A virada surrealista dos saltos de luxo Durante o último mês de moda, os sapatos roubaram os holofotes das roupas

A julgar pelas coleções apresentadas durante o mês da moda recentemente concluído, entender para onde a moda está indo requer mais do que apenas olhar para cortes de jaqueta ou comprimentos de saia - você precisa focar a sua atenção acima de tudo no calçado. Nos últimos desfiles de moda, os sapatos — particularmente os de salto — com desenhos singulares e formas refinadas entraram na passarela: uns decididamente excêntricos, outros mais conceptuais, mas todos capazes de roubar a cena de qualquer roupa. Então, porque é que as marcas de luxo estão a empurrar tão decisivamente para um calçado mais surrealista?

Menos sapatos normais, sapatos mais esquivos

De acordo com análises recentes da Vogue Business, a explosão da procura de sapatos esquisitos responde em primeiro lugar a uma dinâmica económica específica: face ao declínio das vendas que atinge o mercado de bolsas de luxo, os sapatos representam um ponto de entrada mais acessível financeiramente, permitindo às marcas reconquistar o precioso segmento de clientes aspiracionais. O sapato acaba assim por funcionar como um verdadeiro “detalhe manifesto” para uma coleção: um único par de sapatos permite ao comprador apropriar-se da imagem — e do estatuto — de uma marca sem ter de comprar todo o seu guarda-roupa. Para as maisons, além disso, empurrar a complexidade construtiva do calçado significa mostrar o seu virtuosismo artesanal, transformando um acessório numa expressão concentrada de puro domínio de fabrico.

Esta escolha erge simultaneamente uma barreira técnica contra a falsificação, tornando esses desenhos quase impossíveis de replicar pelo mercado falso. Para além da vertente financeira, há também uma razão puramente estilística: um salto extravagante transforma radicalmente e, sobretudo, “acrescenta caráter” mesmo ao look mais minimalista e normcore, confirmando que a fórmula “basic clothes wild shoes” ainda funciona. Também não deve ser subestimada a natureza estritamente mediática da tendência: dentro de um cenário digital hipersaturado, o estranho sapato funciona como um formidável suporte de polegar — um conteúdo de alto impacto visual que as marcas exploram dedicando postes e bobinas inteiros a close-ups dos detalhes do calçado de passarela.

Sapatos extravagantes e calçado histórico

Dentro do universo dos saltos surrealistas, podem ser identificadas várias vertentes estéticas distintas. O primeiro observável em coleções recentes recai sobre uma estética caprichosa, onde os saltos nascem de uma imaginação fantástica, lúdica e às vezes de conto de fadas. Dos sapatos de salto borboleta e sapatilhas de joaninha de Thom Browne aos decotes SS27 da Burberry com amuletos de emoji pendentes, esses designs utilizam o chamado vestido de dopamina: a tendência das marcas de usar formas arrojadas, detalhes e cores para impulsionar o humor do utilizador e evocar emoções positivas. Em vários casos, as fontes de inspiração vão do sagrado ao profano: Dolce&Gabbana, por exemplo, propõe saltos e botas de rosário que parecem ser modelados na estrutura de uma mitra papal, enquanto Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood cria cunhas que reproduzem os chifres e a cauda de um diabo.

Permanecendo numa nota irónica e despreocupada, Moschino traz para a passarela decotes adornados com laços em efeito “plasticina”, enquanto McQueen revive um sapato que lembra a armadura de um cavaleiro medieval. Nessa nota, várias marcas inspiraram-se no calçado histórico: a Acne Studios, por exemplo, opta por sapatos que parecem ter sido roubados do guarda-roupa de Maria Antonieta, enquanto a Hodakova propõe um híbrido entre uma clássica bracelete de monge inglês e um sapato de salto alto estilo Luís XIV. Na Valentino, Alessandro Michele envia mulas com sabor retro pela passarela — dignas de uma velha diva de Hollywood — e Michael Rider para o SS27 da Celine revisita os zizi jazzy shoes à la Gainsbourg, transformando-os em refinados sapatos de salto alto.

Surrealismo opulento

O regresso dos saltos surrealistas remonta certamente ao trabalho de Matthieu Blawy, que desde que assumiu o comando da Chanel deu liberdade à sua imaginação no calçado: pensem nos sapatos bicolores apresentados na sua coleção de estreia que esgotaram instantaneamente, nos designs inspirados nos contos de fadas — quase Disney — do seu mais recente desfile de Couture, até à sua mais recente coleção ready-to-wear, onde encontramos saltos adornados com frisos barrocos, por vezes cobertos de botões na ponta do pé ou decorados com símbolos de cartas de baralho tais como espadas e corações.

Este surrealismo opulento, do qual Blazi foi pioneiro, influenciou outros criativos que transformaram o seu calçado em genuínas peças de joalheria: testemunhe os decotes com saltos de serpente dourados de Saint Laurent, os sapatos pontiagudos de cetim embelezados com gotículas e strass de Ferragamo, e as botas esculturais incrustadas de cristais de strass e músicas do último desfile de Rick Owens.

Calcanhares de bomba e saltos conceptuais

Outro sinal claro desse interesse renovado por sapatos esQUISITOS é o retorno dos saltos plataforma arrojados: nas passarela, vimos eles em veludo ou cobertos de glitter no The Attico, na forma de saltos stripper rosa chocante em David Koma, enquanto Nicola Brognano, para o seu último show no 7 For All Mankain, reviveu o apelo dos saltos tipo bomba — também conhecidos, um tanto ironicamente, como sapatos “mata-tornozelo”.

Por fim, a tendência de algumas marcas em propor saltos arquitectónicos com um design mais conceptual não passou despercebida: basta pensar nos estiletes zip-stilettos da Givenchy com saltos curvos, os ultra-decotes da Paloma Wool inspirados em Margot Tenenbaum, ou os desenhos de Victoria Beckham cuja forma parece imitar as pernas de refinadas mesas de madeira antigas. A experimentação está igualmente presente na Marni, onde encontramos a Mary Janes com uma meia integrada, e na mesma linha, Julie Kegels reinventa decotes de couro envernizado que se ligam a uma longa alça traseira, dando vida a uma espécie de bota desconstruída.

Um objecto coleccionável

Olhando para a história da moda, o prestígio de muitas maisons consolidou-se não tanto através das peças mostradas na passarela como através das construções arquitetónicas colocadas nos pés dos seus modelos. O salto foi, e continua a ser para muitos designers, muito mais do que um mero acessório: é um espaço através do qual os designers tentam ultrapassar os limites do possível.

Isto é atestado por criações que entraram no reino do mito pelo seu design extremo e perigoso: os super-elevados gillies de Vivienne Westwood, os sapatos de tatu de Alexander McQueen e os saltos de bolha de John Galliano são exemplos perfeitos. Em outros casos, em vez de saltos surrealistas, seria mais preciso falar de geometrias esculturais genuínas equilibradas entre o fetichista e o grotesco: pense nas célebres sapatilhas de ballet de ponta com salto alto desenhadas por Christian Louboutin em colaboração com David Lynch, os sapatos sem salto que desafiam a gravidade de Noritaka Tatehana e exemplos mais recentes como Rick Owens botas de beijo e saltos em balanço.

Estes objetos, perpetuamente suspensos entre a tortura e a sedução, transcenderam a dimensão da passarela para se tornarem verdadeiros artefactos museológicos dentro do arquivo infinito da história do traje. É precisamente por isso que entre os principais impulsionadores deste regresso ao surrealismo no calçado de luxo, poderá haver também a escolha deliberada das maisons para alimentar o mercado de colecionadores. Nos últimos anos, no mercado de revenda high-end, tem-se registado um forte ressurgimento do interesse nos saltos escultóricos e, mais amplamente, nos sapatos de arquivo.

Esta tendência é também confirmada pelo Luxury Resale Market Report, que destaca como a atração por produtos peculiares de edição limitada é uma pedra angular do crescimento do mercado de revenda de luxo — um mercado que deverá ultrapassar os 104 mil milhões de dólares até 2035. Nesta perspectiva, as marcas estão a operar numa dupla via temporal. Por um lado, atendem aos desejos imediatos de uma clientela que procura calçado cada vez mais excêntrico; por outro, estão a jogar à frente da curva propondo tanto reedições de modelos vintage como sapatos com designs exclusivos. Estas últimas são concebidas desde o início como genuínas obras de arte em miniatura, destinadas aos colecionadores de moda de hoje e de amanhã: peças únicas a serem guardadas no guarda-roupa, a serem monetizadas no futuro em plataformas como o Vestiaire Collective, ou — no caso dos mais preciosos decotes — a ganhar em leilões especializados.