Ist der Soundtrack von „Sinners“ besonders genug, um einen Oscar zu verdienen? Ludwig Göransson kommt dem Sieg näher

Obwohl es in diesem Jahr nicht an Auswahlmöglichkeiten mangelt — unter den Nominierten für die beste Originalmusik stechen Jonny Greenwood, Alexandre Desplat und Max Richter hervor —, scheint Ludwig Göransson der Spitzenreiter auf den Sieg zu sein.

Der schwedische Musiker und Komponist, bereits zweifacher Oscar-Preisträger für die Soundtracks von Black Panther (2019) und Oppenheimer (2024), hat erneut ein atemberaubendes Werk für Sinners, Ryan Cooglers Erfolgsfilm, abgeliefert, der mit 16 Nominierungen, darunter natürlich für den besten Film, alle Rekorde brach.

Musik im Mittelpunkt der Erzählung

Sinners ist ein Horrorfilm, in dessen Mittelpunkt Bluesmusik steht, die in diesem Fall nicht nur als Hintergrundbegleitung dient, sondern von Anfang an als zentrales Element der Geschichte präsentiert wird und später zu einem zentralen Wendepunkt innerhalb der Erzählung wird. Der Regisseur erzählte, wie ihm die Idee in zwei Schlüsselmomenten kam.

Zunächst wurde die Geschichte des Films von seinem Onkel James inspiriert, einem Mississippi-Blues-Enthusiasten, der starb, als Coogler in der Postproduktion von Creed war. Das Hören von Blues wurde zu einer Möglichkeit, seinen Onkel „hervorzurufen“, erklärte der Regisseur. Später, nachdem er Black Panther: Wakanda Forever fertiggestellt hatte, hatte er eines Abends, als er das Geschirr spülte und Wang Dang Doodle hörte, einen Bluessong von 1960 über eine wilde Nachtparty mit einer Besetzung farbenfroher Charaktere, eine plötzliche Einsicht. Der Rest ist Geschichte.

Wenn Sie sich nun fragen, was ein in den 1980er Jahren in Schweden geborener und aufgewachsener Komponist über Blues wissen könnte, gibt es viele Antworten. Göranssons Vater war ein großer Bluesfan und wollte seinen Sohn sogar nach dem Mississippi-Musiker Albert King benennen, obwohl er letztendlich den Wünschen seiner Mutter nachgeben musste, die ihn lieber nach Beethoven benannte.

Abgesehen vom Namen gelang es dem Vater immer noch, seine tiefe Liebe zur „Delta-Musik“ an seinen Sohn weiterzugeben, der daraus später eine 360-Grad-Liebe für eine Vielzahl von Musikrichtungen entwickelte, von Blues über Jazz bis hin zu Heavy Metal. Es ist kein Zufall, dass auch Schlagzeuger Lars Ulrich von der Metallica-Band an der Erstellung dieses Soundtracks beteiligt war.

Was den Blues angeht, so wendete Göransson die ganze Strenge und Sorgfalt eines Ethnomusikologen an, um den Soundtrack der Sinners zu verfassen, Studien, Forschungsreisen und zahlreiche Interviews mit Blues-Legenden und erfahrenen Musikwissenschaftlern durchzuführen, allen Darstellern Klavier-, Gitarren- und Gesangsunterricht zu geben und sie bis zur Erschöpfung proben zu lassen.

Sogar die Gitarre des Protagonisten, gespielt vom Newcomer Miles Caton, ist eine seltene Dobro-Gitarre von 1932 mit einer Metallverstärkermembran, die buchstäblich fast ein Jahrhundert Blues-DNA enthält. Der dunkle Reiz und die Mythologie des Blues werden in drei Schlüsselmomenten des Films, in denen Bild und Ton ineinander greifen und sich gegenseitig verstärken, mit größter Sorgfalt behandelt.

Die magische Kraft des Blues und die Musik des Teufels

Der Film beginnt mit einem Prolog, der die Magie der Musik beschreibt und zeigt, wie Musik Geister beschwören und den Schleier zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zerreißen und sie auf einer einzigen zeitlichen Ebene vereinen kann. In einigen Fällen, so heißt es, können die talentiertesten Musiker sogar die Mächte des Bösen wecken. Dieses Schlüsselelement bezieht sich auf die Mythologie des Blues als Musik des Teufels.

Eine der größten Legenden, die der Film in gewisser Weise hervorruft, ist die des legendären Bluesmusikers Robert Johnson, der angeblich so groß wurde, weil er eines Tages dem Teufel über den Weg lief und einen Deal mit ihm abschloss. Diese Geschichte wurzelt im dunklen Herzen des Blues und ist Liebhabern bekannt, da sie zahlreiche Bücher und Dokumentarfilme inspiriert hat. In dem Film soll die vom Protagonisten gespielte Gitarre Charley Patton gehört haben, doch die Verbindung zu Johnson bleibt offensichtlich und zutiefst eindrucksvoll.

Die unglaubliche Juke Joint-Musikszene

In einer atemberaubenden Szene im Mittelpunkt des Films singt Caton am Eröffnungsabend von The Juke Joint, einer Bezeichnung für gesellige Treffpunkte für Afroamerikaner im Süden der Vereinigten Staaten, einen neuen Blues-Song. Das Stück ist ein moderner, besonders verführerischer Blues-Track mit dem Titel I Lied To You, komponiert von Göransson zusammen mit Raphael Saadiq, dem R&B-Guru aus Oakland, der diesen Blues seit seiner Kindheit im Kopf hatte.

Es ist eine wahre Liebeserklärung an den Blues, teilweise inspiriert von Marvin Gayes I Want You, wie der Regisseur selbst vorschlug: „I Want You von Marvin Gaye war eine wichtige Inspirationsquelle für diesen Film. Schau dir das Albumcover an. Er entschied sich für eine Zuckerhütte. Es ist ein Juke-Joint. Und das Lied. Es reicht nicht aus, notwendig zu sein. Du willst begehrt werden. Das hat mich beim Schreiben sehr motiviert. Es hat mich in Blueslaune versetzt. Marvin Gaye spielte Blues. Das Lied, das Sammie singt, musste das haben.“

Die Szene, die das Lied begleitet, wird zum Herzstück des Films und zeigt in der Praxis, was im Prolog beschrieben wurde: Der Regisseur öffnet ein temporales Portal, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen, und plötzlich kommen uralte afrikanische Perkussionisten und Tänzer zum Vorschein, die sich den Boden mit Plantagenarbeitern der 1930er Jahre teilen, ein E-Gitarrist auf halbem Weg zwischen Bootsy Collins und Jimi Hendrix, modernen Twerkern und DJs. Musikalisch gelingt Göransson eine subtile und ausgewogene Verschmelzung von Genres aus verschiedenen Epochen und illustriert erfolgreich den Blues als Teil der DNA der amerikanischen Musik, von Rock über Pop bis Hip-Hop.

Diskographischer Vampirismus

Blues ist jedoch nicht die einzige Musik, die in Sinners zu hören ist. Irgendwann manifestiert sich das „Böse“, das durch den Gitarrensound hervorgerufen wird, als Vampire, die mit der traditionellen irischen Musik in Verbindung stehen. Auch hier wurde nichts dem Zufall überlassen, und Göransson beauftragte den besten traditionellen Sean-nós-Sänger Irlands um Rat.

Diese Verbindung zwischen Blues und irischer Musik mag erschütternd klingen, aber wie James Gutierrez, Komponist und Musikprofessor an der Northeastern University, feststellte, hoben Coogler und Göransson die Verbindungen zwischen Afroamerikanern und Irlandamerikanern hervor, ihre gemeinsame Geschichte der Unterdrückung und wie Musik ihnen half, in wirtschaftlicher Hoffnung Fuß zu fassen.

Beide waren mit einer anderen Art von Vampirismus konfrontiert als die frühen Plattenfirmen, die ihre Kunst mit räuberischen Deals ausbeuteten und Musiker aus gefährdeten und diskriminierten sozialen Gruppen benachteiligten. Am Ende hielten sie mit Liebe und Hingabe an ihre Musik und ihr Volk fest.

Den Blues mit der heutigen Realität in Einklang bringen

Ein weiterer wichtiger musikalischer Moment im Film ist die Szene nach dem Abspann, die eigentlich chronologisch die erste Aufnahme war. Coogler wollte eine neuere Verbindung zu den geschilderten jahrhundertealten Ereignissen aufzeigen und wünschte sich zutiefst, den Lieblings-Bluesmusiker seines Onkels, Buddy Guy, mit einzubeziehen, der jetzt in den Achtzigern ist und schwer zu erreichen ist. Es schien unmöglich, aber schließlich gelang es ihnen dank der Ermutigung der Kinder und Enkelkinder des Bluesmans, ein Treffen hinter den Kulissen eines Konzerts zu organisieren.

Cooglers Bericht bewegt sich: „Wir setzen uns hin und er sagt zu mir: ‚Hey Kumpel, ich bin kein Kinofan, aber meine Kinder lieben deine Filme und haben mir gesagt, dass ich dich treffen muss. Also hier bin ich, zu Ihrer Verfügung. ' „Ich habe erklärt, worum es in dem Film geht“, fährt Coogler fort, „und er erzählte mir die Geschichte seines Lebens, als er ein Pächterkind war und dann nach Chicago ging, um spielen zu lernen. Ich brach in Tränen aus, weil dieser Typ alles, was ich gerade in das Drehbuch geschrieben hatte, gelebt hatte.“

Der letzte Cameo-Auftritt mit Buddy Guy, der seinen Blues singt, ist das Sahnehäubchen auf einem unvergesslichen Soundtrack.