Come è andata la London Fashion Week FW23

Londra ha un patrimonio culturale ricco, famoso per le sottoculture, Vivienne Westwood e il movimento Cool Britannia. Ma adesso, in un mondo post-Brexit senza Westwood, come si muoverà la moda? Che impatto avranno le difficoltà sociali sul futuro dei giovani stilisti che Londra è solita promuovere? Il mese della moda è ufficialmente iniziato, e offre finalmente una ventata d'aria fresca.

Per iniziare bene la settimana, Sinead O'Dwyer ha dato una lezione a tutti i marchi sull'inclusività dei casting. Non aveva 20 modelle doppio zero e una modella taglia 10, ma ha incluso persone reali di ogni forma e provenienza corporea. La seconda sfilata della designer ha colpito per la sua forte visione artistica e per la fenomenale comprensione della moda e del rapporto con il corpo. Se molti stilisti usano gli stessi modelli sia per i corpi piccoli che per quelli grandi, il che di solito va a discapito delle taglie più grandi, Sinead ha studiato il corpo e fatto in modo che gli abiti si adattassero come un guanto, mettendo in risalto la bellezza di ognuno. La sua collezione FW23 si è ispirata al concetto irlandese di "dúil", che in inglese significa desiderio. Esplorando l'affetto, la tenerezza, la lussuria e il senso di nostalgia, la stilista ha riscritto il significato di romanticismo, mettendo al centro dell'attenzione i capi. La collezione è stata caratterizzata da una pletora di look monocromatici tono su tono, corsetti in pelle e i suoi caratteristici collant all'uncinetto. Oltre a questa testimonianza del patrimonio irlandese, Robyn Lynch, anch'essa beneficiaria del programma Newgen, ha esplorato il vero significato di essere irlandese. «Quali sono le cose più generiche che vi vengono in mente quando pensate all'Irlanda?», ha chiesto. Verde, trifoglio, danze céili e forse una Guinness. Traducendo questa domanda in abiti, la stilista ha presentato in passerella tinte verdi, mentre il suono di un'arpa suonava in sottofondo.

Sinead O'Dwyer FW2023

Sinead O'Dwyer FW2023

Robyn Lynch FW2023

Robyn Lynch FW2023

Ancuta Sarca FW2023

Ancuta Sarca FW2023

Altre novità sono state Priya Alhuwhalia, che ha esplorato un nuovo episodio della sua eredità indiano-nigeriana, Ancuta Sarca, che ci ha portato lo chic degli anni 2000 tradotto nell'estetica del 2023, e Chet-Lo, che si è mosso verso un nuovo look posizionandosi in una nuova sfera artistica al di là del suo virale spike top. Labrum London ci ha portato al mercato di Brixton, evidenziando la crescente gentrificazione di questa parte della città. Il vincitore del premio LVMH e newgen S.S.Daley ha presentato invece il capitolo più coinvolgente del suo marchio: una storia sull'oceano e sull'annegamento, proiettata su schermi giganti nel centro di Londra. La sua firma è la combinazione di teatro e moda, e in questo caso ha scelto niente meno che Sir Ian McKellen come protagonista del suo show.

Chet Lo FW2023

Chet Lo FW2023

Labrum London FW2023

Labrum London FW2023

Priya Ahluwalia FW2023

Dilara Findikoglu FW2023

Dilara Findikoglu FW2023

Londra è nota per la freschezza degli stilisti della NewGen, ma anche per l'unicità dei nomi noti. JW Anderson ha presentato la sua collezione alla Roundhouse, un luogo iconico per i concerti che, come suggerisce la parola, è rotondo. Dando il via alla sfilata con le cornamuse, Anderson ha immerso l'identità del coreografo scozzese Michel Clark fin dall'inizio. Scavando nei suoi archivi, Jonathan Anderson ha portato un nuovo punto di vista sui suoi pezzi più iconici. «Guardare al passato non è una cosa che faccio spesso, ma a volte è necessario per andare verso il futuro», dice il designer, spiegando il suo approccio insolito alla collezione. Inoltre, Richard Quinn, conosciuto come uno dei designer britannici più innovativi, ha fatto sfilare la sua collezione che fondeva romanticismo e BDSM da Carine Roitfield. La principessa del goth, Dilara Findikoglu, ha tenuto la sua sfilata in una vecchia chiesa, situata ai margini di East London. Durante una performance di 20 minuti, la collezione ha esplorato il tema del vestire attraverso una lente unicamente femminile, con una ballata di corsetti e minigonne, per finire con un abito decorato con coltelli da burro. La creatività emergente londinese è stata palpabile alla sfilata dell'università Central Saint Martins. Esprimendo la loro visione interiore, gli stilisti-studenti non hanno mai mancato di mostrare una creatività pura a sostituzione della commercialità. Il designer islandese Sol Hansdrottir si è distinto con i suoi audaci capi inside-out, presentati nella chiesa di St. Gilles. La stilista Talia Byre è da tenere d'occhio: la sua semplicità nella creazione ha conquistato i cuori della giovane generazione.

Talia Byre FW2023

S.S. Daley FW2023

S.S. Daley FW2023

Richard Quinn FW2023

Richard Quinn FW2023

Burberry FW2023

JW Anderson FW2023

JW Anderson FW2023

Sol Hansdrottir FW2023

La settimana si è conclusa con la sfilata più attesa di Londra: il debutto della collezione di Daniel Lee da Burberry. Solo poche settimane prima della sfilata, il nuovo direttore creativo ha cambiato il logo del marchio, a indicare la nuova era. In prima fila c'erano molti suoi ex tutor della Central Saint Martins, la scuola dove si è laureato nel 2009 in knitwear. Dopo gli anni trascorsi a Bottega Veneta, ha dimostrato di amare ancora i colori vivaci e gli accessori piuttosto insoliti, come la borsa dell'acqua calda, che le modelle portavano in giro come una pochette. Dopo una pausa personale, ha portato una nuova identità a Burberry: rivolto alle giovani generazioni, ha saputo capire le tendenze emergenti e le esigenze della generazione dei social media. Ha fatto rinascere Burberry, un marchio britannico per eccellenza, reimmaginando l'identità britannica in un Paese in crisi.