„Suche nach der Inspiration in dir“: Interview mit Jay Songzio Der koreanische Designer erzählte uns von der Mechanik seines kreativen Prozesses

In der bezaubernden Kulisse der Pariser Fashion Week, die den Hintergrund für die Präsentation der neuesten Kollektion von Songzio bildete, trafen wir den Sohn des Gründers und Kreativdirektors der Marke, Jay Songzio, um den kreativen Prozess des koreanischen Designers zu erkunden. Als Spross einer renommierten koreanischen Modedynastie bewegt sich Jay mit Eleganz zwischen den dynamischen Straßen Seouls und den künstlerischen Alleen von Paris und lässt sich nicht nur von äußeren Reizen inspirieren, sondern auch von der Essenz seines eigenen kreativen Prozesses. „Wenn es darum geht, Inspiration zu finden, sind wir eine Marke, die sich stark auf unseren kreativen Prozess konzentriert. Also mehr als sich anderswo inspirieren zu lassen, natürlich durch die Art und Weise, wie wir leben, wissen Sie, die Dinge, die wir sehen, die Dinge, die wir lesen oder, Sie wissen schon, hören „, reflektiert Jay Songzio. Dieser intime Einblick in die kreative Reise des Designers unterstreicht die tiefe Verbundenheit der Marke mit ihren kreativen Wurzeln, wo jedes Design Ausdruck einer zutiefst persönlichen und introspektiven Erkundung ist.

Das Gespräch geht nahtlos in den komplexen Prozess der Verwaltung und Vermarktung von Kollektionen für eine Marke über, die sowohl in Seoul als auch in Paris verwurzelt ist. Jay beobachtet aufmerksam die transformativen Veränderungen im Laufe der Jahre und erklärt: „Ich habe das Gefühl, dass Seoul vor 10, 20 Jahren eine sehr konservative Stadt war. Korea war ein sehr konservatives Land, wenn es um Kunst oder Stil ging. Und Paris hatte auf der anderen Seite viele Schockfaktoren. Es war sehr kreativ. Aber heute passen alle Kulturen gut zusammen.“ Jay bewegt sich in dieser kulturellen Strömung und erkennt die sich entwickelnde Energie der jungen Generation Seouls an und rückt sie in den Vordergrund der Förderung neuer kultureller Narrative. „Heute gibt es in beiden Städten mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Es kann manchmal schwierig sein, hin und her zu reisen, aber ich glaube, es hilft uns immer, frisch zu bleiben und uns ein neues Gefühl der Inspiration zu geben „, sagt er und betont den bereichernden Dialog zwischen den beiden Städten, der sein kreatives Reservoir antreibt. Jay ist sowohl in Paris als auch in Korea aufgewachsen und hat dort studiert. Er gibt subtile Einblicke in den unverwechselbaren Einfluss, den jede Stadt auf seine Arbeit ausübt. „Derzeit denke ich, dass die stärkste Verbindung ein sehr starker Wunsch nach einer sehr jungen Kollektion ist“, stellt er fest. „In Paris haben die Menschen einen individuelleren Stil. Also, ich denke, es ist vielfältiger.“ Während sich das Gespräch vertieft, befasst sich Jay mit den Herausforderungen, die mit der Aufrechterhaltung der Konsistenz der kreativen Vision verbunden sind. „Weil unser kreativer Prozess in den letzten 30 Jahren immer derselbe war und weil jede Kollektion genau auf die gleiche Weise mit dem Gemälde beginnt, hilft uns das meiner Meinung nach, dabei, unseren Stil, unsere Identität, sehr konsistent zu halten“, erklärt er. Das Bekenntnis zu den künstlerischen Wurzeln, das in einem konsequenten kreativen Prozess zum Ausdruck kommt, wird zum Anker, der die Marke inmitten der sich ständig ändernden Strömungen der Modeindustrie festigt.

Jay denkt über seine Lieblingsorte in Paris nach und teilt eine persönliche Beziehung zu den Parks der Stadt, eine Quelle der Inspiration und Ruhe. „Ich mag immer all die schönen Parks in Paris. Im Vergleich zu Seoul, wo es eine sehr urbane Stadt ist... Paris, inmitten all der schönen Gebäude, hat diese sehr schönen Parks. Also, als ich jung war, habe ich in diesen Parks viel gezeichnet und gemalt. Es ist eine wunderschöne Inspirationsquelle und ein sehr friedlicher Ort, um über die Stadt nachzudenken „, erinnert sich Jay. Die künstlerische Verbindung mit ruhigen Parks ist nicht nur eine Augenweide, sondern auch ein Refugium zum Nachdenken und fördert eine einzigartige Schnittstelle zwischen Natur und Kreativität. Während sich das Gespräch dem zeitlosen Reiz von Paris zuwendet, denkt Jay über den zeitlosen Charme der Stadt nach. „Viele Menschen ändern sich. Viele Leute hier sagen, dass sich Paris stark verändert hat. Aber im Vergleich zu Seoul und Korea glaube ich nicht, dass sich Paris jemals ändert. Es ist immer so, ich liebe die Tatsache, dass es sich nie ändert. Und das ist das Schöne an Paris „, überlegt er. In diesen Gefühlen kann man eine tiefe Wertschätzung für die Beständigkeit erkennen, die Paris bietet, eine unveränderliche Leinwand, auf der sich die sich ständig weiterentwickelnden Narrative der Mode entfalten.

Im Mittelpunkt von Jay Songzios kreativer Reise stehen das Bekenntnis zur Selbstbeobachtung und ein einzigartiger künstlerischer Prozess. Auf die Frage, wo er Inspiration findet, antwortet Jay: „Wir sind eine Marke, die sich stark auf unseren kreativen Prozess konzentriert. Also mehr als sich anderswo inspirieren zu lassen, natürlich durch die Art und Weise, wie wir leben, wissen Sie, die Dinge, die wir sehen, die Dinge, die wir lesen oder, Sie wissen schon, hören.“ Diese Vision enthüllt eine Markenphilosophie, die tief in den Nuancen des Alltags und persönlicher Erfahrungen verwurzelt ist. Jay geht weiter auf die Kontinuität seiner kreativen Vision ein und betont: „Weil unser kreativer Prozess in den letzten 30 Jahren immer derselbe war und weil jede Kollektion genau auf die gleiche Weise mit dem Gemälde beginnt, hilft uns das meiner Meinung nach, viel Konsistenz mit unserem Stil, unserer Identität zu bewahren.“ Hier zeigt er den zeitlosen Faden, der sich durch seine Kollektionen zieht: ein unerschütterliches Bekenntnis zu einem von der Malerei initiierten kreativen Prozess, der nicht nur für Beständigkeit, sondern auch für eine künstlerische Identität sorgt, die sich durch die Epochen der Mode zieht. Jay betont: „Unsere Marke ist stark an den kreativen Prozess gebunden. So werden wir zu jeder Jahreszeit zur Sammlung des Gemäldes, das ich gesehen habe. Die Inspiration durch das Gemälde ist sehr unterschiedlich. Saison für Saison, manchmal ist es ein Buch, das ich gelesen habe. Manchmal geht es um all die Märchen, die vielleicht auch von alten Gemälden inspiriert sind. Aus diesem Grund versuchen wir immer, Inspiration von innen zu finden, damit unsere Marke ein Gefühl von Konsistenz und Identität bewahrt.“ Mit diesen Worten enthüllt Jay seine einzigartige Herangehensweise an Inspiration, indem er Kontinuität in seiner inneren Erkundung findet, anstatt nach außen zu suchen.

Das Gespräch gipfelt in einem Einblick in die Inspiration hinter Jays neuester Kollektion. „Der Titel der Sammlung heißt My Thieves. Ich wurde von einem flämischen Barockgemälde von Rubens namens Prometheus inspiriert... Unsere Marke ist also eng mit dem kreativen Prozess verbunden, ein Gemälde zu kreieren und Kunstwerke zu kreieren, bevor mit einer Sammlung begonnen wird. Unser Sinn für Inspiration ist also eher nach innen als nach außen gerichtet „, verrät Jay. Diese Enthüllung unterstreicht das Engagement der Marke für die Selbstbeobachtung, bei der jede Kollektion nicht nur ein äußerer Ausdruck ist, sondern auch ein Spiegelbild der inneren Welt des Designers ist. In Jay Songzios Welt wird Mode zu einem Wandteppich, der aus persönlichen Erfahrungen, kulturellen Einflüssen und einer fortwährenden kreativen Reise besteht. Und jede Kreation, egal wie klein, bietet einen Einblick in die Gedanken eines Designers, der Tradition und Innovation, Paris und Seoul nahtlos miteinander verbindet und so eine Erzählung kreiert, die die Grenzen der Mode überschreitet und zu einem zeitlosen Kunstwerk wird.

Besonderer Dank Halo Paris.