6 designers de interiores a ter em atenção Estúdios e criativos que estão a transformar a indústria

O design contemporâneo está a passar por uma profunda transformação. Deixou de ser apenas forma ou função, passou a ser narrativa visual, performance digital e conversa social. Marcas e designers emergentes já não produzem apenas objetos, mas constroem imaginários — universos visuais autênticos e coerentes concebidos para serem partilhados. Em 2025, com o Instagram a ultrapassar os 2 mil milhões de utilizadores ativos, os conteúdos relacionados com mobiliário não só oferecem inspiração como ajudam a definir a identidade estética coletiva. HASHTAGs como #modernhome, com mais de 5,7 milhões de posts, confirmam que o design de interiores se tornou um fenómeno de massa e tendência. Neste ecossistema, a nova linguagem do design é híbrida e socialmente orientada: os produtos tornam-se conteúdo, o conteúdo torna-se narrativa e cada coleção é concebida para ser fotografada, partilhada e consumida online. Entramos na era do design como narrativa, onde cada elemento de mobiliário é concebido não apenas para habitar um espaço físico, mas para viver e atuar dentro de feeds digitais. Neste cenário, o sucesso de um projeto mede-se tanto pela sua qualidade artesanal como pelo seu desempenho online. No mundo do design, as bobinas do Instagram superam as postagens estáticas com 1,36x maior alcance de mídia, e os carrosséis geram um engajamento significativamente maior do que as fotos individuais. 87% das interações digitais acontecem agora através de conteúdo de vídeo: isso significa que o design deve contar histórias, evocar emoções e desencadear reações. O design já não é silencioso. É uma voz, um ritmo visual, uma narrativa constante que toma forma entre arte, arquitetura, moda e plataformas sociais.

Aqui estão seis estúdios e designers de interiores que ganham reconhecimento não só pela qualidade estética do seu trabalho mas pela sua capacidade de incorporar plenamente esta nova forma de linguagem.

Matéria Estranhamente

Fundada por Els Woldhek e Georgi Manassiev entre Amesterdão e Roterdão, a Odd Matter opera na intersecção da experimentação material e da investigação filosófica. Os seus objetos parecem vir de outra época, com vasos, assentos e mesas oscilando entre o primitivo e o pós-digital. A série Guise, criada com uma técnica proprietária que simula camadas geológicas, tem sido exibida em feiras e galerias em todo o mundo. Odd Matter rejeita toda a linguagem minimalista ou convencional, favorecendo um design narrativo e visceral que transforma a matéria em história. A estética nunca é um objetivo, mas um resultado. As suas imagens são populares no Instagram, especialmente entre os perfis que fazem curadoria de moodboards de design experimental. A ração está saturada de texturas, formas híbridas e uma paleta que evoca terra e pele.

Objectos de Interesse Comum

A dupla grega Eleni Petaloti e Leonidas Trampoukis trabalham entre Atenas e Nova Iorque, construindo um universo visual que confunde a linha entre arte e design. Objectos de Interesse Comum combina instalação, mobiliário e investigação espacial para criar formas curvas, translúcidas e sensuais. Cada peça, desde mesas de plexiglass opalino a bancos monolíticos, é concebida como um elemento autónomo e fotográfico, capaz de existir sozinho num feed do Instagram ou numa galeria. O projeto rejeita a ideia de função como constrangimento e celebra o puro prazer da imagem tridimensional. A hashtag #objectsofcommoninterest conta com dezenas de milhares de posts, e as suas coleções são salvas por diretores de arte e estilistas em todo o mundo. Cada novo lançamento é um pequeno evento visual.

Parque Wonmin

Designer coreano radicado em Paris, Wonmin Park construiu a sua visão poética em torno da resina. A série Haze, em particular, definiu a sua linguagem visual: geometrias etéreas, superfícies mate, paletas pastel. Cada objeto parece ser esculpido a partir da luz, suspenso entre a presença e a ausência. As suas criações situam-se entre a escultura e o mobiliário e estão agora expostas em colecções públicas e privadas. O Wonmin Park é um dos poucos designers contemporâneos capazes de transformar um material industrial num meio emocional. O seu conteúdo é popular em rolos e galerias que retratam um design rarefeito, quase espiritual. O seu perfil é uma narrativa visual consistente, da luz à cor.

Kouros Maghsoudi

Nova-iorquino de origem iraniana, Kouros Maghsoudi traz tanto o peso da cultura diaspérica como a leveza da provocação pós-moderna para o design. A sua Hug Chair, um abraço suave e irónico, já é icónico. A coleção Mehmooni, que evoca festas persas dos anos 70, tornou-se viral graças a uma mistura de narrativa, referências culturais e paletas pop. Maghsoudi cria objetos que são mais do que apenas assentos ou móveis: são atos culturais, afirmações estéticas que cruzam identidade, ironia e património. As suas imagens, muitas vezes combinadas com legendas irónicas e provocativas, são perfeitas para carrosséis do Instagram e atraem a atenção de comunidades que vão da moda ao design social.

Mais adiante

Com sede em Lisboa, a Fifer The trabalha no limiar entre o design e o artesanato. Os fundadores Natasza Grzeskiewicz e Tomás Fernandes acreditam numa abordagem curatorial da produção: cada coleção é concebida como uma narrativa, com uma forte ligação ao contexto geográfico e cultural. Os seus objetos, de cadeiras a pratos, são feitos em edições limitadas e resultam muitas vezes de colaborações com artistas ou artesãos locais. Aqui, o design é um processo lento, sensível e anti-industrial — perfeitamente alinhado com a busca dos designers por um sentido autêntico do presente. A sua comunicação visual é mínima mas poderosa: cada tiro conta uma história, cada projeto é uma micro-narrativa.

Estúdio EWE

Nascido na Cidade do México a partir da colaboração entre o arquiteto Héctor Esrawe, curador Age Salajões, e o designer Manu Bãño, o EWE Studio representa a alma contemporânea do artesanato mexicano. As suas obras, feitas de pedra vulcânica, latão e madeira carbonizada, reinterpretam códigos pré-colombianos numa chave escultural. O objetivo não é apenas criar objetos, mas preservar e renovar as práticas tradicionais através de uma linguagem formal contemporânea. Cada peça destina-se a durar, a existir tanto numa casa como numa galeria. Uma ponte entre passado e futuro, raiz e visão. O conteúdo social do estúdio combina processos, materiais e humores cinematográficos num caso de livro didático de narrativa orientada pela identidade.