O estilo camaleónico de Tilda Swinton O elegante alienígena que conquistou o cinema e a moda

O adjectivo “monstruoso” deriva do latim monstrum, que significa “prodígio, maravilha”, e talvez seja o termo mais adequado para descrever o estilo de Tilda Swinton. No mundo do cinema, a atriz britânica encarna uma beleza “monstruosa” — possuidora daquele fascínio particular que simultaneamente perturba e espanta. No início da sua carreira, as suas características andróginas e sobrenaturais certamente não se conformavam com os padrões estéticos exigidos pelo cinema de Hollywood, mas ao longo do tempo o seu rosto de porcelana e o seu olhar enigmático consagraram-na não só como uma intérprete de sucesso, mas também como uma figura mitológica ainda hoje venerada tanto no cinema como no sistema de moda. Por ocasião do seu sexagésimo sexto aniversário, celebramos o estilo de Tilda Swinton revisitando alguns dos seus inconfundíveis looks no tapete vermelho e contando as vidas que ela usou no cinema.

Tapetes Vermelhos de Tilda Swinton: Uma Obra de Arte Viva

Para Tilda Swinton, os tapetes vermelhos são uma espécie de palco para mostrar o seu estilo e identidade artística. Olhando para a maioria dos looks que usou ao longo da sua carreira, destaca-se um fio condutor: uma relação geométrica e arquitectónica entre o seu corpo e as roupas que veste. O seu físico esbelto e altura monumental proporcionam uma estrutura perfeita para “desenhar”, através do vestuário, uma silhueta que tem sempre algo angular e escultural. Quer se trate do corte de uma camisa ou do formato da lapela de um blazer, as peças parecem cair no corpo da atriz de uma forma que nunca é previsível e sempre surpreendente.

Vários traços distintivos do estilo de Swinton contribuem para definir esta linguagem estilística: desde calças com calças cortadas em cigarro a vestidos drapeados e assimétricos que envolvem a figura sem nunca se agarrar a ela, passando por contrastes cromáticos e interação textural que a transformam, aos olhos do público, numa pintura a contemplar. Os seus looks também surpreendem consistentemente com uma particular harmonia de contrastes e volumes, em que o seu cabelo desempenha um papel preponderante, assumindo a forma de formas “alienígenas”, penteados punk ou tufos irregulares de platina — mas mantendo sempre uma qualidade escultural. Em essência, enquanto o sistema de celebridades continua a ser escravizado pelo método de vestir, Swinton, pelo contrário, sempre pareceu seguir apenas um método: o seu.

Primeiras aparições no Ecrã Prateado

Quanto ao seu guarda-roupa cinematográfico, Tilda Swinton demonstrou uma notável capacidade de retratar personagens complexos cujos figurinos nunca foram mera decoração periférica, mas sim uma moldura densa de significado. Desde a sua estreia em dois figurinos históricos — Caravaggio em 1986 e, sobretudo, Orlando em 1992 — a atriz mergulhou em narrativas em que o vestuário traça a transformação física e emocional dos protagonistas. No filme adaptado do romance de Virginia Woolf em particular, os opulentos trajes de época que usa tornam-se dispositivos narrativos capazes de marcar a passagem do tempo na história e explorar as identidades de Orlando.

Nos anos que se seguiram, Swinton conheceu Luca Guadagnino, que ficou imediatamente impressionado com o seu fascínio indecifrável e a lançou em I Am Love: no filme, a atriz interpreta Emma, uma mulher da alta burguesia milanesa que usa vestidos de bainha impecáveis e fatos limpos, co-desenhados pela figurinista Antonella Cannarozzi e Raf Simons, então diretor criativo de Jil Sander.

A colaboração entre Swinton, Guadagnino e Simons continuou em A Bigger Splash, em que Tilda se torna uma estrela do rock de sucesso que ostenta trajes da Dior nos seus conjuntos de férias. Tanto nas Perversões Femininas como em Michael Clayton, a atriz interpreta mulheres de sucesso com uma aura aristocrática, vestindo fatos de poder como armaduras que escondem fragilidade e desejos proibidos.

Transformações Cinematográficas e Colaborações de Marca 

Ao longo da sua carreira, Swinton deu frequentemente corpo e voz a personagens fantásticos e sobrenaturais: em 2005 a atriz transformou-se em Jadis, uma bruxa gelada da neve em As Crónicas de Nárnia, usando um vestido modelado no look final da coleção FW04 de Alexander McQueen; em Constantine, onde interpreta o Arcanjo Gabriel, aparece num helmut Lang fit; enquanto em Only Lovers Left Alive ela se torna uma vampira sofisticada com cabelo felino, drapeado em monumental caftans bordados e pijamas de seda fina. A Suspiria de Luca Guadagnino foi provavelmente o campo de testes mais extremo para as capacidades camaleónicas de Tilda Swinton.

No filme, a atriz divide a sua identidade para oferecer ao público duas transformações radicais: por um lado interpreta Madame Blanc, a severa coreógrafa envolta em túnicas drapeadas que fazem referência aos peplos esculturais de Madame Grès e, por outro, sob uma impressionante maquilhagem protética, transforma-se no Dr. Josef Klemperer, um psicoterapeuta idoso e melancólico. Colaborações com marcas de luxo não são estranhas ao currículo cinematográfico da atriz: em Teknolust, Tilda Swinton interpreta uma cientista que usa quimonos brilhantes desenhados por Yohji Yamamoto, enquanto no The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, a atriz interpreta Madame D., uma idosa rica envolta em peles e muffs da Fendi.

A sua relação com as casas de moda renova-se sobretudo nos seus filmes com Pedro Almodóvar: na curta-metragem The Human Voice, Tilda usa um magnífico vestido de veludo vermelho com uma crinolina assinada por Demna Gvasalia para Balenciaga, e num dos trabalhos mais recentes do realizador espanhol, The Room Next Door, a atriz interpreta Martha, uma mulher em fim de vida que usa uma primária camisola Loewe colorida.

Tilda Swinton ainda cativa o sistema de moda

Esta versatilidade transformadora faz de Tilda Swinton, ainda hoje, uma das figuras mais procuradas do sistema de moda. Não é por acaso que, há exatamente um ano, Gentle Monster a escolheu como protagonista da campanha Bold Collection, lançando-a para o papel de uma imperatriz futurista imersa num reino surreal. Embaixadora de longa data da Chanel, a atriz iniciou recentemente uma colaboração com a Cartier e tornou-se o novo rosto da fragrância Black Orchid de Tom Ford. Haider Ackermann, diretor criativo da casa americana e amigo de longa data de Swinton, nunca escondeu a sua visão dela como a sua musa suprema — um símbolo de uma beleza sobre-humana e inatingível.

Mas a relação da atriz com o sistema de moda não se limita a capas e campanhas publicitárias. Swinton sempre reconheceu a profundidade emocional do vestuário: isso é corroborado por performances emblemáticas como O Guarda-Roupa Impossível e House of Gestures, concebidas com o curador Olivier Saillard, nas quais Tilda Swinton entra em diálogo com peças de arquivo e encena os gestos de vestir — confirmando como a moda continua a ser, para a atriz, uma linguagem pessoal e a força vital das suas infinitas transformações.