Porque é que os designers de moda estão a assinar com agências de talentos? A ascensão à fama dos diretores criativos

O mundo da gestão de talentos está a abrir novos horizontes aos designers de moda, um fenómeno que, enquanto cresce, permanece parcialmente inexplorado. Não está totalmente claro como as atividades de um designer irão evoluir sob a gestão de uma agência de talentos, uma vez que as suas carreiras giram tradicionalmente em torno da criação de coleções e da gestão de marcas dentro do setor da moda. Conforme noticiado pelo Financial Times, a recente entrada de Jonathan Anderson, diretor criativo da Loewe e fundador da JW Anderson, na United Talent Agency (UTA) marca um passo significativo nessa direção. A agência, uma das mais prestigiadas de Beverly Hills e representando figuras de destaque como Timothée Chalamet e Cynthia Erivo, lançou uma divisão de moda dedicada em fevereiro de 2023. O caso de JW Anderson não é exceção: Riccardo Tisci, ex-diretor criativo da Burberry e da Givenchy, também integrou a divisão de moda da UTA. Esta abordagem alternativa está também a ganhar força com outras agências, como a Creative Artists Agency (CAA), que representa grandes nomes da moda como Tom Ford, Tommy Hilfiger, e Daniel Roseberry da Schiaparelli. Demonstrando o seu interesse estratégico no mundo da moda, a CAA adquiriu uma participação maioritária na Artémis, holding de François-Henri Pinault. Da mesma forma, a WME está a seguir o exemplo, reforçando o seu portefólio com nomes emergentes como Colm Dillane da KidSuper e Casey Cadwallader da Mugler. A inclusão de Anderson na divisão destaca a evolução do papel dos designers na gestão de talentos e alarga o debate sobre como estas colaborações podem tomar forma. Nesta grande crise de diretores criativos, a solução poderia ser focar ainda mais no designer enquanto indivíduo e não nas marcas?

Historicamente, os designers têm sido maioritariamente figuras dos bastidores, focados no seu ofício e longe dos holofotes, mas as redes sociais e a democratização da moda transformaram o seu papel. A crescente visibilidade tem dado aos designers a oportunidade de construir uma marca pessoal que vai além da mera criação de coleções, tornando-os figuras influentes capazes de desbloquear novas oportunidades de negócio. A transição de meros designers para parte do showbiz está a levar o mundo da moda a reconhecer a importância de representar os designers como talentos multifacetados, capazes de navegar na criatividade, imagem pública e colaborações intersetoriais. Considere que até os designers têm agora ondas de fãs, que os vêem como “ídolos” ao mesmo nível das estrelas de Hollywood. Daniel Marks, fundador da Townhouse, uma consultora que representa talentos criativos, enfatizou ao Financial Times como os designers estão a ganhar relevância que transcende o seu trabalho tradicional. Segundo Marks, o valor dos designers hoje reside não só nas suas criações mas também nas histórias e experiências que conseguem comunicar ao público.

O exemplo de Pharrell Williams, recentemente nomeado diretor criativo da Louis Vuitton, destaca como este fenómeno está a espalhar-se como um incêndio florestal na indústria da moda. Já conhecido como músico e empreendedor, Williams encarna o papel do designer enquanto embaixador cultural, capaz de influenciar não só o mundo da moda mas também as tendências culturais globais. Numa era dominada pelo culto ao indivíduo alimentado pelas redes sociais, os designers estão a assumir um papel semelhante ao das celebridades. Ao mesmo tempo, nem todos os designers querem entrar no centro das atenções: muitos ainda preferem um perfil discreto, como Matthieu Blaze e Peter Copping. No entanto, o facto de os designers estarem a tornar-se talentos marca uma mudança profunda na perceção do seu papel, num sector onde a criatividade e a visibilidade pessoal estão a tornar-se cada vez mais interligadas. Quem sabe, talvez as próximas “contas stan” nas redes sociais sejam para diretores criativos — Phoebe Philo já as tem.