Wie der Horror 2025 die Kinokassen erobert Die Rückkehr des Albtraums

Jahrelang auf Nischenfestivals oder Late-Night-Marathons verbannt, ist Horror heute eines der profitabelsten und einflussreichsten Genres der globalen Filmindustrie. Allein im Jahr 2025 verzeichnete das Unternehmen im Vereinigten Königreich und Irland im Vergleich zum Vorjahr einen Anstieg der Einnahmen an den Kinokassen um 22% von 68 Millionen Pfund auf über 83 Millionen Pfund. Abgesehen von den Zahlen fällt jedoch die Qualität und Vielfalt der erzählten Geschichten auf. Titel wie Weapons von Zac Cregger und Sinners von Ryan Coogler sind zu kulturellen Ereignissen geworden, die die Aufmerksamkeit auch derer auf sich ziehen können, die normalerweise keine Angst im Kino haben. Diese hybriden Schrecken vermischen psychologische, soziale und sogar satirische Elemente und finden so eine universelle Sprache. „Filme wie diese scheinen jeden anzusprechen, auch diejenigen, die das Genre normalerweise nicht mögen“, sagte Laura Wilson, Head of Acquisitions bei Altitude. Es ist ein weiterer Beweis dafür, dass Horror heute weniger eine Nische ist, sondern eher ein kultureller Filter zur Interpretation der Gegenwart.

Das wahre Monster ist die Realität

Hinter dem Wachstum des zeitgenössischen Horrors steckt nicht nur Unterhaltung, sondern auch die Notwendigkeit, echte Ängste zu verarbeiten. Soziale Angst, Klimakrise, wirtschaftliche Ungleichheiten, Identitätsspannungen, außer Kontrolle geratene Technologien. In einer Zeit, in der die Nachrichten nach einem dystopischen Drehbuch geschrieben zu sein scheinen, ist es fast natürlich, dass das Horrorkino zum bevorzugten Genre wird. „Horror übertreibt alltägliche Ängste, bis sie monströs werden, und macht sie dadurch beherrschbar“, sagt der Filmhistoriker Christopher Frayling. Es ist kein Zufall, dass sich viele aktuelle Arbeiten, von The Severed Sun bis Prevenge, darunter Get Out, mit Themen wie systemischem Rassismus, Populismus und digitaler Einsamkeit befassen. Diese Filme verwenden zwar Masken und Archetypen, sprechen aber für die Gegenwart. Dean Puckett, Regisseur des Folk-Horrors The Severed Sun, betont: „Ich wollte erzählen, was passiert, wenn man sich mit einem Freund zum Abendessen zusammensetzt und plötzlich anfangen, über rechtsextreme Ideen zu sprechen. Diese Art von Angst kommt nicht von Geistern, sondern von echten Menschen.“

Monster, die uns sagen, wer wir sind

Es gibt einen Grund, warum Monster zurückgekehrt sind, um unsere Vorstellungskraft zu bevölkern: Sie sind der Spiegel unserer Widersprüche. Genau wie das deutsche expressionistische Kino der Nachkriegszeit oder Universals Klassiker der 1930er Jahre erlebt der Horror heute ein goldenes Zeitalter, das mit einer Zeit weit verbreiteter Instabilität zusammenfällt. Das Neue im Jahr 2025 ist jedoch, dass Angst nicht mehr nur von außen kommt, von Zombies oder Vampiren, sondern auch (und vor allem) von innen. Das Unbehagen, das die Charaktere durchquert, ist dasselbe wie das des Publikums: Frustration, Einsamkeit, Prekarität. Der Erfolg der Autoren-Horrorfilme der Philippou-Brüder, Ari Aster oder Jordan Peele zeigt, dass das Publikum bereit ist, komplexe Erlebnisse anzunehmen, solange sie authentisch sind.

Während Hollywood darum kämpft, sich von seinen sich wiederholenden Formaten zu befreien, schreiben kleine unabhängige Studios und aufstrebende Filmemacher die Regeln des Terrors mit einer rohen, fragmentierten und zutiefst menschlichen Sprache neu. Dominic Hicks, Gründer von Nickel Cinema, sagt: „Diese Filme fühlen sich an, als wären sie aus dem Unterbewusstsein von jemandem explodiert. Sie sind unvollkommen, verstörend, aber real.“ In einer Welt, in der die Realität die Fiktion übertrifft, ist es vielleicht der Horror, der uns die einzig mögliche Katharsis bietet.