As saias pós-modernas da coleção SS27 da Prada Criar moda para um mundo que já não existe

A questão mais importante da ficção científica foi colocada em 1968 por Isaac Asimov quando, na capa mais célebre, perguntou: Os andróides sonham com ovelhas elétricas? Questionar, no seu cerne, onde estava a fronteira entre o homem e a máquina, e a ideia de que os seres artificiais podem desenvolver uma consciência. Hoje, o programa SS27 da Prada abriu com uma canção de Malcolm McLaren, Madame Butterfly, que pega as notas muito humanas de Giacomo Puccini e as traduz numa batida sintética, típica dos anos 80: uma melodia orgânica, concebida para vozes humanas, sopros e cordas de violino, transformada no produto de uma máquina eletrónica. E a dicotomia entre orgânico e sintético, entre realidade e representação, era evidente desde o primeiro olhar: uma saia de cigarro de aparência futurista combinada com um sutiã de renda.

O leitmotiv do espetáculo foi esta combinação de saia e sutiã. E o sutiã em si parecia bastante tradicional no primeiro look, apenas para se tornar cada vez mais futurista e ficcional de ciência à medida que o programa progredia. A ideia era, por um lado, uma referência à tendência do início dos anos 2000 de usar sutiãs decorativos — muitas vezes em exposição — como elemento de camadas. Mas estes sutiãs evoluíram, tornando-se progressivamente mais desportivos, depois mais embelezados e ajustados, e finalmente transformando-se numa espécie de micro-top (muito micro, é preciso dizer), que em dois casos foi enrolado nos braços das modelos de uma forma que lembrava uma espécie de peitoral.

Mas quando o topo se estreita e desaparece, o protagonista passa a ser a saia, cuja forma e construção foram talvez a espinha dorsal conceptual do espetáculo. Muitas dessas saias eram tradicionais mas adornadas com uma faixa de velcro colorida contrastante usada tanto como fecho futurista e funcional como base para enfeites de cristal, ou com as crinolinas internas deixadas expostas. Algumas saias tinham fendas fechadas com botões de joias que funcionavam como decoração; outras eram feitas de delicadas flores de cristal tão finas como rendas; outras ainda eram lisas e com acabamento em laço mas apareciam encerradas dentro de outra saia de tecido transparente.

As peças mais interessantes, que ecoaram os tons de ficção científica discutidos no início, eram saias simples plissadas feitas de material sintético. Outras, também sintéticas, fechavam-se sobre longas túnicas em forma de camisa (o sutiã sempre visível, aliás), enquanto as mais conceptuais deveriam ser agarradas na mão enquanto caminhava, de modo que o gesto do utilizador alterava a sua forma. Todos tinham uma silhueta bastante severa e tradicional — nos anos 50 em alguns casos — mas foram transfigurados em substância e estrutura enquanto a sua forma permanecia idêntica.

Mais do que uma análise intelectual da própria saia — ou para além e apesar de tal análise — o pensamento que estes olhares provocaram dizia respeito à natureza das coisas numa era de artificialidade, em que o algodão pode parecer camurça, nylon como seda, cristal como renda, e o velcro pode tornar-se um cenário para jóias. Desta peça de vestuário tradicional, só resta um simulacro externo, em que tudo parece idêntico ao que antes era mas nada é verdadeiramente o mesmo em termos de construção, materiais, função, ou pressupostos culturais. O conceito da saia clássica é assim revisitado num contexto contemporâneo em que a realidade que a tornou possível deixa de existir. O que resta é, portanto, o sinal de uma saia que, paradoxalmente, põe em causa a própria noção de como uma saia é feita, construída, ou para que serve.