inúmeros vídeos que construíram progressivamente uma história real em torno do fenómeno da internet.

O que emergiu foi um mosaico de acontecimentos, composto por episódios de várias durações, uns com apenas alguns minutos de duração, outros muito mais extensos. Parsons deu, assim, contexto e estrutura narrativa a imagens isoladas, transformando-as primeiro em filmagens e depois em lendas reais completas com origens e histórias de fundo. Este processo continua quando o projeto derivado da série foi confiado ao roteirista Wl Soodik, que partiu do conceito de Parsons e posteriormente o reformulou para o filme com lançamento previsto para 27 de maio de 2026.

Em última análise, esta é precisamente a natureza mutável dos bastidores: distorcer e adaptar-se ao momento. Permanecer parado, mas nunca idêntico; lugares liminares que parecem familiares a todos, mas onde talvez ninguém jamais tenha estado verdadeiramente.