5 coisas a esperar do London Fashion Week Women's FW25 Do programa de abertura de Harris Reed à programação de designers britânicos independentes.

Hoje marca o arranque do London Fashion Week Women's FW25. Esta edição será mais curta e condensada do que nos anos anteriores, refletindo a ausência de grandes nomes da moda do Reino Unido ao mesmo tempo que destaca um número crescente de designers independentes que, estação após estação, estão a tornar-se os nomes mais reconhecidos na programação. A única grande marca internacional presente é talvez a Burberry. No entanto, Londres mantém o seu papel de centro de talentos experimentais — embora vários comentadores online, nomeadamente Imran Amed da BoF, tenham apontado que o declínio da visibilidade da London Fashion Week é uma tendência preocupante, com Milão e Paris solidificando o seu estatuto e ofuscando tanto a capital britânica como Nova Iorque. No meio de uma crise no mercado de luxo e discussões em curso sobre a remodelação das semanas de moda geograficamente periféricas para maior impacto, continuam a existir compromissos interessantes e expectativas elevadas.

Aqui estão as 5 coisas que esperar do London Fashion Week Women's FW25.

1. Iniciativas públicas

De 22 a 24 de fevereiro, o British Fashion Council vai abrir uma loja pop-up de três dias na Regent Street para apoiar os designers emergentes da cidade. Com curadoria da especialista em retalho Ida Petersson e do consultor criativo Lewis Bloyce, a loja contará com peças de arquivo de marcas como 16Arlington, Ahluwalia, Bianca Saunders, Completedworks, Conner Ives, Helen Kirkum, Johanna Parv e Saul Nash. Juntamente com as compras, o pop-up oferecerá painéis de discussão, workshops e sessões de piercing da Aurum London. A iniciativa faz parte do programa City Wide Celebration, projetado para aprimorar experiências temáticas de moda nos principais distritos comerciais de Londres, incluindo Regent Street, Oxford Street, Soho e Covent Garden. Paralelamente, os participantes da Fashion Week podem aceder ao lounge “Nout In” no 180 The Strand, em colaboração com a Highsnobiety, e participar em eventos organizados pela Alo, Marrocos Kingdom of Light e Reference Point.

2. Harris Reed abre a semana

A abertura desta temporada da London Fashion Week é um desfile de Harris Reed. A jovem designer anglo-americana e diretora criativa de Nina Ricci fez progressos significativos nos últimos anos. Esta será a sua nona coleção com o seu próprio nome mas a primeira a ser apresentada ao vivo na passarela. O espetáculo encerra um ano notável para Reed, que vestiu Demi Moore para o Met Gala 2024, colaborou com a Mattel na primeira boneca de género fluido, lançou a primeira fragrância de Nina Ricci numa década, introduziu uma linha de whisky, e desenhou para Lily Allen em Emily em Paris. O seu espetáculo de abertura é simultaneamente um culminar e um novo começo promissor.

3. Ausência (temporária) de JW Anderson

@ideservecouture Episode 1 of “Fashion Conspiraslay Theory”: Is Jonathan Anderson going to Dior? #fashion #jwanderson #loewe #dior Quirky Suspenseful Indie-Comedy(1115050) - Kenji Ueda

A programação deste ano carece de vários nomes importantes queridos. Enquanto S.S. Daley deveria pular a temporada mas apresentará uma coleção amanhã às 10 horas, a ausência mais notável é JW Anderson. Rumores sugerem que o diretor criativo Jonathan Anderson poderá em breve ser nomeado como o novo designer da Dior. Significativamente, Anderson optou por não apresentar coleções nem para a sua marca homónima nem para a Loewe — uma ausência reveladora que alimentou especulações sobre um anúncio iminente, potencialmente nesta primavera. Outros ausentes notáveis incluem Nensi Dojaka, Chopova Lowena, Aaron Esh e Knwls.

4. Novo programa da Burberry

A Burberry tornou-se num enigma da moda temporada após época. Em primeiro lugar, uma recente mudança de CEO recalibrou a trajetória da marca, afastando-a das águas turbulentas. Em segundo lugar, muitos especulam que Daniel Lee poderia em breve sair para um novo papel, com Jil Sander mencionado com frequência. Em terceiro lugar, a perceção da marca melhorou graças ao renovado foco do CEO no património. Há uma grande expectativa para a próxima coleção: será que ela anunciará um retorno à era do culto da Burberry Prorsum?

5. Designers independentes

@hautelemode Dilara Findikoglu’s “Femme Vortex” was the creations of a bubble that imagined the world without the dominance of the hetero-patriarchy, and it was CHIC! From hauntingly beautiful dresses to skulky sportswear and corsets galore, I couldn’t get enough! #fashion #style #history #dilarafindikoglu #fashionweek #fashionshow #model #scary #design #designer #fashiondesigner #luxury #art #fashiontiktok #tiktokfashion original sound - HauteLeMode

Como mencionado na introdução, os designers independentes de Londres podem não corresponder ao renome global dos seus homólogos de Paris e Milão, mas a sua presença consistente e unidade criaram uma comunidade de profissionais que representam a cidade e a excelência da moda independente em todo o mundo. Marcas como Erdem, Simone Rocha, Richard Quinn, Roksanda, Denzilpatrick, Labrum, Marques'Almeida, Dilara Findikoglu, Chet Lo, e Di Petsa já não são nomes emergentes. Continuam a ser uma parte vital e fresca da cena da moda independente, trazendo inovação e vibração a uma paisagem cada vez mais dominada por grandes (e muitas vezes previsíveis) marcas globais.

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