L’art du mouvement dans la collection SS26 de MCM Nous en avons parlé avec le directeur de la marque, Dirk Schönberger

La nouvelle collection SS26 de MCM, présentée pendant la Milan Fashion Week, puise profondément son inspiration dans la philosophie du Taekwondo, discipline fondée sur le mouvement et l’équilibre, avec une union d’esthétiques européennes et orientales qui raconte l’histoire de la marque avançant vers son 50e anniversaire, qui sera célébré l’année prochaine. Les principes de contrôle, respect et fluidité de cet art martial ont en effet nourri à la fois le langage de design de la collection et l’environnement immersif de la Casa degli Artisti, où celle-ci a été présentée. Pour la collection SS26, la marque a élargi le champ de son héritage d’artisanat et d’innovation. Le résultat est une harmonie entre les mouvements disciplinés du Taekwondo et la créativité sans limites de l’identité globale de la marque, élargie grâce à la nouvelle propriété coréenne qui a fait de la maison munichoise une entité véritablement internationale. «Le Taekwondo concerne la force et le contrôle», nous a expliqué Dirk Schönberger, Chief Brand Officer. «J’aime cette idée comme attitude pour une collection. L’inspiration vient de l’héritage de MCM entre Munich et ses propriétaires coréens : ces deux mondes s’entrechoquent dans cette collection. L’idée était de prendre un art martial asiatique et de le combiner avec une couture d’inspiration occidentale. Ce furent quelques-unes des premières réflexions que nous avons eues lorsque nous avons créé cette collection.»

Sous la direction de Schönberger, MCM a proposé des pièces qui ont réinterprété des éléments martiaux avec une touche luxueuse. Une large ceinture d’arts martiaux s’est transformée en une robe bustier, qui a enveloppé le corps de plis sculptés. Un nœud de Taekwondo bleu brillant a défini une robe courte et a transformé un symbole de restriction en point focal. Une tenue inspirée du Zen, minimaliste, a combiné un gilet aux lignes épurées, une chemise impeccable et un pantalon large plissé, pour un look discipliné mais fluide. Les vestes bomber matelassées ont présenté des épaules définies et des tailles cintrées, tandis qu’une veste blanche carrée est née de la couture de ceintures d’arts martiaux, unissant tradition et innovation. Il y avait aussi un blazer croisé tailleur, orné d’un nœud martial et associé à un pantalon large, qui ont capturé la fluidité du mouvement. «Pour les sacs, nous avons eu un design noir et blanc avec des coutures sur une ceinture de cuir et un nœud», a expliqué Schönberger. «Notre sac 3D diamond a eu une forme carrée, que j’ai trouvée enthousiasmante pour la maroquinerie, avec des clous qui ont ajouté une touche punk. Pour les hommes, c’était le bomber sur un costume tailleur. Pour les femmes, c’était la robe noir-blanc avec une ceinture dynamique qui semblait bouger autour du corps. Ces pièces ont raconté l’histoire.»

Les matériaux de la collection ont donné vie au thème du mouvement. Coton, toile et laine ont uni résistance et douceur, tandis que le jersey technique a conféré une structure tactile aux gilets et aux robes, qui sont apparus pleins d’énergie. Chaque pièce a reflété la philosophie de MCM selon laquelle l’habillement doit aller au-delà de la fonction, et est devenu une extension du mouvement et de la personnalité de celui qui le porte. «Le voyage classique, comme les grandes valises, nous a inspirés», a poursuivi Schönberger, «mais le mouvement fait partie de la vie quotidienne. Nos collections se sont concentrées sur la fonctionnalité pour les moments de tous les jours, comme aller au travail. Ce n’était pas seulement pratique : nous avons voulu mélanger le luxe classique, comme les sacs en cuir, avec une touche moderne et jeune, rompant avec les idées traditionnelles d’un sac à main féminin.» La collection a fusionné l’artisanat avec l’innovation technologique explicite, avec des techniques de construction qui ont créé légèreté et élégance. «C’était dans la construction. Nous avons voulu défier la gravité, spécialement avec les robes pour femmes. Pour les hommes, c’était plus contrôlé, avec un focus sur l’artisanat, les coutures et la superposition. J’ai voulu créer quelque chose d’élégant et d’élevé, donc l’aspect technologique dans le prêt-à-porter est resté en arrière-plan», a déclaré le Chief Brand Officer.

Et même l’espace d’exposition, appelé MCM: THE ART OF MOTION, a amplifié ce thème cinétique. La Casa degli Artisti s’est transformée en dojo du design, où des installations immersives et des narrations ont transformé le mouvement en art. Un hologramme IA, inspiré du Taekwondo et développé avec Capsa Studio, a représenté le cœur de l’expérience. Une union de l’Orient et de l’Occident qui a au centre l’identité globale de MCM. «L’année prochaine, nous avons célébré notre 50e anniversaire. Fondée à Munich, MCM a gagné en popularité dans la scène rap et hip-hop de New York dans les années 80. Lorsque Mrs. Kim a acquis la marque il y a 20 ans, la culture pop coréenne est arrivée. C’était comme un avion parti de Munich, avec escales à New York et en Corée, qui a recueilli des influences de chaque culture. MCM n’a pas été seulement allemand ou coréen : il est global. Nous avons puisé inspiration dans le hip-hop, l’artisanat allemand, la culture pop coréenne et les idées high-tech. Ils ont semblé opposés, mais leur friction et défi les ont unis.»

Pour l’avenir, MCM a visé à s’étendre et a embrassé ses racines multiculturelles à travers diverses collaborations pour célébrer, l’année prochaine, un anniversaire des plus importants. «Pour notre 50e anniversaire l’année prochaine, nous avons planifié des collaborations dans le sport, la musique, l’art, le design industriel et la mode», nous a enfin confié Schönberger. «Ces projets, venant de différents continents et cultures, ont montré l’univers de MCM. Cette approche multiculturelle, qui a uni des identités différentes sous l’ombrelle de MCM, a été enthousiasmante.»