Diesen Sommer werden wir uns Dornen anziehen Von der Musik zur Mode, ein gefährliches Spiel

„Eine Dornenkrone wird der Dresscode für meine Party sein“, singt Angelina Mango in La Noia, dem Lied, mit dem sie das letzte Sanremo-Festival gewonnen hat. Der Popstar aus Lagonegro hatte Weitblick, denn während der letzten Fashion Weeks ließen sich einige Modedesigner, entweder klar oder implizit, tatsächlich von Dornen inspirieren. Die Modeindustrie schien schon immer von diesem gefährlichen und umstrittenen Organismus fasziniert zu sein, der sowohl in heiligen als auch in profanen Kontexten als ein Element dargestellt wurde, in dem Schutz und Gefahr, Natur und Magie koexistieren. Sogar Emma Chamberlain, Moderatorin der diesjährigen Met Gala mit dem Thema „The Garden of Time“, entschied sich für ein Jean-Paul Gaultier-Kleid, das von dem Spitzenkorsett inspiriert war, das Suzanne Von Aichinger 2009 in der Couture-Show Morphing getragen hatte. Das Kleid zeigte verworrene Zweige und Dornen, die den Körper des Schöpfers hinaufkletterten und das Gefühl der Unkontrollierbarkeit und Dunkelheit der Natur hervorriefen: ein gotischer Klettergarten, der an die unzerstörbaren und verzauberten Dornenbarrieren erinnert, die Maleficent in Disneys Live-Action geschaffen hat, um das Moor vor tödlicher Gewalt zu schützen. Chamberlain und Mango sind jedoch nicht die einzigen, die sich bei ihren jüngsten künstlerischen Auftritten auf Dornen bezogen haben.

Das italienisch-Londoner Duo der Marke Jordanluca wollte für SS24 durch Drucke mit Rosen, Stacheldraht und großem Schmuck, der an mächtige dornige Zweige erinnert, eine sinnliche Atmosphäre der Gefahr schaffen. Die Idee des Dorns wurde gewissermaßen im Punk interpretiert, dessen zeitgenössische Anhänger Jordan Bowen und Luca Marchetto sind, sowohl durch den Einsatz von Nieten als auch durch kühne, zerzauste Frisuren mit dem typischen Mohawk, der einem Dornenkamm ähnelt. In diesem Zusammenhang schloss der Designer Andres Kronthaler, Ehemann von Vivienne Westwood - der Stylistin, die in erster Linie Punk zu einem Lebensstil machte - in JordanLucas FW24, der auf der letzten Mailänder Modewoche vorgestellt wurde, die Show. In dieser Kollektion trugen Kronthaler und die Models unregelmäßige, dornige Frisuren für formelle Bürolooks, eine Styling-Wahl, die auch in Versaces FW24 zu sehen war. Das Symbol der Dornen kehrt in der neuesten Kollektion von Stefano Gallici für Ann Demeulemeester auf ein langes schwarzes Kleid zurück: ein emblematisches Schild, das aus den Archiven stammt und an den dunklen und minimalistischen Geist der Marke erinnert. Pierpaolo Piccioli für seinen neuesten Valentino-Titel Le Noir: Der Designer kreiert eine neue Sprache des Schwarzen und verwendet dornenartige Applikationen auf Kleidern und Röcken. In derselben Staffel widmet Antonio Marras die Show der sardischen Herrscherin Eleonora d'Arborea und verwendet glänzende Stacheln an Mänteln und Strickjacken, die gut in die verzauberte mittelalterliche Lichtung passen, die als Kulisse der Show dient.

Andere Designer haben Dornen weniger explizit, aber nicht weniger bedeutsam dargestellt. Dies ist bei Sunnei der Fall, das in FW24 einen Weg gefunden hat, Dornen verspielt zu machen, indem es Ketten und Taschen mit weichen, bunten Stacheln - oder besser gesagt Tentakeln - kreierte. Glenn Martens von Diesel für FW24 hat es geschafft, auf ausgefranstem und geformtem Denim einen dornigen Effekt zu erzielen. In der Vergangenheit sind Dornen wieder in Mode gekommen, aber warum wurden sie oft mit dem Heiligen in Verbindung gebracht? Insbesondere die Dornenkrone ist Teil der Ikonographie der katholischen Kunst und ein Bild, das Künstler und Designer häufig inspiriert hat. In diesem Sinne ist die Arbeit von Lee Alexander McQueen in Zusammenarbeit mit dem Schmuckschöpfer und Bildhauer Shaun Leane von grundlegender Bedeutung. Der Künstler schuf wahre Kunstwerke wie das Coil Corset 1999, bis hin zu den Dornenkronen, die 1996 für die unverwechselbare Sammlung Dante angefertigt wurden, und 1998 für die umstrittene Schau Golden Shower, die 1998 mit einem trüben Regen endete, der das weiße Kleid eines mit Dornen gekrönten Models nass machte und verschmutzte. McQueen war wahrscheinlich von der dualen Natur dieser Spezies fasziniert und machte Dornen zu einem Symbol der entweihenden Perversion, das seinen Stil von seiner allerersten Kollektion an identifizierte. Jack the Ripper verfolgt seine Opfer, wo er, inspiriert von der Geschichte des Rippers und der viktorianischen Kultur, Kleidungsstücke mit Stacheldrahtmotiven kreierte, darunter einen Mantel, der immer noch an der Met in New York ausgestellt ist. In Riccardo Tiscis Ästhetik, insbesondere in der FW10-Herrensendung für Givenchy, kehren heilige Dornenkronen gepaart mit formellen weißen Hemden zurück, und in FW16 von Undercover in Form von Kopfbedeckungen aus ineinander verschlungenen Lorbeerblättern und -zweigen. Noch heute ist dieses Symbol für Opferbereitschaft und Königtum für Kunst und Musik von Interesse: vom emblematischen und umstrittenen Video Judas von Lady Gaga über die Dornenkrone von Tiffany, die Kendrick Lamar auf dem Cover seines Albums Mr. Morale & The Big Steppers trägt, bis hin zu den neuesten Aufnahmen von David LaChapelle, in denen Rapper Tedua als gekrönter Jesus während der Via Crucis zu sehen ist.

Roberto Cavalli (FW2000), Daniel Roseberry von Schiaparelli (Couture 2024) und Shaun Leane selbst für McQueen (SS98) interpretierten das Konzept der Dornen, indem sie Metallskulpturen auf der Rückseite von Kleidern schufen, um die Knochen einer Wirbelsäule originalgetreu nachzubilden, was vielleicht impliziert, dass wir innerlich „aus Dornen gemacht“ sind. Die Referenz steht auch im Zusammenhang mit der erotischen Bildsprache von BDSM: Denken Sie an die Lederpeitschen mit Griffen aus dünnen, spitzen Nieten, die 2021 unter der kreativen Leitung von Alessandro Michele neben der „Diana Bag“ in Guccis Aria-Kollektion zu sehen waren, oder an die Stachelhalsbänder und Fetischmasken aus scharfen Nägeln in der FW19 des Hauses. Zurück zu Angelina Mango: Im neuesten Musikvideo zur Single "Melodrama" trägt die Sängerin eine Rüstung aus dreidimensionalen Dornen, die direkt aus der SS24-Kollektion der Marke Annakiki stammt. In der neuesten Sendung wurden Kleider und Cropjacken vorgeschlagen, die mit reliefierten Dornen bedeckt waren. Bei so vielen heiklen Looks, zwischen Fashion Week und Musikvideos, wird deutlich, dass die Faszination der Mode für die grausamsten Aspekte der Natur weiterhin wütet. Vielleicht ist es ein verschleierter Hinweis auf die Ängste, die Designer in Bezug auf die Zukunft beschäftigen, oder einfach ein suggestives Bild, das uns in die Vergangenheit zurückversetzt.