
5 Dinge, die Sie von der London Fashion Week FW25 für Damen erwarten können Von Harris Reeds Eröffnungsshow bis hin zu den unabhängigen britischen Designern.
Heute beginnt die London Fashion Week Women's FW25. Diese Ausgabe wird kürzer und kompakter ausfallen als in den Vorjahren, was das Fehlen großer britischer Modenamen widerspiegelt und gleichzeitig eine wachsende Zahl unabhängiger Designer in den Mittelpunkt stellt, die Saison für Saison zu den bekanntesten Namen auf dem Programm werden. Die einzige große internationale Marke, die präsent ist, ist vielleicht Burberry. Dennoch behält London seine Rolle als Drehscheibe für experimentelle Talente bei — obwohl mehrere Online-Kommentatoren, insbesondere Imran Amed von BoF, darauf hingewiesen haben, dass die sinkende Sichtbarkeit der London Fashion Week ein besorgniserregender Trend ist, da Mailand und Paris ihren Status festigen und sowohl die britische Hauptstadt als auch New York in den Schatten stellen. Inmitten einer Krise auf dem Luxusmarkt und der anhaltenden Diskussionen über die Umgestaltung geografisch abgelegener Modewochen, um eine größere Wirkung zu erzielen, gibt es nach wie vor interessante Termine und hohe Erwartungen.
Hier sind die 5 Dinge, die Sie von der London Fashion Week Women's FW25 erwarten können.
1. Öffentliche Initiativen
Vom 22. bis 24. Februar eröffnet der British Fashion Council in der Regent Street einen dreitägigen Pop-up-Store, um die aufstrebenden Designer der Stadt zu unterstützen. Das von der Einzelhandelsexpertin Ida Petersson und dem Kreativberater Lewis Bloyce kuratierte Geschäft wird Archivstücke von Marken wie 16Arlington, Ahluwalia, Bianca Saunders, Completedworks, Conner Ives, Helen Kirkum, Johanna Parv und Saul Nash zeigen. Neben dem Einkaufen bietet das Pop-up Podiumsdiskussionen, Workshops und Piercing-Sessions von Aurum London. Die Initiative ist Teil des City Wide Celebration-Programms, das darauf abzielt, Erlebnisse zum Thema Mode in den wichtigsten Einkaufsvierteln Londons, darunter Regent Street, Oxford Street, Soho und Covent Garden, zu verbessern. Gleichzeitig können die Teilnehmer der Fashion Week in Zusammenarbeit mit Highsnobiety die Lounge „Not In“ im 180 The Strand besuchen und an Veranstaltungen teilnehmen, die von Alo, Morocco Kingdom of Light und Reference Point veranstaltet werden.
2. Harris Reed eröffnet die Woche
Die London Fashion Week dieser Saison wird mit einer Show von Harris Reed eröffnet. Die junge angloamerikanische Designerin und Kreativdirektorin von Nina Ricci hat in den letzten Jahren bedeutende Fortschritte gemacht. Dies wird seine neunte Kollektion unter seinem eigenen Namen sein, aber die erste, die live auf dem Laufsteg präsentiert wird. Die Show krönt ein bemerkenswertes Jahr für Reed, der Demi Moore für die Met Gala 2024 kleidete, mit Mattel an der ersten geschlechtsspezifischen Puppe zusammenarbeitete, Nina Riccis ersten Duft seit einem Jahrzehnt auf den Markt brachte, eine Whisky-Linie einführte und für Lily Allen in Emily in Paris entwarf. Seine Eröffnungsshow ist sowohl ein Höhepunkt als auch ein vielversprechender Neuanfang.
3. JW Andersons (vorübergehende) Abwesenheit
@ideservecouture Episode 1 of “Fashion Conspiraslay Theory”: Is Jonathan Anderson going to Dior? #fashion #jwanderson #loewe #dior Quirky Suspenseful Indie-Comedy(1115050) - Kenji Ueda
Auf dem diesjährigen Spielplan fehlen einige beliebte große Namen. Es wurde zwar erwartet, dass S.S. Daley die Saison überspringt, aber morgen um 10 Uhr eine Kollektion präsentieren wird, ist JW Anderson am stärksten ausgefallen. Gerüchten zufolge könnte Creative Director Jonathan Anderson bald zum neuen Designer von Dior ernannt werden. Bezeichnenderweise entschied sich Anderson, weder für seine gleichnamige Marke noch für Loewe Kollektionen zu präsentieren — eine bezeichnende Abwesenheit, die Spekulationen über eine bevorstehende Ankündigung, möglicherweise in diesem Frühjahr, angeheizt hat. Andere bemerkenswerte Abwesende sind Nensi Dojaka, Chopova Lowena, Aaron Esh und Knwls.
4. Burberrys neue Show
Burberry ist Saison für Saison zu einem Moderätsel geworden. Erstens hat ein kürzlich erfolgter CEO-Wechsel die Entwicklung der Marke neu kalibriert und sie aus unruhigen Zeiten herausgelenkt. Zweitens spekulieren viele, dass Daniel Lee bald eine neue Rolle übernehmen könnte, wobei Jil Sander häufig erwähnt wird. Drittens hat sich die Wahrnehmung der Marke dank der erneuten Fokussierung des CEO auf das Erbe verbessert. Die Vorfreude auf die kommende Kollektion ist groß: Wird sie eine Rückkehr in die Kult-Ära von Burberry Prorsum einläuten?
5. Unabhängige Designer
@hautelemode Dilara Findikoglu’s “Femme Vortex” was the creations of a bubble that imagined the world without the dominance of the hetero-patriarchy, and it was CHIC! From hauntingly beautiful dresses to skulky sportswear and corsets galore, I couldn’t get enough! #fashion #style #history #dilarafindikoglu #fashionweek #fashionshow #model #scary #design #designer #fashiondesigner #luxury #art #fashiontiktok #tiktokfashion original sound - HauteLeMode
Wie in der Einleitung erwähnt, können Londons unabhängige Designer vielleicht nicht an das weltweite Renommee ihrer Kollegen aus Paris und Mailand heranreichen, aber ihre konsequente Präsenz und Einheit haben eine Gemeinschaft von Fachleuten geschaffen, die die Stadt und die Exzellenz unabhängiger Mode weltweit repräsentieren. Marken wie Erdem, Simone Rocha, Richard Quinn, Roksanda, Denzilpatrick, Labrum, Marques'Almeida, Dilara Findikoglu, Chet Lo und Di Petsa sind keine aufstrebenden Namen mehr. Sie sind nach wie vor ein wichtiger und frischer Teil der unabhängigen Modeszene und bringen Innovation und Lebendigkeit in eine Landschaft, die zunehmend von großen (und oft vorhersehbaren) globalen Marken dominiert wird.











































