5 Momentos Icónicos da Era de Anthony Vaccarello em Saint Laurent Poucos serão tão chiques como ele

Após o grandioso desfile de despedida na última Paris Fashion Week, a saída de Anthony Vaccarello de Saint Laurent foi oficialmente confirmada. Para onde irá o designer agora? Alguns acreditam que pode estar a ir para a roupa feminina da Louis Vuitton, outros acham que pode ir para o Valentino. O que é certo, no entanto, é que esta partida encerra um dos arcos narrativos mais fascinantes da última década na moda. Vaccarello chegou a Saint Laurent após o seu tempo no extinto Versus Versace, e foi encarregado de assumir o complexo legado de Hedi Slimane, que tinha redefinido profundamente a marca, tornando-a sua ao longo de uma década inteira e remodelando-a lentamente.

Depois de um período inicial ainda ligado ao rock-chic da era anterior, começando com o espetáculo FW20, Vaccarello desbloqueou uma nova fórmula: espetáculos sombrios e titânicos, looks repetidos com disciplina militar, uma estética noturna dos anos 80, e uma mistura de vestuário da alta burguesia com uma sensualidade que era por sua vez andrógina, por sua vez sadomasoquista. Nos últimos anos a fórmula solidificou-se, com coleções ancoradas num único look repetidas dezenas de vezes com variações mínimas, sempre construídas sobre conceitos grandiosos e acompanhadas pelas deslumbrantes bandas sonoras de Sebastian.

Entretanto, Saint Laurent criou uma empresa cinematográfica, encomendou esculturas a Helmut Lang e Maison Integree, produziu as sacolas virais e preservativos da Rive Droite (muito chique de possuir) e abriu restaurantes de sushi. E com a era Vaccarello chega o fim de um capítulo extremamente importante na história da marca — um que recordaremos por uma estética que, embora tenha tomado forma gradualmente ao longo de um longo período de tempo, reescreveu completamente o que Saint Laurent significa para o público, catapultando-o para a modernidade. Mas quais foram os momentos mais icónicos do seu mandato criativo?

1. Bella Hadid vestida de Yves Saint Laurent

Para a temporada SS25, Vaccarello explorou a alfaiataria masculina redesenhada para o corpo feminino. Mas o espetáculo não se limitou a isso: havia fatos trespassados combinados com jaquetas de aviador de couro, vestidos de túnica deslumbrantes e, para o final, uma série de fatos compostos sob medida em tecidos cintilantes com cores vivas contrastantes, que lembram pedras preciosas ou as conchas dos besouros mais exóticos. O que enviou ondas de choque através da plateia — e através da internet — foi o aparecimento de Bella Hadid, depois de dois anos afastada da passarela, com um casaco trespassado, óculos e cabelo puxado para trás num rabo de cavalo sóbrio, transformado num clone do próprio fundador Yves. Este foi sem dúvida o seu programa mais completo, o mais quintessencial.

2. O renascimento dos ombros dos anos 80

O espetáculo Saint Laurent FW23 foi talvez aquele em que o conceito de repetição ad libitum foi executado de forma mais brilhante. Os candelabros, a pista elevada, a atmosfera de discoteca: quando imaginamos hoje o look Saint Laurent, estamos provavelmente a imaginar um olhar dessa coleção. O programa também manteve as pessoas a falar durante meses sobre power dressing, ombros superdimensionados e o retorno da estética dos anos 80 no seu melhor.

3. O espetáculo das Cuissardas

A moda masculina da Saint Laurent não recebeu de imediato muita atenção da Vaccarello — o primeiro desfile dedicado à moda masculina só foi realizado em 2018. Mas um estilo muito preciso logo tomou forma nas coleções masculinas: um guarda-roupa altamente minimalista, fluido mas não excessivamente delicado, sensual nos seus tons andróginos. Tudo mudou com a coleção de moda masculina FW25, no entanto, onde os fatos clássicos à medida foram combinados com cozinhas de couro até a coxas, criando um contraste agradavelmente perverso com a elegância do resto, infundindo a noção de power dressing com outras nuances mais escaldantes. Hoje, aquelas botas e esse look não só estão associados de imediato à Vaccarello, como também lançaram a micro-tradição do calçado evocando o mundo do fetichismo para a marca — uma tradição que se expandiu para coleções subsequentes.

4. A estreia dos saltos Opium

Se cada mandato criativo é definido por produtos que alteraram o curso de uma marca e redefiniram a sua presença na vida real, o primeiro golpe de mestre da Vaccarello foi o salto Opyum — aquele com o monograma YSL no lugar de um salto convencional, para ser claro. Agora, após o mandato de Hedi Slimane, a marca mudou o seu logótipo, abandonou o seu “Yves” e talvez tenha perdido parcialmente o seu carácter francês distintamente refinado em favor de um estilo mais rock, mais influenciado por Los Angeles. Ninguém tinha uma ideia clara de que nova direção dar à marca, e o próprio Vaccarello descreveu-a como um "trabalho em andamento”. Mas depois esses saltos apareceram no programa, ressuscitando o amado e velho logótipo Yves Saint Laurent e tornando-se num dos maiores sucessos comerciais da última década — prova de que há vida depois de Slimane. O salto de ópio era a semente que iria crescer e, finalmente, ao longo dos anos, florescer no Saint Laurent que conhecemos hoje.

5. O espetáculo do deserto

Foram quatro os desfiles de destinos durante a era Vaccarello, maioritariamente dedicados à moda masculina. Malibu, Berlim e Veneza eram assuntos relativamente convencionais, não muito distantes do mundo noturno e dos espaços modernistas cavernosos que o designer parece amar. Depois veio o espetáculo no deserto de Agafay, em Marrocos. As dunas, o pôr-do-sol, uma névoa artificial à deriva sobre a areia, e uma grande piscina circular de água de onde, no final, um anel de fogo se ergueu enquanto modelos vestidos inteiramente de preto e branco, com roupas fluidas e requintadamente delicadas mas simples, andavam em torno dele. Ainda dá arrepios na espinha — e para provar que por trás do conceito também havia uma substância comercial sólida, as calças e sapatos daquele show ainda dão água na boca.