Helsinki et comment les fashion weeks décentralisées changent le paysage de la mode Les 5 moments clés de la mode à Helsinki 2025

Quand on parle de mode scandinave, Copenhague a tendance à monopoliser l’attention, grâce au succès croissant de sa fashion week ces dernières années. Un peu plus au nord, sur les rives de la mer Baltique, se trouve cependant celle qui peut être considérée comme la sœur la plus radicale et avant-gardiste de la mode nordique : Helsinki. La capitale finlandaise incarne parfaitement les juxtapositions caractéristiques de la mode locale, où le brutalisme du complexe de Merihaka coexiste harmonieusement avec le romantisme des jardins d’Esplanadi, situés à quelques minutes à pied. Une dualité évidente lors de l’édition de cette année de Fashion in Helsinki, qui s’est tenue du 21 au 24 mai et qui était dédiée à l’exploration des pratiques les plus innovantes et expérimentales des créateurs finlandais. Le calendrier de l’événement a mis en avant de jeunes talents émergents aux côtés de marques établies et d’institutions d’art et de design, créant un dialogue continu entre mode et art à travers défilés, expositions, showrooms et événements répartis dans toute la ville. Comme l’a affirmé Martta Louekari, directrice de la communication de Fashion in Helsinki : « Les designers finlandais repoussent constamment les frontières de la mode et de l’art. La mode finlandaise privilégie la qualité à la quantité : c’est une célébration de la liberté et du style personnel ». Et c’est justement là que réside la force de la mode finlandaise, au-delà des limites du classique et de l’élitisme qui sont désormais des valeurs intrinsèques des Big 4. Ouverte à tous, axée sur les nouveaux talents et située au cœur des rues et places de la ville, la nouvelle édition de la fashion week finlandaise a démontré que la mode décentralisée des grandes capitales est essentiellement démocratique (et non une copie de systèmes obsolètes qui peinent à rester à flot).

Pour comprendre comment cela s’est passé, voici un récapitulatif des meilleurs moments de Fashion in Helsinki 2025.

Rolf Ekroth @ Merihaka

Le premier jour de Fashion in Helsinki s’est ouvert avec l’un des shows les plus saisissants de toute l’édition, organisé dans un lieu emblématique de la capitale : le complexe brutaliste de Merihaka. Cinq marques finlandaises – Industry Muscle x Latimmier, Hedvig, Linda Kokkonen, Sini Saavaala et Rolf Ekroth – ont présenté leurs collections dans une atmosphère entre post-apocalyptique et cinématographique, amplifiant le contraste entre l’espace urbain et la vision créative. Parmi tous, c’est Rolf Ekroth qui s’est distingué avec force, transformant un passage souterrain sombre en un espace émotionnel grâce à une collection construite sur le dialogue entre les contraires. D’un côté, une confection ancrée dans le menswear classique, qui rappelle par moments la tradition italienne, de l’autre, des silhouettes fluides et des pièces genderless ornées de motifs floraux semblaient vouloir racheter l’environnement. Ekroth, à la tête d’un label indépendant profondément enraciné dans la culture finlandaise, travaille à la frontière entre utilitarisme et nostalgie, centrant son art sur d’anciennes techniques artisanales. Une dichotomie continue entre passé et présent, féminin et masculin.

Amos Rex SS25 par Minttu Vesala

Dans le paysage de la mode finlandaise, Minttu Vesala est un nom impossible à ignorer. Modèle, curateur·rice, créatif·ve et muse de longue date dans la relation entre Demna et Balenciaga, iel a cette année décidé de quitter les projecteurs pour se consacrer à un travail plus silencieux mais tout aussi impactant : l'organisation de l’un des rendez-vous centraux de la fashion week finlandaise. En accord avec le focus curatoriel de cette édition, qui réfléchit au rapport entre mode et art, de nombreux événements ont été déplacés dans les musées de la ville. C’est justement l’Amos Rex, musée d’art contemporain au cœur d’Helsinki, qui est devenu le centre névralgique de Fashion in Helsinki. Vendredi 23 mai, le lieu a accueilli Amos Rex SS25, un défilé-manifeste imaginé par Vesala réunissant les collections de plus de 50 jeunes designers finlandais, entre étudiants, talents émergents et figures établies de la scène. La scénographie a mis en lumière la multiplicité des langages traversant la mode finlandaise contemporaine en matière d’identité artistique, d’expérimentation textile et de recherche conceptuelle, le tout ouvert au public sur la place Lasipalatsi. Comme l’a expliqué Vesala : « La nouvelle vague de mode finlandaise est indépendante, progressiste et dépasse les frontières. Elle ne naît pas du privilège ou de la richesse, mais de la créativité, du courage et de la liberté. Nous nous habillons par nécessité et pour nous-mêmes, pas pour les autres. Le style est la toile de notre identité, notre empreinte personnelle. C’est le moyen le plus rapide par lequel nous entrons en relation avec la communauté ».

Näytös25 @ Université Aalto

Pour les étudiants de l’Université Aalto, le show de fin d’année, Näytös25, restera comme l’un des plus marquants. L’édition de cette année a atteint une ampleur jamais vue auparavant, avec pas moins de 45 projets de thèse sur le podium. Un aboutissement qui a mobilisé toute la communauté académique, avec des étudiants issus aussi bien du bachelor en mode que du master en design de mode, d’habillement et de textiles. Neuf prix ont été décernés par un jury international, composé notamment de Krzysztof J. Lukasik, directeur du design chez Bottega Veneta, de Malene Kristiansen, enseignante à la Royal Danish Academy et directrice du programme Textile Design, ainsi que d’Alla Eisenberg, professeure à la Parsons School of Design de New York. Avec une forte attention aux matériaux textiles et à la maille, les 45 collections ont démontré une grande maturité et une forte sensibilité au panorama contemporain de la mode internationale. Les collections de Markus Anttonen, avec une exécution subversive de la maille traditionnelle finlandaise, et celle de l’Italienne Vanessa Agostini, jouant avec les formes et le layering japonais, se sont particulièrement distinguées.

L’exposition Social Fabric @ EMMA Museum

À l’occasion de Fashion in Helsinki, l’EMMA (Espoo Museum of Modern Art) a inauguré une nouvelle exposition abordant l’un des thèmes les plus urgents du secteur : la relation entre mode, durabilité et pratiques culturelles. Intitulée Social Fabric, l’exposition réunit des designers contemporains et des artistes visuels originaires de la région nordique et de l’Europe du Nord, tous engagés dans l’exploration du tissu social, réel et symbolique, que la mode contribue à construire. Parfaitement en accord avec l’importance de l’art dans la mode, thème central de cette édition de la FiH, l’exposition propose une réflexion critique sur la manière dont vêtements, matériaux et gestes quotidiens liés à l’habillement influencent notre façon de vivre et d’interagir. La mode y est analysée non seulement comme un phénomène esthétique, mais aussi comme un outil de connexion. Si, d’un côté, la consommation collective reste une dynamique où s’exprime le statut social, de l’autre émergent des pratiques de création consciente, où le design devient acte d’activisme, de solidarité et de résistance. Avec des œuvres de Duran Lantik, nouveau directeur créatif de Jean Paul Gautier, et d’autres jeunes designers comme Abbe Mandegar, chaque œuvre raconte de manière profondément personnelle l’histoire de la mode sociale, influencée par les différents contextes socio-économiques des protagonistes.

By Hinders «Growing Pains» collection

Dans le monde de la mode, il arrive souvent que les jeunes designers quittent leur pays à la recherche d’opportunités dans les grandes capitales internationales du secteur. Rarement cependant, ces talents choisissent de revenir pour construire quelque chose de nouveau dans leur pays d’origine. C’est précisément le choix à contre-courant fait par Jonathan Ingerberg, diplômé de Central Saint Martins, qui a décidé il y a deux ans de revenir à Helsinki pour fonder sa marque, By Hinders. Le 23 mai dernier, pendant Fashion in Helsinki, la marque a présenté Growing Pains, quatrième collection du designer, conçue comme le début du second chapitre dans l’histoire de sa maison. Une installation intime et réflexive, qui a exploré les états de transition à travers le travail sur les matériaux et les silhouettes, tout en restant fidèle à l’engagement envers une production durable et une esthétique ancrée dans l’artisanat finlandais, avec un accent particulier sur le Made in Finland. L’approche d’Ingerberg part d’une vision profondément personnelle, plaçant au centre l’honnêteté narrative comme acte créatif. Comme il l’a lui-même déclaré : «Être soi-même semble être un cliché, mais c’est l’une des choses les plus vraies que j’ai apprises. Lorsque j’ai commencé à raconter des histoires sur ma vie en Finlande, mon point de vue et notre héritage culturel, c’est là que les gens ont vraiment commencé à se connecter avec ce que je faisais. Ce sont des expériences vécues, des choses que toi seul peux raconter. Rester fidèle à ses racines et sincère envers soi-même est essentiel.»