Les 5 meilleures collaborations d'IKEA Après la récente collection avec Gustaf Westman

Pour beaucoup, IKEA est encore synonyme de meubles bon marché et de boulettes suédoises, la marque qui meuble les appartements des étudiants et remplit les maisons en location sur Airbnb. L’image répandue est celle d’un géant fonctionnel, pensé pour le “cheap” et pour l’utilité. Pourtant, son histoire raconte une autre ambition : dès sa naissance, l’entreprise suédoise voulait démocratiser le design du milieu du XXe siècle, le sortir des salons élitistes pour le rendre accessible à tous. Au fil des ans, cette mission s’est traduite par une longue série de collaborations avec des designers et des marques qui ont permis à IKEA de passer du plan purement utilitaire à celui culturel, transformant tables et lampes en objets de conversation autant que de décoration.

La toute nouvelle capsule est signée par Gustaf Westman, le designer danois renommé pour son usage des couleurs et des courbes douces, et a déjà atteint des niveaux de viralité inédits sur les réseaux sociaux. La collection est composée de vaisselle inspirée des fêtes de Noël, où l’on se réunit pour de très longs dîners en famille ou entre amis (il y a même une assiette spécialement prévue pour les boulettes). Celle avec Westman n’est pas la première collab réussie d’IKEA, elle s’ajoute en réalité à une très longue liste qui au fil des ans a touché aussi bien Lego, Animal Crossing que la NASA, certaines ayant tellement marqué l’histoire de la marque qu’elles sont entrées dans les annales du Musée IKEA d’Älmhult. Voici donc les cinq meilleures collaborations du géant du design scandinave.

Thomas Erikkson

Pour les IKEA-aficionado, chacun sait que chaque produit exposé porte avec lui une petite signature, celle du nom du designer qui l’a conçu, qu’il s’agisse d’une cuillère ou d’un canapé. Parmi eux, l’une des signatures les plus reconnaissables des années 90 est celle de Thomas Eriksson, architecte et designer de mobilier danois qui a donné vie à l’un des objets les plus iconiques de la marque : un petit réveil en forme de serrure, compact et légèrement bombé, vite entré dans la mémoire collective. Son histoire se croise avec celle de IKEA PS, la ligne expérimentale lancée en 1995 au Salon du Meuble de Milan sous le slogan du Design Démocratique. À l’intérieur de cette collection, le réveil d’Eriksson devint immédiatement l’une des pièces les plus reconnaissables. Disponible en plusieurs couleurs et pensé aussi comme petit contenant, il réussissait à transformer un objet quotidien en une icône du design démocratique. Produit jusqu’en 2005, il ne se trouve aujourd’hui que dans la boutique du Musée IKEA.

Virgil Abloh

DJ, directeur créatif, architecte, visionnaire de la mode : qu’est-ce que Virgil Abloh n’a pas été ? Après la fondation de Off-White et sa nomination comme directeur du prêt-à-porter masculin de Louis Vuitton, le designer semblait s’être éloigné de son premier parcours académique (diplôme en ingénierie civile et un master en architecture), mais en 2019 il est revenu dialoguer avec le monde de l’intérieur à travers une collaboration avec IKEA. La collection s’appelait MARKERAD et était une édition limitée pensée pour revisiter les objets les plus anonymes de la vie quotidienne, comme des chaises, tapis, horloges, les transformant en pièces-manifestes. Comme toujours avec Virgil, l’opération ne s’arrêtait pas au design mais travaillait sur le langage : ses guillemets iconiques, omniprésents, ajoutaient ironie et une dimension conceptuelle à des produits qui autrement seraient restés neutres. « L’ethos de la collection est celui d’ajouter une qualité artistique à des objets anonymes », déclarait Abloh à l’époque, résumant une approche qui voulait rapprocher l’art du quotidien et abolir les hiérarchies entre haute couture et consommation populaire.

Marimekko

Quand en 2023 Ikea a annoncé une capsule avec Marimekko, marque finlandaise connue pour ses imprimés graphiques et ses motifs floraux devenus symboles du design nordique, l’opération avait un objectif clair : unir deux visions démocratiques du design qui, de différentes manières, avaient rendu la quotidienneté plus vivante et accessible. La collection, baptisée BASTUA, s’inspirait de la culture du sauna finlandais et mélangeait des éléments fonctionnels avec des motifs oversize, apportant une esthétique joyeuse et pop à l’intérieur des espaces domestiques. Dans ce cas, la stratégie d’Ikea n’était pas tant de courir derrière un nom-icône, mais de dialoguer avec une marque qui depuis des décennies incarne la même philosophie, avec un design pensé pour tous, sans renoncer au caractère et aux caractères reconnaissables du design scandinave.

Byredo

La collaboration avec Byredo en 2020 a marqué en revanche un changement de ton. La marque fondée par Ben Gorham, célèbre pour ses fragrances conceptuelles, a apporté chez Ikea le monde olfactif, ouvrant un chapitre inédit dans l’histoire du géant suédois. La collection de bougies OSYNLIG (“invisible” en suédois) n’était pas seulement un exercice de style mais représentait l’idée que même l’odorat pouvait être démocratisé, rendant des expériences sensorielles raffinées accessibles à un public mondial. Avec un packaging minimal et une gamme de fragrances allant des bois fumés aux notes florales, OSYNLIG démontrait comment Ikea savait rapprocher la dimension du luxe émotionnel de la consommation de masse.

Sabine Marcelis

Plus récente en revanche est la collaboration avec Sabine Marcelis, designer néo-zélandaise-néerlandaise qui ces dernières années a conquis l’attention internationale grâce à son travail composé de résine, surfaces brillantes et jeux de lumière. Avec Ikea, Marcelis a traduit son approche sculpturale en une collection d’objets pour la maison qui hybrident fonctionnalité et présence esthétique, rendant accessibles des formes et matériaux habituellement confinés à des galeries ou projets site-specific. Le résultat est une série de produits qui ressemblent presque à des installations domestiques - transparents, colorés, capables de capturer la lumière. Inspirée aussi par les courbes de la Nessino d’Artemide, en un certain sens, Marcelis a apporté chez Ikea la grammaire du design contemporain, repoussant encore une fois la frontière de ce que l’on considère comme “ordinaire” dans un contexte de consommation mondiale.