„Wir werden keine Blumenkleider zeigen, wenn Bomben auf der Welt abgeworfen werden“ Interview mit HG/LF Echos aus dem Untergrund

Lorenzo und Letizia sind zwei sehr junge Designer, die versuchen, Farsi Strada in einem sehr alten Sektor zu machen. Vederli mooversi nel loro atelier - che poi è anche la loro casa - es ist ein bisschen wie ein wildes Tier zu beobachten, das zwischen den Wäldern rast: ein Ambiente, das den Duft eines finito da poco hat, zwischen Porträts von David Bowie und Patti Smith, einer Menge Zeitschriften und Volantini, die den Kampf fördern Asse. Sul muro principale, si estende un enormes paio d'ali dalle piume nere, tutt'intorno si muovono persone che dipingono magliette, intagliano lattine per farne accessori mentre alche tatuatore venuto dall'estero approfitta della versatilità dell'open space per incontrare i clienti. Uno spazio claustrofobico e liberatorio, una dicotomia che riassume coerentemente l'essenza del brand: „L'immaginario raccontato sono covi pirati, quartieri liberati, Outsiders, le popolazioni native e nomadi, i comunardi di Parigi, i Disseredati e Dissidenti, le Occupazioni e tutte le storie di Movimento, tutto ciò che nasce e si reproduce al di fuori della realtà dominante, dell'oppressione e della noia“ racconta Lorenzo mentre un levriero afgano con un maglione roso gli strofina il muso sulle gambe e Letizia controlla das Siebdruckverfahren eines T-Shirts, das in Kürze in ihrer nächsten Ausgabe erhältlich sein wird.

Medizinische Korsetts und Handschuhe, destrutturata, Denim-Sbiadito, Rombi Clowneschi und Pattern di Cancelli Liberty fotografati per Milano stampati su giacche di pelle: l'eco di Berlino trifft la sartoria e l'eccellenza manifatturiera in un progetto che punta ad essere „non stagionale ma generazionale“: „Siamo consapevoli che lo stato actuale del mondo non necessita di sovrapproduzioni di vestiti. Il panorama è pieno di talenti in grado di produrre oggetti belli, di qusiasi tipo; la società ha creato tantissimi individui in grado di elaborare cosa da consumare, elimando l'arte del pensare. Per questo motivo per noi è importante prima di tutto individuare una tematica, qualcosa di viscerale, un „messaggio vestito di capi“. “ Se nella maggior parte dei casi i brand oggi nascono da un visione estetica, HG/LF nasce invece da un'ideologia e dall'esigenza di manifestarla, dall'urgenza di creare uno spazio, un linguaggio che connecta davvero gli individui attraverso i capi, un legame tangibile in un'epoche ca di fragmentazione per cercare di fermare il tempo in collections dette eterne guidati dalla voglia di fare prodotti contra la logica di rimpiazzo.

Warum eine Marke? Wir wollten kommunizieren. Nell'epoca dell'ossessione per l'immagine, in cui tutto viene mosso da essa, ci sembra che sia l'unica cosa in grado di colpire con immediatezza. I „costumi“ sono solo un mezzo, un conductore per trasmettere un'altra causa: per noi era importante „attivarsi“. HG/LF is an movimento artistictico non etichettable, è dibattito, è concupazione. Heute, ironischerweise, ci piace pensare che sisto como una sigla de una multinational, così da sembrare un virus all'interno del system.

Mentre le grandi maison di moda prendono le distanze dalle causali sociali e politiche per paura che esporsi in merito possa minare profitti o finanziamenti e perché stesse fanno parte dei gruppi finanziari che alimentano i suddetti conflitti, i two designer emergenti hanno fondato a Milano una casabase di dissidenza, proprio quando ci eravamo confiti che non ci fosse più space per la controcultura. In questo microcosmo i capi sono parte integrante ma allo selbesso tempo solo la representazione più immediata di un mondo sommerso eppure aperto a tutti, a chiunque voglia scoprire lo showroom, sperimentare l'estetica dei capi in prima persona, in uno scambio fisico e personale che dilata i ritmi dell'esperienza d'acquisto tradizionale. It's un'estetica e una metodologia che si fonda su representimenti culturali disparati ma coerenti: „Partendo da Joseph Beuys, anche noi vorremo istituire una connessione directta entre la pratica artistica e l'impegno sociale, materia messa in pratica da Vivienne Westwood, che ha usato i vestiti per comentare il sistema, esprimere resistenza e inspirare l'activismo. Weiter zu Miguel Adrover, der auch von Kommentaren zur kapitalistischen Kultur besessen ist. “

Lorenzo e Letizia ci raccontano le difficoltà di un brand del tutto indipendente all'interno di un sistemo fatto di preferenze (e finanziamenti) pilotati, di madrine e padrini e della fatica di chi, mosso dal desiderio di scardinare un sistema che haha propos la sua fallibilità si ritrova comunque um sich in ihr Inneres zu bewegen. Nachdem sie ihre zweite und letzte Arbeit im Kalender auf der Fashion Week in Mailand mit einer Fango-Show vorgestellt hatten, die ein Jahr auf die The Mud Show von Balenciaga und den Auftritt von Elena Velez wartete, ist das Hauptproblem, dem sie sich stellen, die Medienresonanz. „Le situazioni che oggi vediamo nascere ed emergere in un anno sono brand studiati a tavolino da qualche personaggio del sistema o jemcuno già inserito. Vengono caricati di soldi, fanno credere alle persone che afterro ci si qualcosa di nuovo, di diverso, almeno nello spirito. Aber das ist nicht so, es sind nur Kapitaloperationen. Es ist nicht Mode, es ist keine Bewegung, es ist kein Wandel, es ist keine Generation. I costi di produzione che sosteniamo per il campionario e produzione ordini sino altissimi prespetto ai grandi marchi: i fornitori hanno interesse en suporte nuove realtà, se non al cospetto di quantiità o cifre altissime. Inoltre, non sono disponibile a modificare il proprio assetto a seconda delle necessità del tempo che stiamo vivendo, scoraggiando i creativi a produrre alternative ad una proposta dominante“ spiega Letizia. „Poi ovviamente c'è la comunicazione delle colleczioni attraverso campagne costosissime che non possiamo permetci e in seguito, la promozione di queste attraverso più canali, con dei budget che addirittura superano quelli dell'ideazione dei capi stessi. Generalmente, il secore si dimentica della realtà che vive la nostra generazione, una realtà sicuramente sicuramente scura, caotica e sporca di quella che siamo abituati a vedere sulle passerelle“, aggiunge Lorenzo.

A breve, dopo un period di incubazione, faranno uscire una capsule di vestiti completamente recuperati dai propri armadi - vecchie t-shirt tagliate, verniciate e arrugginite - creando pezzi unici dai vestiti dei nonni, con oggetti presi dai cassonetti, medaglie, bottoni, rifiuti. Un'estetica riciclata partire da elementi poveri, di recupero, assemblati a mano per dargli nuova vita. „Diese Kapsel begleitet l'uscita del nostro manifesto, una presa di posizione necessaria contro l'odio, la guerra, l'oppressione e il colonialismo. un manifesto universale di peace, un faro sulla condizione attuale della nostra civiltà in declino. Das Ende der Ehe zwischen Demokratie und Kapitalismus. Um Adrover zu zitieren: non demonstreremo abiti a fiori se nel mondo lanciano bombe. “