Was Sie von der Kunstbiennale in Venedig 2024 erwarten können Das zentrale Konzept dieser Ausgabe ist „Foreigners Everywhere“

Die Kunstbiennale von Venedig, eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen der Kunstwelt, ist mit ihrer 60. Ausgabe zurückgekehrt und verspricht unter der kuratorischen Leitung von Adriano Pedrosa eine reiche Auseinandersetzung mit Vielfalt und Identität. Die diesjährige Ausstellung mit dem Titel Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere lädt die Besucher ein, in die Komplexität des Fremdseins einzutauchen, sowohl für andere als auch für sich selbst. Die Biennale wird vom 20. April bis 24. November 2024 in den Giardini und im Arsenale der Öffentlichkeit zugänglich sein. Diese Ausgabe folgt den 2021 eingeführten Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit und zielt darauf ab, die Zertifizierung zur Klimaneutralität zu erreichen. Diese Anerkennung wurde bereits 2023 für alle von der Biennale geplanten Aktivitäten erhalten, darunter die Internationale Ausstellung für Filmkunst, die Theater-, Musik- und Tanzfestivals und vor allem die Internationale Architekturausstellung. Die Voreröffnung der Biennale findet am 17., 18. und 19. April statt, an denselben Tagen wie die Design Week, gefolgt von der Preisverleihung und der Einweihung am 20. April 2024. Dieses Engagement für Nachhaltigkeit ist eng mit dem Thema Entkolonialisierung und Dekarbonisierung verbunden, was sich auch in den Kunstwerken widerspiegelt, die während der Veranstaltung aus 90 Ländern mit 332 ausgestellten Künstlern ausgestellt wurden. Aber wie wird die in diesen Tagen beginnende Ausgabe organisiert?

Die beiden Bereiche der Kunstbiennale von Venedig 2024

Zum ersten Mal ist die Ausstellung in zwei Teile gegliedert: den „Contemporary Nucleus“, in dem zeitgenössische Künstler vorgestellt werden, und den „Historical Nucleus“, in dem Werke des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt ausgestellt werden. Diese Abteilung ermöglicht es den Besuchern, die Grenzen und Definitionen der Moderne umfassend zu untersuchen und die eurozentrischen Narrative, die oft die Kunstgeschichte dominiert haben, in Frage zu stellen. Prominente Künstler wie Anna Maria Maiolino und Nil Yalter, beide Preisträger des Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk, bereichern die Ausstellung mit ihren revolutionären Werken. Maiolino präsentiert eine neue großformatige Tonarbeit, während Yalter eine neue Version ihrer Installation Exile Is a Hard Job zusammen mit ihrem Mobilheim mit dem Titel Topak Ev anbietet. Darüber hinaus bringen indigene Kollektive wie MAHKU aus Brasilien und MATAAHO aus Neuseeland ihre einzigartigen Perspektiven in den Vordergrund und bereichern so den Dialog über kulturelle Vielfalt und Repräsentation. Ein von Marco Scotini kuratierter Sonderbereich mit dem Titel Disobedience Archive untersucht die Schnittstelle zwischen künstlerischen Praktiken und Aktivismus. In Filmen und Videos beleuchten 39 Künstler Themen, die von der Diaspora bis zum geschlechtsspezifischen Ungehorsam reichen, und betonen die transformative Kraft der Kunst bei der Förderung des sozialen Wandels.

Der „Historical Nucleus“ bietet eine kuratierte Reise durch die Kunst des 20. Jahrhunderts aus Lateinamerika, Afrika, Asien und der arabischen Welt und stellt traditionelle Narrative der europäischen Moderne in Frage. Werke von Künstlern aus verschiedenen Regionen sind Zeugnisse des globalen Austauschs von Ideen und Einflüssen, der geografische Grenzen überschreitet. Der Abschnitt umfasst einen Raum, der Porträts, Abstraktionen und einer Reflexion über die Diaspora italienischer Künstler gewidmet ist und Einblicke in die Vielfältigkeit des künstlerischen Ausdrucks bietet. Textilien tauchen in der Ausstellung als wiederkehrendes Motiv auf und zeigen das Interesse der Künstler an Handwerkskunst, Tradition und handgefertigten Techniken. Von Chile bis Marokko erkunden Künstler die kulturelle Bedeutung von Textilien und feiern Techniken, die in der Kunstwelt einst als fremd oder fremd galten. Zu den bemerkenswerten Textilarbeiten gehören unter anderem Werke von Bordadoras de Isla Negra, Bouchra Khalili, Dana Awartani und Frieda Toranzo-Jaeger. Ein weiteres wichtiges Thema ist die Weitergabe von Wissen und Praktiken innerhalb von Familien, insbesondere unter indigenen Künstlern. Künstler wie Andrés Curruchich und Fred Graham stehen zusammen mit ihren Nachkommen für die generationenübergreifende Kontinuität des künstlerischen Ausdrucks und des kulturellen Erbes.

Länder, die an der Kunstbiennale von Venedig 2024 beteiligt sind

Die Ausstellung wird durch insgesamt 88 nationale Beteiligungen in den Pavillons der Giardini, des Arsenale und des historischen Zentrums von Venedig bereichert. In diesem Jahr werden vier Neuzugänge auf der Bühne der Biennale Arte angekündigt: die Republik Benin, Äthiopien, die Demokratische Republik Timor-Leste und die Vereinigte Republik Tansania. Darüber hinaus debütieren Nicaragua, die Republik Panama und Senegal mit einem eigenen Pavillon. Der italienische Pavillon, der sich in der Tese delle Vergini im Arsenale befindet und von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums unterstützt wird, wird von Luca Cerizza kuratiert. Es zeigt das eindrucksvolle Projekt Due Qui/to hear des Künstlers Massimo Bartolini, das von besonderen Beiträgen von Musikern und Schriftstellern begleitet wird. In diesem Jahr wird auch der Pavillon des Heiligen Stuhls mit der von Chiara Parisi und Bruno Racine kuratierten Ausstellung With My Eyes in das Frauengefängnis von Venedig auf der Giudecca umziehen, und der San Marino Pavillon, in dem Eddie Martinez' Nomader-Projekt ausgestellt ist, kuratiert von Alison M. Gingeras in der Fucina del Futuro. Schließlich leistet die Gemeinde Venedig ihren Beitrag mit dem Pavillon von Venedig, der sich in den Gärten von Sant'Elena befindet und diesem reichen künstlerischen Mosaik weitere Farben und Nuancen verleiht.

Begleitveranstaltungen und Sonderausstellungen

Neben der ohnehin schon riesigen Biennale wird ein lebendiger Rahmen von Begleitveranstaltungen die Kulturlandschaft der Stadt bereichern. Unter den von der Biennale von Venedig realisierten Sonderprojekten sticht die Ausstellung von Werken der italienischen Künstlerin Nedda Guidi im stimmungsvollen Rahmen des Austrian Powder Magazine in der Forte Marghera von Mestre hervor, wo zehn ausgewählte Werke ausgestellt werden, die von Guidis kreativem Genie auf dem Gebiet der Keramikskulptur zeugen. Im Pavillon für angewandte Kunst des Arsenale, der stets von Adriano Pedrosa in Zusammenarbeit mit dem Victoria and Albert Museum in London kuratiert wird, wird das Werk der brasilianischen Künstlerin Beatriz Milhazes mit sieben Gemälden und ebenso vielen Collagen gefeiert, die brasilianische Kulturbilder mit westlicher modernistischer Malerei verbinden. Es wird auch die Biennale College Arte geben, die aufstrebende Talente mit der Präsentation der Projekte der Finalisten der 2. Ausgabe fördern wird: Agnes Questionmark, Joyce Joumaa, Sandra Poulson und Nazira Karimi, unter den über 150 jungen Künstlern aus aller Welt, erhalten finanzielle Unterstützung für die Realisierung ihrer Werke, die während der 60. Internationalen Ausstellung ausgestellt werden. Schließlich wird die Preisverleihung der Kunstbiennale von Venedig 2024 durch die Vergabe der prestigeträchtigen Golden Lions for Career Achievement an Anna Maria Maiolino, eine brasilianische Künstlerin italienischer Herkunft, und an Nil Yalter, eine in Paris lebende türkische Künstlerin, bereichert. Eine wohlverdiente Anerkennung für ihren außergewöhnlichen Beitrag zum zeitgenössischen Kunstpanorama, der durch ihren nachhaltigen Einfluss in der Kunstwelt bestätigt wird.

Der Biennale-Katalog

Der Katalog der Biennale von Venedig 2024 ist eine wichtige Ressource, um das breite Spektrum der ausgestellten Werke eingehend zu erkunden. Er besteht aus zwei Bänden, die vom Team von Estudio Campo aus São Paulo, Brasilien, kuratiert wurden. Band I des Katalogs, der der von Adriano Pedrosa kuratierten Internationalen Ausstellung gewidmet ist, enthält Eröffnungsartikel von Präsident Pietrangelo Buttafuoco und Präsident Roberto Cicutto, gefolgt von einem ausführlichen Interview mit dem Kurator selbst, das von Julieta Gonzáles geführt wurde. Es enthält auch kritische Essays und exklusive Interviews mit den Preisträgern des Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk, Anna Maria Maiolino und Nil Yalter. Jeder ausgestellte Künstler wird mit einem ausführlichen kritischen Text und einem reichhaltigen ikonografischen Apparat präsentiert, der auf die beiden Hauptbereiche der Ausstellung aufgeteilt ist: den historischen Kern und den zeitgenössischen Kern. Band II konzentriert sich auf die nationalen Beteiligungen und Begleitveranstaltungen und bietet einen umfassenden Überblick über die Werke, die in den verschiedenen nationalen Pavillons und Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt Venedig und in Forte Marghera in Mestre ausgestellt sind. Schließlich soll der Ausstellungsführer, der in den Bänden enthalten ist, die Besucher entlang des Ausstellungsweges begleiten und praktische Informationen und Einblicke in jede Phase der Kunstbiennale von Venedig 2024 bieten.