Warum kommen so viele alte Filme zurück in die Kinos? Von Pulp Fiction bis Trading Places sind alte Filme gut für Kinos (und Kinokassen)

Wie an jedem 24. Dezember ist das traditionelle Fernsehen bereit, uns den klassischen Heiligabendfilm Trading Places zu präsentieren, einen festlichen Klassiker von 1983 mit Eddie Murphy, Dan Aykroyd und Jamie Lee Curtis. Abgesehen von seinem inneren Wert ist dieser Film von John Landis zu einem kulturellen Symbol geworden. Die Komödie hat zweifellos ihre Vorzüge, aber den Fernseher einzuschalten, um einen Film zu finden, der den Überschwang — und die offensichtlichen Herausforderungen — der 1980er Jahre verkörpert (ihn einfach als „politisch inkorrekt“ zu beschreiben, geht zu kurz), über den Film selbst hinaus. Ihre zyklische und unermüdliche Rückkehr sowie die Witze und Memes, die sie generiert, spiegeln ihre anhaltende Resonanz wider. Dieses Jahr werden wir in Italien einen weiteren Schritt unternehmen, um diesen über 40 Jahre alten Film zu feiern: Er wird für drei Tage — am 9., 10. und 11. Dezember — in einer restaurierten Version in die Kinos zurückkehren, wodurch der Herd von den Häusern in die Kinos im ganzen Land verlagert wird und ein wachsender Trend verstärkt wird, der den Einnahmen der Kinokassen zugute kommt.

Tatsächlich folgt die Rückkehr nach mehr als vierzig Jahren Trading Places der Strategie der Theater, Titel aus der Vergangenheit zurück auf die große Leinwand zu bringen, sodass diejenigen, die nie die Gelegenheit dazu hatten, sie im Kino (wieder) entdecken können und ihr Wiedersehen mit dem heiligen Band des Theaters verbinden. Manchmal ist der Grund ein Jubiläum, das gefeiert werden muss, wie bei Pulp Fiction und seinem langen Geburtstag, der das ganze Jahr 2024 andauerte, dreißig Jahre nach dem Gewinn der Goldenen Palme, und dann zu einer Säule der Filmkultur wurde, die so cinephil ist wie der Mainstream, den die Zuschauer wieder sehen konnten. Diese letzte Tatsache ist ein weiterer Grund, warum ein Werk oft ins Kino zurückkehrt: die Möglichkeit, schöne Arbeiten an alten Filmen zu sehen, die so nach einem Restaurierungsprozess zu neuem Leben erwachen, der der Schönheit der Bilder neues Licht und Schärfe verleihen kann.

Es ist auch eine Möglichkeit für die an einer solchen Aktion Beteiligten, ihre Arbeit zu zeigen und auf spätere Ausgaben der Verbraucher zu hoffen, die sich die DVD, Blu-ray, das Steelbook oder das Box-Set der neuesten Version ihres Lieblingsfilms nicht entgehen lassen dürfen. Aber auch, um einen kontinuierlichen Austausch von Wissen über die Geschichte des Kinos und die Titel zu ermöglichen, die Jahr für Jahr dazu beigetragen haben, die Bildsprache zu stärken und die Vorstellungskraft der Zuschauer zu prägen. Es gibt auch einen Aspekt, der nach den vorliegenden Daten zeigt, dass die Rückkehr alter Filme ins Kino nicht zuletzt zu den Kinokassen beiträgt. Während auf der einen Seite die Absicht besteht, Retrospektiven Themen oder Regisseuren, Schauspielern oder Themen zu widmen, die ebenfalls zur Identitätsfindung der Kinos und ihrer Referenzkinos beitragen (ein wesentliches Element, um auf dem Streaming-Markt bestehen zu können), wurde auf der anderen Seite erkannt, dass Kultvorführungen dazu führen, dass sich die Theater und damit die Kassen füllen. Mit einem Brutto von über 107.000€ und 11.000 Eintritten debütierte Satoshi Kons Perfect Blue von 1997 am ersten seiner drei Tage im Jahr 2024 auf dem ersten Platz. Es ist ein riesiges japanisches Animationswerk, das von Darren Aronofsky über David Lynch bis hin zu Christopher Nolan beeinflusst wurde. Der Film über eine aufstrebende Schauspielerin und den Missbrauch, den sie in der Unterhaltungsindustrie erleidet, beendete seine Tage auf der großen Leinwand mit 198.000€ und 27.000 Eintritten und lag damit nur auf dem zweiten Platz hinter Luca Guadagninos neu veröffentlichten Challengers.

Eine Überraschung gab es auch für La Haine von Mathieu Kassovitz, das im Mai 2024 mit seiner von Cat People vertriebenen 4K-Version auf dem Podium stand. Am zweiten Tag belegte er in den über 205 italienischen Kinos, in denen er gezeigt wurde, den zweiten Platz und nachdem er „in der Vorschau“ mit seinem Regisseur im Cinema Troisi in Rom präsentiert wurde. Eine Zusammenarbeit mit Minerva Pictures, die vor allem in letzter Zeit ihre Restaurierungen immer weiter vorangetrieben hat, angefangen mit der Präsenz von vier Filmen beim diesjährigen Cinema Ritrovato Festival in Bologna, einem Ort, der der Wiederentdeckung und Verherrlichung von Klassikern gewidmet ist. Von Pietro Germis Guerra 1915-18 über Antonio Petrangelis La visita bis hin zu Robert Bressons Vier Nächte eines Träumers und Marco Bellocchios Sbatti il mostro in prima pagina, wobei letzteres ab dem 4. Juli 2024 ebenfalls in die Kinos zurückkehrt. Obwohl Richard Kellys Kultfilm Donnie Darko von Richard Kelly aus den 1990er Jahren wie ein Novum erscheinen mag, insbesondere in seinem Director's Cut (9.191 Zuschauer und 70.658€ eingespielt), ist es immer noch überraschend, wie viel Nolans Interstellar an Brutto erzielt, der 2024 wiederveröffentlicht wird, da er zumindest in Italien nur einmal im Jahr vorkommt. Diesmal ist die Ausrede sein zehnjähriges Jubiläum, durch das er den ersten Platz erreichte. in drei Programmtagen mit 909.352 Kassenschlager. Die Sagen, die eindeutig einen harten Kern treuer Fans haben, schnitten ebenfalls gut ab. Obwohl die positiven Ergebnisse der Wiederveröffentlichung der drei „Herr der Ringe“ -Filme und aller Spider-Man-Filme, von Sam Raimi bis Marvel, nicht faszinierend sind, ist es sicherlich merkwürdig, dass Harry Potter und der Gefangene von Askaban (mit 586.838€ auf dem sechsten Platz) in den Top Ten der Juli-Kinokassen zu finden ist, nichts mit einer erfolgreichen kompletten Saga zu tun hat und von Warner Bros. anlässlich ihres zwanzigsten Jubiläums vertrieben wurde..

Warum und wie Filme von vor zehn, zwanzig oder mehr Jahren immer mehr Zuschauer anziehen, ist dann ad personam zu finden. Oft macht die Präsentation des Werks in Begleitung seines Regisseurs oder Schauspielers den Unterschied und ist eine Bereicherung für diejenigen, die Jahre später hören können, was ein bestimmter Titel für die Wirtschaft der Karriere eines Autors bedeutet. Wie bei Mommy, das von der Cineteca di Bologna im Cinema Modernissimo gezeigt und von Xavier Dolan präsentiert wird, unter anderem in einer speziellen Version, da es in einem 35-mm-Film ist, der auf Wunsch des kanadischen Regisseurs vom Labor l'Immagine Ritrovata frisch gedruckt wurde und zu dem die Cinémathèque Suisse, die Association Les Amis du Festival di Cannes und die Fondazione Prada beigetragen haben. Oder um einem Filmemacher zu huldigen, wie bei Claudio Caligari, dem ein Raum im Postmodernissimo-Kino in Perugia gewidmet war, mit zwei ausverkauften Vorführungen seines neuesten Films Non essere cattivo von 2015, an denen unter anderem die Besetzung Alessandro Borghi, Luca Marinelli und Valerio Mastandrea teilnahm. Manchmal ist es nur die Möglichkeit, seine Lieblingsfilme in einer triumphalen Dimension zu sehen, die die Zuschauer dazu bewegt, ins Kino zurückzukehren, insbesondere wenn es sich um Werke aus der Vergangenheit handelt, die nur auf DVD oder Kassette abgerufen werden können. Und vielleicht ist genau das der Punkt: Ist das Theater die neue Videokassette geworden? War es einst der Kauf von Filmen oder deren Verleih, die eine Legion von Cinephilen formierten, so drängt die Gelegenheit, sie direkt im Kino zu sehen, die Fans dazu, sie so abzuholen, wie es ihre Schöpfer vorgesehen hatten, nämlich für die große Leinwand. Und wenn viele Fans sind, die ihre Kassetten und DVDs konsumiert haben, können sich andere der Entdeckung der Titel direkt im Kino widmen, vor allem, wenn sie Zuschauer einer niedrigeren Altersgruppe sind.

Laut einem Artikel in Il Post ändert sich der Trend in den italienischen Kinos gerade wegen einer oft marginalisierten Zielgruppe, insbesondere was Autorenfilme angeht: junge Menschen. Es stimmt, dass es sich bei Fällen wie der remasterten Version oder dem Jubiläum eines Films um Titel handelt, die an sich bereits berühmt sind, was die Daten zu den Erstveröffentlichungen noch beeindruckender macht (wie der Verleiher Andrea Romeo von I Wonder Pictures nach dem Erfolg von The Zone of Interest und The Substance ebenfalls in dem Beitrag in Il Post feststellte): „Unserer Meinung nach zählte das junge Publikum weniger als 10% für diese Art von Film und jetzt zählt er mehr als 50%“). Es ist jedoch kaum zu glauben, dass viele Zuschauer unter 35 Jahren nicht auch die Kult-Kinokassen beeinflussen. Eine Praxis, die ihre Reichweite vergrößert und die Erholung des Theaterpublikums erleichtert, das stark von der Pandemie und den Schwierigkeiten der Öffentlichkeit, wieder in die Mechanismen des Filmkonsums einzusteigen, stark betroffen ist, die aber möglicherweise durch das Zusammenspiel von alten und neuen Klassikern einen Schub erhalten hat. Ja, wir spielen mit Nostalgie, ohne zu vergessen, dass es auch diejenigen gibt, die diese Filme zum ersten Mal richtig sehen können.