IED Torino racconta il processo creativo dei suoi studenti con "Drawing the Future" Lo shooting mostra quello che succede nel backstage, dalla creazione del progetto al risultato definitivo

Una mano interviene sul look, un corpo attende accanto a uno stand, il manichino entra nell’inquadratura e il make-up viene ritoccato davanti alla macchina fotografica. Con lo shooting Drawing the Future, IED Torino presenta i progetti di tesi sviluppatida sedici giovani designer del Triennio in Fashion Design.

Il progetto costruisce intorno ai look un immaginario sospeso tra lo studio fotografico, il fitting e l'atelier, ricreando intenzionalmente quell'atmosfera fatta di prove, gesti, presenze e dettagli che accompagna la nascita di una collezione. Non è quindi un racconto documentario di ciò che avviene prima dello scatto, ma una precisa scelta visiva ed editoriale che mette in scena un processo creativo in divenire.

Alcuni scatti isolano il capo e ne esaltano silhouette, costruzione e matericità; altri lasciano entrare nell'immagine ciò che normalmente rimane fuori campo. L’immagine diventa così un ambiente vivo, nel quale corpi, abiti e linguaggi differenti interagiscono, mentre il momento della costruzione diventa parte integrante del risultato finale.

I look in scena sono firmati da Davide Albesano, Erika Angeloro, Jasmine Bauducco, Sara Bertagnini, Carlotta Bertolino, Gloria Cardia, Ginevra Deorsola, Luca Dessì, Dalila Domi, Giada Ferreri, Asia Lillaz, Raffaele Longobardi, Carlotta Morello, Alessia Mosso, Marta Naso e Denise Patregnani. Le loro ricerche affrontano temi e immaginari differenti, dalla memoria all’identità, dal rapporto tra controllo e liberazione alla trasformazione del corpo, fino al mito, al suono, alla percezione, alla notte urbana e alle tensioni della contemporaneità, e danno origine a collezioni diverse per costruzione, materiali e linguaggi.

Attraverso lo styling, questi percorsi vengono messi in relazione: capi nati all'interno di progetti distinti vengono accostati e ripensati sul corpo, creando nuove letture e facendo emergere connessioni che non appartenevano necessariamente ai singoli progetti di partenza. Diventa così uno strumento di interpretazione oltre che di composizione. Superfici trasparenti, volumi scultorei, lavorazioni a maglia, applicazioni metalliche, sfocature e sovrapposizioni entrano in dialogo all'interno di una sequenza che alterna affinità, contrasti e contaminazioni tra sensualità e formalità, quiet luxury e interventi sperimentali.

La costruzione dei look non segue soltanto criteri di superficie, volume o proporzione, ma mette a confronto approcci progettuali differenti e ne modifica la percezione attraverso il corpo, la posa e la relazione con gli altri capi. Anche la fotografia contribuisce a questo processo: il candore dello studio si alterna ad ambientazioni più scure, immagini nitide a sfocature o sovrapposizioni, pose composte lasciano spazio a una dimensione più spontanea, in una tensione che restituisce  la pluralità delle ricerche.

Alla base del progetto c'è il percorso del Triennio in Fashion Design di IED Torino, che accompagna lo sviluppo di una collezione dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione del capo. Disegno, ricerca e sperimentazione dei materiali procedono insieme alla modellistica, alla prototipazione e alle verifiche sulla forma, fino alla confezione.

All'interno di questo processo, anche gli strumenti digitali assumono un ruolo preciso. Tecnologie come CLO3D permettono di simulare forme e volumi e di intervenire sul progetto prima della sua traduzione fisica, mentre gli strumenti legati all'intelligenza artificiale ampliano le possibilità di ricerca e visualizzazione. Il digitale e la manualità non rappresentano però due fasi contrapposte: sono strumenti complementari attraverso i quali l'idea viene messa alla prova e trasformata. 

Tessuti, filati e superfici vengono studiati e sperimentati direttamente in laboratorio, dove la materia diventa parte attiva del processo progettuale. La costruzione del prototipo permette di verificare come una silhouette reagisce una volta indossata, come cambia il rapporto tra corpo e volume e in che modo il comportamento del materiale possa modificare l'idea iniziale. Il progetto procede così per prove, correzioni e aggiustamenti, in un continuo passaggio tra intuizione e verifica. Il confronto con i docenti di modellistica e con le aziende partner contribuisce a mettere in relazione la ricerca creativa con gli aspetti tecnici e produttivi necessari alla realizzazione del capo.

È in questo continuo passaggio tra idea e materia che si ritrova il significato di Drawing the Future. Il disegno diventa qualcosa di più di un gesto creativo: è innanzitutto uno strumento concreto di progettazione attraverso cui una visione viene immaginata, definita e tradotta in un capo. Ma è anche una metafora della direzione che guarda due direzioni: mentre tracciano il proprio futuro professionale, i giovani designer immaginano possibili traiettorie per la moda di domani, in un processo che fa convergere intuizione, sperimentazione e competenze. Lo shooting racconta così un equilibrio che non nasce dalla sostituzione dell'artigianalità con il digitale, né da un ritorno nostalgico alla sola tradizione, ma dal dialogo fra strumenti, conoscenze e linguaggi diversi.

Stylist: Riccardo Terzo
Make-up Artist: Sara Zampirollo
Models: Slava Sikorskii, Julia Knoll