Os concertos são os novos desfiles de moda? Em parte sim, em parte são ainda melhores que desfiles de moda

Houve uma época em que os cantores eram apenas cantores: se o seu traje num concerto chamava a atenção do público, não havia como descobrir quem desenhou as suas roupas. Não que a moda estivesse ausente per se, especialmente em videoclipes onde as estrelas pop usavam o melhor dos desfiles do início dos anos 2000, mas simplesmente não foi fornecida muita informação sobre isso. Hoje as coisas são diferentes: os looks usados por Beyoncé e Madonna nas suas turnés mundiais são meticulosamente analisados e catalogados, os da Taylor Swift têm até o poder de esgotar as marcas que veste; e em alguns casos, os próprios cantores são embaixadores da marca que os vestem durante toda a duração das suas turnés. Mas se Celine inscreve roqueiros amigos de Hedi Slimane a torto e a direita, a Etro fecha acordos com Angelina Mango e Diesel com os vestidos Damiano David e Prada Troye Sivan dentro e fora do palco, muitos concertos e fotos de cantores estão a começar a criar momentos de moda autónomos: pense no Kendrick Lamar a aparecer num desfile com capuz The Row, pense na Taylor Swift que impulsiona a Area vendas com a calça jeans de fenda revestida de cristal da marca, Lana Del Rey em Dolce&Gabbana e, aqui em Itália, Mahmood que, graças a Lisa Jarvis, se tornou a estrela pop mais avançada do país. Em suma, se no passado a moda flertava fortemente com a música, hoje exige um compromisso mais duradouro, mais público e, acima de tudo, mais rentável. Mas porque é que os concertos se tornaram os novos desfiles?

A aceleração da parceria entre moda e música é o resultado das modernas necessidades de marketing e tem sido experimentada com enorme sucesso nos últimos anos com o boom do K-Pop. O ecossistema dos ídolos coreanos é, de facto, um ambiente mais rigidamente formalizado face ao que estamos habituados, um terreno que se presta excelentemente a parcerias individuais e de grupo. É o caso da ENHYPHEN, uma boy band coreana que se tornou uma presença constante nos desfiles da Prada; é o caso ainda mais marcante do BLACKPINK, cujos membros individuais se tornaram essencialmente potências da moda, incluindo Jennie que recentemente caminhou para Jacquemus em Capri; é o caso do Riize e do rapper tailandês BamBam recentemente incluídos na grande família Louis Vuitton. Os looks destas e de outras estrelas, cujo fandom é muito mais online e absurdamente mais apaixonado do que se pode conceber noutro lugar, são desconstruídos e identificados online, imitados pela força de idiotas, ou nos melhores casos replicados, a atenção que recebem é tal que até a cultura pop ocidental tem tido um interesse semelhante em identificar as marcas usadas pelas estrelas que, por sua vez, ao contar com estilistas de destaque, também começaram a expandir as suas paleta estilística que transforma festivais de música empoeirados como o Sanremo num passarela de moda com cinco dias de duração: caso em questão, Mahmood vestiu recentemente um fato da coleção SS24 de Dion Lee — uma marca muito apreciada e muito “insider”, atestando uma apreciação e nível de pesquisa que vai muito além dos quadros de referência habituais para cantores italianos que normalmente preferem jogar pelo seguro quando se trata de moda.

Se o desfile tornou-se hoje numa ferramenta de marketing no âmbito do entretenimento, começando assim a enriquecer-se com performances ao vivo como o concerto de jazz de Amiri na Paris Fashion Week ou a videoperformance de Glass Beams no desfile do Undercover (felizmente a moda também se preocupa com a música indie) mas também performances como a vista por Rick Owens, o concerto de uma estrela pop é algo enormemente maior. Em primeiro lugar, porque os espectadores estão praticamente programados para adorar os looks das suas estrelas; em segundo lugar, porque o outfit de um cantor chama muito mais atenção do que um na passarela; em terceiro lugar, porque do ponto de vista da comunicação, a marca opera numa comunidade com fronteiras já bem definidas que tem uma probabilidade muito maior de responder ao estímulo promocional e “espalhar a palavra” através de reposts, tags, e claro, ir comprar da marca em questão presencialmente. Quantos homens fora da moda descobriram a Miu Miu graças a Tony Effe? E quantos Loro Piana, Lacoste, Burberry? O impacto do rapper romano surgiu em todo o seu poder no único momento da Semana de Moda de Milão em que a indeterminação entre desfile e concerto era total: a apresentação do PDF de Domenico Formichetti onde moda e música, espetáculo e concerto eram entidades indistinguíveis. Mas, voltando aos concertos e aos cantores, com o renovado amor coletivo pelas experiências ao vivo, a simbiose da moda e da música não só parece estar totalmente no lugar mas também parece estar a funcionar muito bem. A verdadeira questão agora é: como é que se vai expandir?