Qu’est-ce que l’esthétique anti-AI ? Les graphistes préfèrent l’imperfection

Selon plusieurs observateurs, la diffusion croissante de l’intelligence artificielle dans le domaine de la production d’images serait en train de modifier, de manière plus ou moins indirecte et dans les proportions adéquates, la façon dont de nombreuses personnes perçoivent certaines solutions visuelles, notamment celles vues en ligne. La théorie, en pratique, soutient qu’un graphisme excessivement propre, précis et ordonné est de plus en plus souvent associé, presque automatiquement, à un contenu réalisé grâce à l’intelligence artificielle.

Il ne serait donc pas surprenant que, dans le domaine du design visuel, des styles et des approches jouant volontairement avec l’imperfection reviennent à la mode. Par exemple, la fameuse chicken scratch typography, adoptée de plus en plus souvent dans de nombreux projets visuels à succès, va exactement dans cette direction : le lettrage est irrégulier et donne l’impression d’avoir été tracé à la hâte, et c’est peut-être justement cette authenticité apparente qui la rend si appréciée. Un produit doté d’une identité visuelle trop rigoureuse risque, dans certains cas, d’apparaître désormais excessivement “artificiel”, tandis qu’un style volontairement plus approximatif rendrait l’ensemble plus crédible et “humain”, surtout aux yeux du public moins expert.

Avec l’IA, les contenus réels peuvent sembler faux plutôt que l’inverse

L’accessibilité croissante des outils de génération automatique d’images et de vidéos a rendu une grande partie des contenus visuels présents en ligne, et pas seulement, potentiellement suspects. Récemment, par exemple, de nouvelles inquiétudes ont émergé concernant une utilisation spécifique des logiciels d’IA, qui ne sont plus seulement utilisés pour créer des deepfakes, mais aussi pour retoucher des matériaux authentiques en les faisant paraître faux.

Dans ce cas, le débat est né autour de certaines vidéos promotionnelles partagées par l’acteur et rappeur Will Smith, qui semblaient vouloir faire croire qu’une foule très large avait assisté à ses concerts. Les spectateurs étaient bien présents, mais certains clips avaient été partiellement modifiés numériquement avec des retouches ciblées (comme la suppression de flous ou l’augmentation de la netteté), produisant ainsi les effets typiques des vidéos générées par IA, notamment des contours et ombres excessivement marqués. Face à ce genre de situations, le risque est que le public pense que l’ensemble du contenu a été créé artificiellement, avec toutes les conséquences que cela comporte.

Comprendre l’ascension de l’anti-design

Face à de tels scénarios, de nombreux designers choisissent souvent d’opter pour des solutions visuelles volontairement “brutes” et artisanales. C’est le cas du soi-disant "anti-design", qui exploite le désordre, la confusion et l’incohérence pour générer un fort impact esthétique. Éléments superposés, espaces non calibrés et palettes apparemment dépourvues d’harmonie font partie des approches typiques de ce courant : le résultat, ce sont des identités loin d’être linéaires et “optimisées”, tout en restant visuellement intéressantes.

Face à la présence toujours plus importante d’images “synthétiques”, l’imperfection devient donc un moyen de communiquer l’originalité, du moins dans certains domaines comme le branding ou, plus généralement, le design visuel. C’est un changement de perspective qui touche également l’habillement et les styles visuels liés à la mode : certains imaginaires typiques des années deux mille, par exemple, sont peut-être redevenus cultes parce que leur esthétique volontairement chaotique et parfois désinvolte était considérée comme somme toute authentique.