Warum das Kino zunehmend Geschichten aus dem Internet stiehlt „Obsession“ und „Backrooms“ werden nicht die einzigen Web-Phänomene sein

Als die siebte Kunst noch in den Kinderschuhen steckte und danach strebte, ernst genommen zu werden, wandte sie die Technik an, Bücher und Klassiker zu adaptieren, um ihr kulturelles Ansehen zu verbessern. Das Kino der Attraktionen war nicht mehr nur sensationell, sondern bewegte sich in Richtung Institutionalisierung, und das tat es — zu seinen frühesten Bemühungen — mit einem Klassiker wie Dante Alighieris Göttliche Komödie, die 1911 unter der Regie von Francesco Bertolini, Giuseppe De Liguoro und Adolfo Padovan verfilmt wurde. Auch die Geschichte spielte ihre Rolle: 1927 erschien das Hauptwerk von Abel Gance, Napoleon, komplett mit seiner innovativen Polyvision für ein ultraimmersives filmisches Epos über das persönliche und militärische Leben des Politikers und Generals Bonaparte. Im Laufe der Jahre haben sich die Dinge geändert.

Mit der Einführung neuer Unterhaltungsmöglichkeiten begann die audiovisuelle Industrie, anderswo nach Geschichten zu suchen, die sie auf die große (und jetzt auch kleine) Leinwand übertragen konnte. Das Potenzial für Erzählungen war überall zu finden, insbesondere an Orten, an denen bereits ein vorgefertigtes Publikum existierte. Heute ist das Internet der größte Pool, aus dem man schöpfen kann, ein Container, dessen Branchen vielfältig und endlos sind. Wenn dies das Jahr von Backrooms und Obsession war — Spielfilme, die aus den Köpfen zweier YouTube-Persönlichkeiten, Kane Parsons und Curry Barker, hervorgegangen sind —, ist das Internet tatsächlich ein Brunnen, aus dem die Filmindustrie seit einiger Zeit schöpft. 2026 ist das offizielle Datum der maximalen Verschmelzung dieser beiden Welten.

Der Erfolg von „Iron Lung“

Die Formel „Internet-plus-Kino = Erfolg“ ist keineswegs garantiert, schon gar nicht, wenn es um prominente Persönlichkeiten wie YouTuber geht. Ebenfalls aus diesem Jahr stammt der Film Iron Lung, der Science-Fiction und Horror verbindet. Er wurde von Markiplier geschrieben, inszeniert, bearbeitet und aufgeführt. Eine Geschichte, die jedoch nicht auf einer rein aus der Online-Welt stammenden Idee basiert, sondern eher eine Adaption des gleichnamigen Videospiels von David Szymanski ist — die Beziehung zwischen Videospielen und Kino würde natürlich eine ganz andere Diskussion erfordern. Ein Werk, das, ja, mit seinen 50 Millionen $ brutto bei einem Budget von 3 Millionen $ ein Kassenerfolg war, aber nicht die Richtung der weltweiten Aufmerksamkeit vorgab wie seine Pendants Obsession und Backrooms. Die Leistung von Iron Lung ist jedoch nach wie vor nicht zu unterschätzen, da sich das Kino nun auf etablierte Persönlichkeiten oder bereits existierende Überlieferungen verlassen kann, um seine nächsten Erzählungen zu finden.

Internet Lore ist das neue Lieblingsgenre der großen Studios

Ein interessanter Aspekt dieses Übergangs vom Internet zur großen Leinwand ist das wachsende Interesse großer Studios an Geschichten, die online geboren und verbreitet wurden und oft zum Horror-Genre gehören. Ein Strang, der mehr als die meisten anderen eine starke unabhängige Ader bewahrt hat — ein langer fruchtbarer Boden für die Geburt von Kultklassikern.

Zu den jüngsten Beispielen gehört Warner Bros., das eine Verfilmung von Siren Head entwickelt, einer Kreatur, die durch das Creepypasta-Phänomen in die kollektive Vorstellungskraft gelangte. Ihre Legende begann 2018 auf TikTok zu kursieren, angetrieben von der monströsen Figur, die sich der kanadische Künstler Trevor Henderson ausgedacht hatte. Es ist kein Zufall, dass im selben Jahr eine weitere Kreatur aus der Internet-Horrorgeschichte in die Kinos kam: Slender Man. Für den potenziellen Siren Head-Film hat das Studio Zach Cregger, den Regisseur von Weapons und Resident Evil, hinzugezogen. Der Erwerb der Rechte erwies sich ebenfalls als besonders umkämpft: Warner Bros. überbot vier andere Produktionsfirmen und sicherte sich damit die Gelegenheit, das sirenenköpfige Monster auf die Leinwand zu bringen.

Zunehmend junge Regisseure (und Steven Spielberg)

Selbst ein Veteran wie Steven Spielberg wird nicht zurückgelassen, wenn es um filmische Neuheiten geht. Er hat beschlossen, The Mandela Catalogue zu produzieren, einen weiteren Titel, um den nicht weniger als elf Studios um die Rechte kämpften. Ähnlich wie bei Backrooms haben wir es auch hier mit einer Reihe von Videos zu tun, die auf YouTube viral wurden und in denen es um eine kleine Stadt geht, in die gestaltwandelnde Kreaturen namens Alternates eingedrungen sind. Und genau wie Kane Parsons war sein Schöpfer Alex Kister erst siebzehn Jahre alt, als er das Projekt 2021 online startete. Dies zeigt, wie die Interaktion mit bestimmten Plattformen auch das Alter ihrer Schöpfer dramatisch senkt. Dies könnte auf einen jungen Regisseur für die Adaption selbst hindeuten, da Spielberg derzeit erklärt hat, dass er nicht das Bedürfnis verspüre, einen Horrorfilm zu drehen.

Beim bevorstehenden Reboot von The Blair Witch Project übernimmt der fünfundzwanzigjährige Dylan Clark das Ruder — nicht der Erfinder einer eigenen, auf YouTube lancierten Franchise, sondern jemand, der von der Branche dank eines Kurzfilms entdeckt wurde, der 2022 auf der Plattform veröffentlicht wurde, Portrait of God, der bis heute 11 Millionen Mal angesehen wurde.

Von Reddit...

Wenn Horror das Genre ist, das am leichtesten seinen Weg auf die Leinwand findet, ausgehend von Videos und Bildern, die online verbreitet werden, ist der Protagonist, wenn es um Geschichten geht, die aus dem digitalen Schreiben hervorgegangen sind, oft die Romanze. Dies ist natürlich eine alles andere als starre Unterscheidung. Zwei der kommenden Verfilmungen, die mit der Welt von Reddit zu tun haben, belegen dies. Beide teilen eine Atmosphäre, die alles andere als romantisch ist, und die Präsenz von Sydney Sweeney in der Hauptrolle.

Der erste ist der Horrorfilm The Caretaker, der auf einer Geschichte von Marcus Kliewer basiert: eine Geschichte, die nicht direkt auf der Plattform geboren wurde, sondern mit der Reise eines Schriftstellers zusammenhängt, der, bevor er zur traditionellen Fiktion überging, seine Erfahrung durch Online-Schreiben gesammelt hatte. Der zweite ist der Psychothriller I Pretended to Be a Missing Girl, der auf einer fiktiven Geschichte basiert, die Joe Cote auf Reddit veröffentlicht hat.

... zu Wattpad, den Lieblingsorten des Romantik-Genres

Das Genre der Liebesromane, das sich zunehmend in seine Inkarnation für junge Erwachsene verlagert, ist nach wie vor einer der beliebtesten Trends, die den Weg von den literarischen Boxen des Internets bis hin zu Kino- oder Streaming-Plattformen gefunden haben. Das Phänomen, aus dem die meisten dieser Titel hervorgehen, ist eindeutig Wattpad.

Wattpad wurde 2006 als kostenloser Schreibraum gegründet, in dem Nutzer ihre eigenen Geschichten veröffentlichen, die anderer lesen und Communities aufbauen konnten, die sowohl fortlaufende Erzählungen verfolgen als auch Kommentare und Feedback einholen konnten. Es hat sich zu einem fruchtbaren Boden entwickelt, um Geschichten aus dem Internet in die Verlagswelt und auf den Bildschirm zu übertragen. Ein Wandel, bei dem der Online-Raum zunächst als Trainingsgelände für Fanfiction diente, bevor sich zunehmend Originalgeschichten durchsetzten. Zu den bemerkenswertesten — und italienischsten — aktuellen Fällen gehört Love Me Love Me von Stefania S., die mit einer Adaption für Prime Video vom Webroman zur literarischen Saga wurde und nach der Veröffentlichung des ersten Films im Jahr 2026 bereits an einer Fortsetzung arbeitet.

Wattpads Erfolgsbilanz ist lang. Von der After Book- und Filmreihe bis hin zu einem anderen italienischen Titel wie The Tearsmith bewahrt die Plattform seit Jahren ihre duale Online-/Kino-Identität. Der erste Teil von The Kissing Booth — ein Netflix-Original, auf das zwei Fortsetzungen folgten und in dem der heutige Star Jacob Elordi vorgestellt wurde — stammt aus dem Jahr 2018. Zu den neueren Beispielen, die es wert sind, erwähnt zu werden, gehört die spanische Prime Video-Produktion My Fault, geschrieben von Mercedes Ron, die derselben Wattpad-Bookstore-Adaptionspipeline folgte und nicht nur Fortsetzungen hervorgebracht hat, sondern sogar ein britisches Remake, das zwei Jahre nach dem Originalfilm veröffentlicht wurde.

Ebenfalls für 2026 ist The Love Hypothesis von Ali Hazelwood geplant, das als Fanfiction mit dem Titel Head Over Feet mit Rey und Kylo Ren aus Star Wars begann — nicht auf Wattpad, sondern auf Archive of Our Own — bevor es von der Plattform genommen, 2021 offiziell als Roman veröffentlicht und überarbeitet wurde, um in der Welt der STEM-Disziplinen angesiedelt zu sein.

2027 werden Wattpad-Titel ihre Reise ins Kino fortsetzen. Auf dem Weg sind The Bad Boy's Girl von Blair Holden, das von einer Online-Story zu einer von Sperling & Kupfer veröffentlichten Buchreihe wurde; Boulevard von Flor M. Salvador, die denselben Weg eingeschlagen hat; und Chasing Red von Isabelle Ronin, später von Mondadori veröffentlicht, in der zwei bekannte Gesichter zu sehen sein werden: Madelaine Petsch aus Riverdale und Gavin Casalegno von The Summer I Turned Pretty.

Wie bringt man Nutzer ins Kino

Die Welt der Adaption erlebt eine bedeutende Erweiterung, durch die neben Büchern, Theaterstücken, Comics und Videospielen eine ganze digitale Welt hinzugekommen ist, die sich auch für traditionelleres audiovisuelles Geschichtenerzählen als besonders fruchtbarer Boden erweist. Es handelt sich um eine Art des Erwerbs geistigen Eigentums, die nicht nur — oder sogar in erster Linie — davon abhängt, welche Geschichten oder Charaktere ausgewählt werden, sondern auch von der Möglichkeit, Online-Communities in Kinos oder auf die Suchseiten von Streaming-Plattformen zu bringen. Angefangen bei den Fans bis hin zur Erweiterung des eigenen Horizonts — Horizonte, die mit dem Internet immer breiter geworden sind und weiterhin völlig erforscht werden können.