Tutto quello che c'è da sapere sul valore delle community nella moda

Non possiamo ancora comprendere a fondo il 2024, nonostante quante previsioni siano state condivise sulle note del telefono la scorsa settimana, dai fanatici delle liste in and out. Una cosa che sappiamo per certo è che lo stile orientato alla community continuerà ad essere di moda, come è giusto che sia. Probabilmente, sei già a conoscenza del crescente numero di pagine Instagram che postano ispirazione street style da competere con le moodboard di Pinterest: nomi come Uniform Display (UD), Designr Fits, Secrets e Attire Saint, account interamente dedicati a mostrare persone reali in look di tutti i giorni, si sono già inseriti nell'universo della fashion industry come una finestra su ciò che effettivamente sta andando di moda. Mentre fino a pochi mesi fa queste pagine risplendevano di colore con le maglie da calcio del blokecore, adesso che ci ritroviamo nella stagione più fredda i look principali che propongono includono mocassini e scarponcini da trekking, sciarpe e maglioni ombré, giacche da lavoro (Carhartt works) e crop top comodi - da non confondere con quelli troppo scollati e un paio di cuffie per un tocco di dinamismo. In ogni caso, pagine di ispirazione come queste sono diventate motivo sufficiente per restare sull'app di Zuckerberg questo 2024, malgrado l'arrivo di Threads e il continuo successo di TikTok. 

Sono passati gli anni in cui dovevamo aspettare la Fashion Week  per avere un'anteprima dei "migliori street style", la maggior parte piena di buyer e influencer già affermati, scattati a loro volta da altrettanti fotografi già affermati (senza offesa a Tommy Ton). Oggi le cose sono cambiate, finalmente tutto ciò di cui hai bisogno per partecipare al discorso street style è un telefono e un bell'outfit. L'ultima volta che abbiamo visto il vero potere di una fashion community in questo contesto era probabilmente quando Tumblr regnava supremo. Tuttavia, anche allora esistevano diversi ostacoli di connessione - la funzione ask sembrava sempre piuttosto fredda e distante. Quello che vediamo oggi è rinfrescante. Non è chiaro quale sia stato il vero catalizzatore di questa nuova ondata comunitaria, ma sappiamo dove sono iniziate la maggior parte delle mode che vediamo online. I contenuti dei creatori che provengono dalle strade di Soho a Londra (luogo di shopping e ritrovo storicamente famoso risalente ai Rolling Stones, a Hendrix e ai Beatles), al minimalismo di Copenaghen (dove i pantaloni da pigiama sotto maglioni e trench sono diventati una cosa) e alla frenesia di New York City hanno occupato spazi di primo piano su ogni pagina, senza dimenticare i post con geotag giapponese, sudcoreano, tedesco o italiano.

Il fondatore di Secrets.jp, una delle pagine più seguite e rispettate della community, ha condiviso con noi il semplice sentimento che alimenta questa nuova ondata di appassionati. «Ho aperto questa pagina per trovare il mio stile, passando molto tempo su Pinterest e Instagram alla ricerca di ispirazione. Alla fine ho deciso di condividere una curatela personale online e così è nato Secrets.» Anche se ha iniziato la sua pagina solo nel 2020, ha già costruito un centro di creator e utenti solidali - micro e macro - che possono connettersi attraverso la loro passione per lo stile. «È stato incredibile vedere che le persone si ispirano agli stessi creator che ispirano me. Senza di loro non saremmo niente. La nostra crescita è dovuta a loro.»

Matt Scott, il fondatore di Attire Saint, la pensa alla stessa maniera. «La parte migliore sono le persone incredibili che abbiamo incontrato lungo il percorso, fondatori, creativi e persone della community con cui chiacchieriamo tutti i giorni. È stato fantastico vedere la pagina evolversi in uno spazio in cui le persone possono interagire e incontrare persone con interessi simili. Senza dimenticare di scoprire tutto sullo street style, sulle ultime tendenze e su marchi/creatori che potrebbero non conoscere già.» L'interazione e il sostegno dei follower sono persino sfociati in incontri dal vivo, nel lancio di alcuni piccoli brand e in vere e proprie feste di benvenuto per i nuovi arrivati. Scott - che ha rivoluzionato Attire Saint come una bacheca di stile pulita, una «moodboard in stile GQ o Esquire per persone con interessi simili tra loro» - sa perché funziona. «Fin dall'inizio, ho pubblicato come se fossi l'unico pubblico. Quella genuinità e coerenza dei contenuti sono ciò che ha contribuito a creare un seguito così fedele. Rimanendo fedeli a noi stessi e condividendo solo ciò che veramente apprezziamo.»

Avere un flusso infinito di ispirazioni per i look da cui attingere è uno dei punti forti di queste pagine. Con il supporto di content creator - noti e sconosciuti - e altri sostenitori che gli inviano foto dei loro look, il materiale presentato è infinitamente diversificato. UD, ad esempio, ha lanciato Volumi, una serie di immagini che ritraggono centinaia di individui nel loro elemento, archiviate nelle storie in evidenza sulla pagina. Pertanto, copiare alla cieca uno stile o un'estetica diventa superfluo, l'originalità è incoraggiata e non ci sono imposizioni di tendenze. Pubblicando i fit con didascalie prive di critiche, questi account di street style trasmettono un tono incoraggiante per tutti, contribuendo così all'ecosistema di persone autentiche, sinceramente desiderose di contribuire alla moda contemporanea attraverso i loro look che stanno dominando i social media. Secondo le ultime uscite, sembra che i brand abbiano cominciato a prendere nota: prendi campagne come l'ultima di Bottega Veneta, con ASAP Rocky, o i ritratti all'aperto di Burberry SS24, il nuovo storytelling di Louis Vuitton Men (diretto da Gabriel Moses), ambientato su scale e marciapiedi tipicamente parigini. Tutti gli occhi della moda - e i budget - dovrebbero essere sulla nuova street style communit, dai personaggi che indossano, a quelli che condividono gli outfit, da chi li apprezza a chi li critica.