"Anora" a un rapport avec la politique russe ?

Dimanche soir, les Academy Awards ont récompensé avec cinq Oscars Anora, film de Sean Baker. Les distinctions sont parmi les plus prestigieuses : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur scénario, meilleur montage et Mickey Madison a remporté le prix de la meilleure actrice principale. Le film traite d'une relation compliquée entre Anora, une strip-teaseuse de Brooklyn, et Vanya, fils d'un oligarque russe. Les deux se marient mais devront affronter plusieurs obstacles causés par l'opposition de la famille de Vanya, réticente à cette union. Il s'agit donc d'une Traviata contemporaine qui fait débat non seulement pour sa beauté artistique intrinsèque, mais aussi pour des signes apparents de propagande russe présents dans le film et sa production.

Pour le Guardian, « une histoire imprégnée de thèmes russes et située dans un monde pré-pandémie - et non touché par l'invasion - semble, pour ses critiques, indésirable, comme un repli dans une réalité où la guerre n'existe pas ». Le film a rencontré un grand succès en Russie, au point de convaincre une chaîne nationale de consacrer le journal télévisé strictement contrôlé à Anora. Le film, situé dans un monde pré-pandémique et pré-guerre, donne de l'espace à des acteurs qui ne se sont jamais prononcés contre la guerre initiée par Vladimir Poutine. Youri Borisov, par exemple, a joué en Russie plusieurs rôles qui ont « alimenté la narration patriotique du Kremlin », comme la biographie de l'inventeur du AK-47, Kalachnikov, et l'interprétation récente du poète Alexandre Pouchkine dans une nouvelle production du pays. Le choix de Borisov de maintenir une position ambiguë a favorisé sa carrière tant à Moscou qu'à Hollywood, tandis que, selon le New York Times, « depuis le début de la guerre, des centaines, voire des milliers, d'autres acteurs de cinéma et de théâtre russes ont trouvé le courage de s'exprimer contre le président russe Vladimir Poutine et ont quitté le pays ».

Le cas d'Anora remet sous le feu des projecteurs le thème de la propagande par le cinéma, un moyen historiquement utilisé pour véhiculer des messages politiques. Durant les années trente, la propagande fasciste et nazie trouva un terrain fertile dans la production cinématographique grâce à l'institution du MinCulPop et du Ministère de la Propagande. Des films comme L'Éternel Juif et Le Triomphe de la Volonté, ce dernier réalisé par Leni Riefenstahl, ont élevé l'esthétique nazie et glorifié Hitler à un niveau institutionnel. En Italie, sous le régime fasciste, furent créés l'Istituto Luce, la Mostra du Cinéma de Venise et Cinecittà comme outils de soutien au régime de Mussolini, tandis que de nombreux réalisateurs adoptaient des thématiques d'exaltation fasciste. Même dans les États-Unis démocratiques, la propagande a toujours trouvé sa place au cinéma : durant la Seconde Guerre mondiale, l'Office of War Information, voulu par Roosevelt, avait pour mission de produire des films favorisant l'entrée en guerre des États-Unis, comme Prisonniers de l'Océan d'Alfred Hitchcock et Arcipelago en Flammes de Howard Hawks. Plus tard, des films comme Top Gun et les blockbusters Marvel démontrent comment « le complexe militaro-industriel des États-Unis s'est servi du cinéma pour diffuser des messages de propagande », comme le souligne également la publication InsideOver. Le cinéma s'est toujours trouvé au carrefour entre art et intérêts politiques et économiques, que ce soit sous un régime ou en démocratie. Anora est seulement le dernier exemple, laissant ouverte une question fondamentale : l'art peut-il être désintéressé ? Parviendrons-nous un jour à séparer la beauté intrinsèque d'une œuvre des lourdes influences politiques et économiques ?