O regresso da estética da Riviera dos anos 50 O traje de banho de uma peça, das passarelas à costa

“O feio é atraente, o feio é emocionante”, afirmou Miuccia Prada numa entrevista para o Show Studio em 2020. O regresso do fato de banho dos anos 50, também conhecido como o fato de banho feio, nas recentes campanhas publicitárias, nas passarelas, e até nos tapetes vermelhos demonstra como a moda contemporânea é ainda fascinada pela curiosidade gerada por uma peça intemporal, hoje considerada “feia”. A mais recente manifestação desta tendência ocorreu no Festival de Cannes, onde, para o photocall do filme Kind of Kindness, a atriz Hunter Schafer usou um vestido feito à medida da Prada que, segundo a estilista Dara Allen, foi inspirado nos fatos de banho femininos em pleno estilo “Riviera Francesa”. Um corpo emoldurado por babados, um avental amarrado na cintura, e uma bandana juntando os cabelos, o look está a meio caminho entre um vestido de noiva e o uniforme de uma lavadeira (pense nos figurinos do Segundo coro de lavadoras em “La gatta Cenerentola”).

O fato de banho feio na moda

A tendência do fato de banho feio sofreu uma espécie de ciclicidade transformadora no sentido de que, ao longo do tempo, nunca desapareceu completamente mas assumiu diferentes formas e significados do cinema à moda e até ao desporto. Pode este fato de banho feio mas sexy alguma vez tornar-se uso diário? Segundo Matthieu Blazy, diretor criativo da Bottega Veneta, sim: no desfile SS24 da maison, o capítulo final da trilogia italiana, e na campanha publicitária da coleção, o designer propôs um típico maiô de uma peça dos anos 30, transformado em uso diário emparelhado com saltos ou mocassinhos como se fosse um vestido de noite. No entanto, o fato de banho feio nunca foi chique, ou pelo menos até que o designer belga o reapresentou na passarela como uma espécie de uniforme de viagem para “uma Odisséia diária”. Na mesma linha, para o SS24 da Dolce&Gabbana e para o FW24 da Lazoschmidl, as marcas recriaram os pijamas abotoados de uma peça e os conjuntos boxer de cintura alta que lembram as típicas roupas de praia masculinas do início dos anos 1900.

O fato de banho de uma peça é frequentemente identificado como roupa desportiva mesmo nas passarelas, como os fatos completos de mergulho de paisagem marítima propostos por Nicolas Ghesquière para o Louis Vuitton's Resort 2024, ou os bodysuits de ciclismo encontrados tanto no Gucci Resort 2024 como no FW24 do Acne Studios, que lembram os uniformes de super-heróis e espiões - pense nos trajes indestrutíveis desenhados pelo estítico irônico e cínico Edna Mode para a família “Incríveis” (2004), ou o bodysuit usado pela fascinante Eva Kant na banda desenhada Diabolik. Não podemos deixar de mencionar os uniformes dos lutadores desportivos e as camisolas desconfortáveis usadas particularmente para wrestling, fisiculturismo e freestyle apresentadas no FW24 de Louis Gabriel Nouchi e no SS25 da Dsquared2, onde encontramos bodysuits apertados e sem pernas usados sobre calças sob medida ou cargo. Nesse sentido, o macacão masculino, também utilizado como roupa de banho, é uma peça usada por strippers em clubes queer e entrou no imaginário da comunidade LGBTQI, carregada de significados eróticos. Sobre este ponto, num artigo da Vice de 2014 "The Subjacente Eroticism of Wrestling”, o artista e fotógrafo Ben Mcnutt relata a estética homoerótica do combate corpo-a-corpo como uma tradição que remonta à antiga civilização grega. Mais recentemente, o designer francês Ludovic de Saint Sernin para a coleção FW24 propôs bodysuits e conjuntos BDSM que ecoam esta silhueta, inspirados no trabalho de Robert Mapplethorpe.

Este tipo particular de fato de banho de uma peça também foi usado por Kim Kardashian para a sua marca de roupa interior Skims no modelo bodysuit no meio da coxa, que, apesar de ter sido desenhado para ser usado por baixo da roupa e modelar o corpo do utilizador, é muitas vezes usado “naturalmente” para looks do dia a dia. Além disso, Mowalola, em colaboração com a marca Yeezy, criou os agora virais bodysuits WET usados recentemente por it-girls atuais como Bianca Censori, pop star Tyla e cantora Chlöe Bailey. Entretanto, Marine Serre na SS24 e Coperni na coleção Resort 2025 usaram o clássico bodysuit de uma peça usado sobre collants e jeans, uma reminiscência de Olivia Newton John no videoclipe Physical no início dos anos 80. O fato de banho feio, nas suas variações contemporâneas, está presente no recente desfile Resort 2025 da Chanel apresentado em Marselha, onde Virginie Viard incluiu maiôs de uma peça que parecem ser feitos de tartan e são bordados com botões e bolsos, quase reproduzindo um típico cardigã sobre o corpo e shorts que lembram maiôs de crochet dos anos 1930. Também no desfile SS24 da maison francesa, Viard propôs culotes às riscas e às bolinhas usadas com tops da mesma estampa semelhantes aos trajes de praia usados pela jovem californiana Francine na comédia romântica de 1959 “Gidget” ou como o bodysuit listrado usado pela primeira modelo da Barbie de 1959.

O fato de banho feio no cinema

O fato de banho feio também foi associado no cinema em várias ocasiões ao “uniforme do comediante”. Acima de tudo, o ator britânico Sacha Baron Cohen no famoso filme Borat (2006) trouxe para o grande ecrã o manquíni verde fluorescente, uma versão paródia deliberadamente ridícula do fato de banho de uma peça, agora escolhido pelos mais ousados como disfarce para festas à fantasia. Outro caso emblemático é o de Adriano Celentano que no filme Innamorato Pazzo (1981), sobretudo na cena do mergulho a partir do trampolim, fazendo o papel de um desajeitado jogador de pólo aquático a tentar impressionar a sua amada Cristina, interpretada por Ornella Muti, usa um fato de banho preto de uma peça com um cinto na cintura e um boné branco. Já para não falar dos chamados fatos de banho “cava” de Fantozzi, os boxers de cintura alta usados por Raimondo Vianello e Ugo Tognazzi no filme Una domenica d'estate (1962) e as calças curtas coloridas usadas por Alberto Sordi nas praias da Costa Esmeralda em Le Coppie (1970) com Monica Vitti. Em vez disso, encontramos singlets típicos em filmes mais recentes como Foxcatcher (2014), em que Channing Tatum interpreta o lutador olímpico Mark Schultz, ou em Diary of a Wimpy Kid (2010) onde o protagonista Gregory Heffley usa uma unidade vermelha para uma luta de wrestling escolar. Estes uniformes desportivos são frequentemente utilizados como figurinos de palco em espetáculos de circo, usados por trapezistas e palhaços que zombam dos collards apertados dos fisiculturistas.

Enquanto para os homens o fato de banho de uma peça parece ainda estar associado apenas a certas disciplinas desportivas e esboços cómicos, para as mulheres o ecrã grande tem representado as suas transformações. Os primeiros fatos de banho femininos eram verdadeiros vestidos na altura do joelho, muitas vezes feitos de lã macia e fechados com uma fivela de metal na frente. Esther Williams em Easy To Love em 1953 foi uma das primeiras atrizes a usar um fato de banho estilo curto num filme, considerado demasiado revelador para a época. Pensamos também em From here to Eternity (1951), em que Deborah Kerr veste um fato de banho preto sucinto nas cenas da paixão à beira-mar com Burt Lancaster. Nos anos 60, tentativas de realçar o corpo feminino através de vários designs de fatos de banho antes do advento do biquíni na década de 1980 levaram a inúmeras soluções de design que hoje podem parecer um pouco engraçadas mas têm silhuetas suficientemente interessantes para serem reintroduzidas nas passarelas.

Embora o fato de banho feio na Fashion Week ou no Festival de Cannes possa parecer fascinante, longe do glamour dos eventos sociais mais frequentados, pode ter dificuldade em caber em guarda-roupas “normais”. O jornalista Lou Stoppard escreve para o Show Studio que, para vestir algo feio, é preciso ter uma tremenda autoconfiança. Esta escolha desafia as normas sociais porque veste uma peça de roupa que “simplesmente os outros não querem” ou não têm coragem de usar. Por trás do que pode parecer apenas uma das muitas tendências exageradas que a moda propõe, há uma reflexão central. Quando uma peça de roupa é usada em contextos que normalmente não lhe pertencem, torna-se automaticamente feia aos olhos de muitos. Esta atitude contracorrente complexa, no entanto, esteve sempre enraizada no processo criativo de muitos designers, e talvez seja precisamente isso que impulsiona as tendências de ontem e de hoje mais do que nunca. Ou, como neste caso, o seu regresso.