Die Höhepunkte der Herrenmode-Shows der Milano Fashion Week FW25 Neue Namen und tolle Renditen

Die erste intensive Woche des Modemonats ist gerade mit der Milan Fashion Week Herrenmode zu Ende gegangen, die den FW25-Kollektionen gewidmet ist. Eine Woche, die jedoch nicht lange dauerte, wenn man bedenkt, dass viele große Marken wie Gucci, Fendi und Moschino beschlossen haben, das ganze Jahr über gemeinsame Kollektionen zu präsentieren. Nichtsdestotrotz lässt sich wahre Exzellenz nicht an Quantität messen, was die wichtigste Erkenntnis dieser Fashion Week war. Nur wenige, aber qualitativ hochwertige Shows haben erfolgreich eine Vielzahl kreativer Ansätze untersucht und sich von der Stagnation gelöst, die in den vergangenen Mailänder Modewochen zur Gewohnheit geworden war.

JORDANLUCA

Eine Ode an die Liebe, ob romantisch, platonisch oder an persönliche Leidenschaften gebunden. Dies ist vielleicht die beste Art, die FW25-Kollektion von JORDANLUCA zu definieren, die in einem unvergesslichen Moment gipfelte: Am Ende der Show, die am Samstag stattfand, beschlossen die beiden Kreativdirektoren Jordan Bower und Luca Marchetto, nach 15-jähriger Beziehung zu heiraten. Diese Wahl spiegelte sich sowohl im Casting als auch im übergeordneten Thema der Show wider, in der neben zahlreichen aufstrebenden Stars der Modewelt auch die Freunde und Familie der beiden Designer auftraten. Was die Kollektion selbst anbelangt, so lag neben dem allgegenwärtigen Punk-Einfluss, der die Marke ausmacht, ein besonderer Fokus auf den britischen Stil. Dies zeigte sich sowohl in den Materialien, die an die wenigen verbliebenen englischen und schottischen Weber wie Harris Tweed und Marton Mills erinnern, als auch in der Neuinterpretation klassischer Kleidungsstücke wie dem Dufflecoat, Regenmänteln im Barbour-Stil und Trenchcoats mit doppeltem Gürtel. Bei den Accessoires entschied sich JORDANLUCA für eine entschiedene Mischung aus Klassizismus und Avantgarde, was sich besonders bei den Schuhen zeigt: Die neuen Wedges aus Lammfell und Leder für Damen und die zeitgenössische Interpretation der Oxford-Herren-Flats, die beide mit Details wie Vorhängeschlössern und Schlüsseln verziert sind, sind eines der Highlights der Saison. Kurz gesagt, es ist schwer, JORDANLUCAS Show nicht als eine der kultigsten dieser Saison zu bezeichnen.

Dolce & Gabbana

Über Dolce&Gabbana gibt es wenig zu sagen: Zwischen dem Aufbau und der Kollektion selbst haben Domenico Dolce und Stefano Gabbana erneut bekräftigt, dass ihre Show eines der wichtigsten Ereignisse im Mailänder Kalender ist. Die FW25-Kollektion mit dem Titel „Paparazzi“ lässt sich vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood und Fellinis Kultfilm La Dolce Vita inspirieren. In seiner Essenz ist es eine Ode an Kino-Ikonen, die die ästhetischen Codes von Dolce&Gabbana durch Looks feiert, die das Leben der Schauspieler von den frühen Morgenstunden bis spät in die Nacht erzählen. Die Erzählung entwickelt sich durch einen Kontrast zwischen der Einfachheit der täglichen Schichtung und der raffinierten Eleganz des roten Teppichs. Zu den herausragenden Elementen der Kollektion gehören eine moderne Interpretation von Fischgrätmustern, die in bequemen Anzügen und übergroßen Mänteln zu finden sind, sowie Details, die an die Dolce Vita-Ära erinnern, wie lange Pelze im 70er-Jahre-Stil. Abendanzüge, verziert mit floralen Broschen, die von den 40er Jahren inspiriert sind, verleihen der Kollektion einen nostalgischen und raffinierten Touch. Bei einem so beeindruckenden Angebot an Herrenmode müssen Sie nur noch auf die Damenmode-Show im Februar warten.

Saul Nash

Am vergangenen Sonntag gab Saul Nash sein großes Debüt auf der Mailänder Modewoche, nachdem er einige Kollektionen im Londoner Kalender vorgestellt hatte. Der junge Kreativdirektor gehört zu einer langen Liste von Central Saint Martins Alumni und gehört zu einer ebenso angesehenen Reihe von Gewinnern des International Woolmark Prize, eine Auszeichnung, die er 2022 erhielt. Mit einem in erster Linie geschlechtslosen Ansatz revolutioniert Saul Nash die Welt der Sportbekleidung und der Athleisure, insbesondere mit seiner FW25-Kollektion mit dem Titel „Methamorphosis“. Die Kollektion ist eine Ode an die Bewegung, die als ultimativer Ausdruck von Freiheit gilt. Das Leitmotiv der Kollektion ist das kontinuierliche Streben nach Funktionalität und Vielseitigkeit: Kinetische Schnitte und innovative Materialien machen jedes Stück an die Bedürfnisse des Trägers anpassbar, ohne Kompromisse bei Stil oder Komfort einzugehen. Kein Wunder also, wenn man Teile wie die japanische Jeansjacke Kaihara mit Lasergradientenprint oder den Parka aus recyceltem Nylon mit PRIMALOFT® -Polsterung sieht, die beide so konzipiert sind, dass sie Bewegungsfreiheit fördern. Der Höhepunkt dieser Vision ist die SLNSH-Kapselkollektion, die in Zusammenarbeit mit Lululemon kreiert wurde und am 11. März auf den Markt kommt und bei der die Grenzen zwischen Sportbekleidung und Lifestyle noch weiter verschwimmen. Wie Nash selbst sagte: „Diese Stücke sind eine Einladung, loszulassen, sich von Konventionen zu lösen und eine neue Seite von sich selbst zu entdecken.“

Dhruv Kapoor

Nach seinem Debüt auf der Mailänder Modewoche für die SS25-Kollektion hat sich Dhruv Kapoor schnell zu einem der aufregendsten aufstrebenden Namen im Mailänder Kalender entwickelt. Mit seiner FW25-26-Kollektion verbindet der Designer meisterhaft Tradition und Innovation und ist eine Hommage an das reiche indische Modeerbe. Die Inspiration stammt von der Idee, Wurzeln wiederzuentdecken und Verbindungen zu erneuern, ein Thema, das sich in einer perfekten Balance zwischen Opulenz und Minimalismus niederschlägt. Ikonische Elemente wie die Sari - und Dhoti-Hosen werden in einem modernen Licht neu interpretiert, während eine lebendige Farbpalette — mit Smaragdgrün, elektrischem Blau und Erdtönen wie Hennagrün — für Tiefe und Dynamik sorgt. Stoffe wie strukturierte Baumwollsorten, bestickter Denim und gekochte Wolle erzählen eine Geschichte von Handwerkskunst und Modernität. Sogar die Accessoires stechen hervor: handgefertigte Ledertruhen und halbmondförmige Handtaschen, die mit exquisiten Stickereien und hochwertigen Oberflächen verziert sind und an Symbole der indischen visuellen Kultur erinnern. Dhruv Kapoor hebt sich von den traditionellen Mailänder Codes ab und macht Mailand weiterhin zu einer Brücke zwischen Ost und West.

Aussprechen

Direkt aus Shanghai landete Pronounce, die Marke von Yushan Li und Jun Zhou, zum ersten Mal in Mailand. Nach einer viralen Zusammenarbeit mit den Labubu-Plüschtieren, den Lieblingsmaskottchen der Mode, präsentierte die Marke ihre FW25-Kollektion mit dem Titel „Romantic Sharpness“. Eine Beschreibung, die zunächst paradox klingt, sich aber durch die verwendeten Formen und Materialien offenbart. Eine Reise durch „versteckte Waffen und sanfte Krieger“, wie die Marke sie beschreibt, auf der sich Bilder von Schwertkämpfern und Wüstenlandschaften mit einer romantischen Ästhetik vermischen. Diese FW25-Kollektion basiert auf symbolischen Elementen wie dem dreidimensionalen Seil, das handgewebt und geflochten ist, und dem Schutzkonzept, das in Rüstungen und Muscheln umgesetzt wird. Die Geschichte entfaltet sich in maßgeschneiderten Kleidungsstücken aus Wolle und Kaschmir, modernen Mao-Anzügen und Strickgarnituren, die mit Knöpfen aus Natursteinen (Weiße Jade, Grauer Achat, Tigerauge, Schwarzer Obsidian und Bergkristall) verziert sind und von akribischer Handwerkskunst zeugen. Für Accessoires entstand in Zusammenarbeit mit dem Künstler Lu Zheng eine konzeptionelle Holztasche, während das Kreativteam 998E eine Sonnenbrille mit unkonventionellen Formen herstellte. Der Soundtrack der Show, kuratiert von Zheng Ke, 1334, und Jie Shi, ergänzt eine Atmosphäre voller Kontraste.

Magliano

Ohne Zweifel gilt die Magliano-Show als eine der besten der Saison. Eine hedonistische Mischung aus Mittelmeer und Techno-Kultur, die vor allem durch coole Töne hervorgerufen wird, die sich durch alle 35 Looks auf dem Runway ziehen. Eine Ästhetik, die das Publikum zu einer imaginären Reise entlang der Adriaküste einlädt, die zwischen der feuchten Winterluft und dem Schweiß einer Tanznacht schwebt. Die Essenz der Kollektion liegt in der Subversion von Modecodes, bei der Unterwäsche zur sichtbaren ersten Schicht wird: Gerippte Baumwolljacken, transparente Mohairhosen und gepolsterte Oberbekleidung aus Crêpe de Chine wechseln sich in einem Spiel aus Texturen und Volumen ab, das eine kühne, kompromisslose Nacktheit anstrebt. Accessoires spiegeln diese Kühnheit wider, darunter eine spezielle Tasche, die zusammen mit Medea kreiert wurde und intime Kleidung mit einem provokativen, typisch Magliano-Touch neu interpretiert. Die abgenutzte Brillanz von Strickwaren, die mit Swarovski-Kristallen verziert sind, und Schmuck, der an ausgewaschene Relikte erinnert, vervollständigen eine Kollektion, die von Ruinen, Erinnerungen und verlorenen Mythologien erzählt.