La Couture AH 2026 de Robert Wun vous replonge en enfance Une collection qui célèbre la créativité dans sa forme la plus pure
Comme lors d'une toute première découverte du ballet Casse-Noisette, des murmures d'émerveillement s'élevèrent à l'unisson à l'entrée de chaque look lors du défilé Couture AH 2026 de Robert Wun. Chacun incarnait un personnage fantastique, aussi singulier que les protagonistes les plus aimés de Tchaïkovski, de la Fée Dragée à la Reine des Neiges. Intitulée Childsplay, la collection incarne pleinement l'esprit d'imagination qui gouverne l'enfance, imprégnée d'une liberté créatrice qui parvient à transformer même quelque chose d'aussi sérieux qu'un défilé de haute couture en un spectacle capable d'éveiller l'enfant intérieur de chaque spectateur.
«Croire au pouvoir de l'imagination, que le courage de créer est bien plus grand que le désir de consommer», tels sont les mots qui inspirent la collection, une phrase qui devrait, ne serait-ce qu'un instant, traverser l'esprit de chaque directeur artistique de la haute couture, récemment quelque peu écrasé par les exigences commerciales d'une industrie en crise. Ainsi, tandis que d'autres traitent la Couture comme une opportunité de positionnement médiatique, le créateur hongkongais rêve de la taillerie surréaliste d'une époque révolue, parvenant paradoxalement à être pleinement ancré dans son temps précisément grâce à ce rêve.
Des dizaines de ballons colorés ornent la crinoline d'une robe noire à la silhouette classique, dont les bretelles font écho à la rondeur des gonflables qu'elle porte. Des masques transparents intégraux confèrent une aura de mystère à des looks résolument Couture, comme la longue robe de soirée recouverte de longues plumes blanches effilées, tandis que d'autres pièces libèrent encore davantage l'innocence créatrice au cœur du défilé à travers des références extrêmement littérales — parmi lesquelles un volumineux tutu rose porté avec un corsage rigide aux bords irréguliers, semblant fondus, et un chapeau surmonté d'une figurine de ballerine tournoyante.
Les looks plus minimalistes - si tant est qu'on puisse les appeler ainsi - étaient complétés par des accessoires surdimensionnés, tels qu'un ours en peluche, un casque à cornes et un immense papillon pailleté perché sur la poitrine. Les pièces les plus élaborées, quant à elles, puisaient dans les icônes de la culture enfantine internationale : d'Arlequin, réinterprété en costume avec un boléro éclaboussé de peinture, à un squelette vêtu d'un manteau, et enfin Cendrillon, dont l'influence semble avoir inspiré d'abord les nœuds bleus s'élevant au-dessus de la tête d'un mannequin, puis deux colombes hyperréalistes soulevant une paire de bretelles bleu électrique. En somme, trois ans seulement après ses débuts à la Couture Week, Robert Wun a une fois de plus laissé son empreinte — et peut-être plus que quiconque cette semaine : nouvelle confirmation de combien la nouvelle garde de la Haute Couture a surpassé les vétérans de Paris.