
Le presentazioni più belle della Milan Fashion Week FW25 Men’s
Forse più intime, ma non per questo meno spettacolari
20 Gennaio 2025
Il principale vantaggio di un calendario maschile relativamente leggero, durante questa Milan Fashion Week, è stato che i molti insider della moda giunti in città durante gli ultimi giorni hanno potuto godersi con più calma le molte presentazioni che, di fatto, rappresentano il tessuto più forte del calendario milanese. Se gli show sono momenti spettacolari, pieni di celebrity, che diventano anche mediatici, con le presentazioni si riesce a stare a tu per tu con gli abiti e le collezioni ma soprattutto si ha modo di “incontrare” il brand da vicino nella persona dei suoi designer, dei suoi PR e del suo staff. Inutile dire che realtà più giovani e di rottura spesso si trovano proprio qui.
Quest’anno il calendario delle presentazioni è stato popolato sia da brand storici, che hanno optato per format diversi da quello dello show, che dalle nuove voci del design milanese, la cui scena si va arricchendo di presenze sempre più autorevoli stagione dopo stagione. Proprio perché le presentazioni stanno diventando una piattaforma in cui, in modo sempre maggiore, le generazioni della moda milanese vecchie e nuove si incontrano, abbiamo voluto raccontarvi le migliori.
GR10K
GR10K ha presentato in una scuola la sua collezione FW25, intitolata "Der Blaue Reiter", come una riflessione sul legame tra abbigliamento funzionale e creatività artistica. Ispirata al collettivo espressionista di Kandinsky e altri, la collezione combina cappotti e capi automobilistici del XX secolo con grafiche punk e felpe dall'estetica oscura, reinterpretando l’idea di abbigliamento da lavoro. Con colori infantili e riferimenti culturali stridenti, i capi diventano una critica ai codici di marketing e alla superficialità contemporanea. Durante la presentazione, intitolata "Strydent Syntax" si è svolta la performance canora di un gruppo di cantanti classici la cui voce suonava dissonante e metallica in una stanza piena di sedie blu accumulate - perfetta continuazione dell'esibizione che accompagnava l'ultima presentazione, che si concentrava sulla musica classica, che esprime bene l'anima intellettuale del brand. Con il nuovo range di abiti, comunque, GR10K ha proposto un guardaroba che rifiuta intellettualismi e tecnologie, puntando su semplicità, autenticità e ironia, in linea con il suo ethos di design pragmatico e provocatorio.
Federico Cina
"Assunta e Giacomo" è una collezione che esplora la nostalgia e il ricordo attraverso i capi quotidiani dei nonni di Federico, venuti da poco a mancare. I capi di abbigliamento e gli intimi da casa, i vestiti da lavoro e quelli per le occasioni speciali diventano simboli di una memoria che si traduce in movimento durante la performance artistica con cui la collezione è stata presentata. Questa performance, ospitata dalla Fondazione Sozzani, rappresenta routine quotidiane e rituali familiari, dove ogni gesto semplice diventa un atto carico di emozione. Il set, ispirato alla casa dei nonni, si trasformava in uno spazio astratto ed evocativo che si fissava su specifici ricordi come una sorta di poetico fermo immagine, un loop di dettagli in cui gli stessi gesti si ripetevano magnificati. La collezione ha celebrato la continuità dell’affetto e il legame che sfida il tempo, facendo rivivere la memoria nei piccoli gesti quotidiani. La performance diventa dunque un tributo alla memoria e un ponte tra passato e presente.
MSGM
La collezione MSGM Men’s FW25, intitolata "Follow the Rabbit", invita a intraprendere un viaggio di trasformazione che unisce gioco e introspezione. Il coniglio, simbolo ricorrente, rappresenta il cambiamento e guida verso mondi paralleli, intrecciando innocenza e complessità. Ispirata a riferimenti cinematografici e letterari come Donnie Darko, Gummo e il Bianconiglio di Alice nel Paese delle Meraviglie, la collezione esplora ribellione, disfacimento sociale e dualità, con uno stile che fonde sartorialità, psichedelia e influenze punk. Grafiche ironiche, texture ricercate e dettagli artigianali si combinano con l'estetica provocatoria del fotografo Bruce LaBruce, offrendo un’esperienza immersiva. Attraverso questo viaggio tra realtà e immaginazione, MSGM celebra l’individualità et un nuovo sguardo su sé stessi.
C.P. Company
La collezione FW25 di C.P. Company segna un nuovo passo avanti nella sua tradizione e sottolinea l'impegno del marchio per l'innovazione continua nel settore tessile e il design raffinato. Adottando un'estetica smart-casual con forme ampie, introduce silhouette contemporanee in toni neutri, arricchite da dettagli meticolosi. Gli outdoor occupano il primo posto in FW25 con l'introduzione di tre tessuti: Twill, Opal e C.P. Duffel, affiancati al classico Gore G-Type, applicati a pezzi iconici del marchio italiano come la Mille Jacket, Pea Coat e parka con la coda di pesce. Un pilastro del marchio, le iconiche camicie sono reinventate con dettagli raffinati e realizzati in tessuti firmati, mentre il denim gioca anche un ruolo chiave nella collezione FW025, con pezzi di punta come il PeaCoat reinventato, Riflettendo l'approccio distintivo di C.P. Company verso questo tessuto senza tempo.
Brioni
La collezione FW25 di Brioni, presentata nello splendido Palazzo Serbelloni con una sorprendente performance di danza contemporanea coreografata da Julie Bruyère, riafferma l'eleganza senza tempo del brand attraverso capi dalle linee pulite, texture pregiate e silhouette decontratte. Tra abiti morbidi e versatili, giacche sartoriali, maglieria sofisticata e capispalla pratici, la collezione unisce precisione artigianale e un'attitudine disinvolta, esaltata da una palette calda e raffinata. Una giacca intessuta d'oro realizzata negli stessi atelier usati dal Vaticano ha restituito con enorme pregnanza l'idea di opulenza romana evocata da Norbert Stumpfl. Accessori morbidi e dettagli di pregio completano un guardaroba che celebra il movimento, con un equilibrio tra esuberanza e sobrietà, per uomo e donna.
Stone Island

Per la nuova stagione, Stone Island si è ispirato al Giappone, dove tradizione e innovazione coesistono, creando un paesaggio quotidiano ricco di contraddizioni. La collezione includeva tinture esclusive come quella indaco tradizionale e tecniche sperimentali come la “colour collision” e il “reverse colour process”. Tra le novità ci sono t-shirt con stampe corrosive, cuciture sashiko e una nuova versione dell'Ice Jacket. Inoltre, la capsule Raw Beauty utilizza scarti di tessuto riciclato, mentre GHOST introduce il DAVID-TC e MARINA evolvono con un badge argentato riflettente. La gamma di accessori includeva anche scarpe da trekking create insieme a DIEMME e materiali tecnici come CORDURA® in una palette che spaziava dai toni vibranti di verde acido e prugna a tonalità neutre e rosse vivaci.
Our Legacy
La collezione FW25 'AULA' di Our Legacy esplora i cambiamenti di identità e trasformazione attraverso l'abbigliamento, sottolineando come l'ambiente e la professione influenzano la percezione di sé. La collezione presenta look contrastanti per ogni individuo, mettendo in evidenza la tensione tra l'anonimato quotidiano e la precisione professionale. I capi sono reinterpretati, come abbigliamento sportivo trasformato in uniformi strutturate e forme da smoking ammorbidite in tessuti texturizzati. Ispirata ai negozi di tabacchi, la palette di colori riflette tonalità terrose e il profumo di fumo e pelle. 'AULA' invita chi la indossa a esplorare personaggi alternativi, navigando nei confini fluidi dell'identità.
Bally


Per la collezione Resort 2025, Bally ha presentato una capsule in edizione limitata realizzata in collaborazione con Leo Mas, DJ e produttore leggendario, che si è trasformata in un progetto creativo con Simone Bellotti. Il progetto è stato presentato nel penultimo giorno della programmazione milanese con un cocktail a cui Leo Mas ha firmato alcuni vinili in edizione limitata. La capsule include cappellini, borse e abbigliamento casual, arricchiti da grafiche originali di Mas, tra cui illustrazioni delle sue etichette discografiche e tributi alla "Summer of Love" del 1987. La collezione, che riflette la passione condivisa per musica, viaggi e controculture, continua il mood delle stagioni precedenti con silhouette morbide, colori distintivi di Bally e capi come maglieria, pelle e denim.
Valextra
In occasione della Milano Fashion Week Uomo, Valextra ha celebrato il suo legame con la tradizione e l'innovazione attraverso una collezione che reinterpreta l'arte della valigeria di lusso. Modelli iconici come Boston, Babila e Avietta sono stati aggiornati con dettagli in metallo e funzionalità ottimizzate, mentre la nuova borsa bowling MyLogo e la Milano Large, entrambe in pelle Sublime, uniscono morbidezza e design per rispondere alle esigenze moderne. L'espansione della linea Valextra Assoluto, con tre nuovi modelli in nylon rigenerato ECONYL®, sottolinea l'incontro tra eccellenza artigianale e materiali innovativi. "La collezione Uomo Autunno/Inverno 2025 incarna l'evoluzione del lusso Made in Italy", dichiara Xavier Rougeaux, CEO di Valextra.
Jacob Cohen
La collezione FW25 di Jacob Cohën era ispirata al mondo del cinema, ma quello lontano dai riflettori, concentrandosi sulla quotidianità degli attori. Concepita dal regista Fabio Cherstich, racconta un’idea di eleganza discreta e sofisticata, lontana dallo show business. La collezione, dominata dal denim e materiali pregiati come cachemire e lana-seta, si è concentrata su capi portabili e quotidiani, come giacche, trench e camicie, con dettagli curati. I colori vanno dal tortora e cammello al blu denim, caffè e nero. La collezione maschile includeva capi dalle linee morbide, mentre quella femminile giocava con silhouttes moderne, come il trench a vita bassa e pantaloni cargo.
Fiorucci
Un fuori programma molto apprezzato durante la Fashion Week, che non si è trattato di una presentazione tradizionale, ha offerto a Fiorucci l'opportunità di raccontarsi in un modo nuovo. Il 16 gennaio è stato inaugurato il nuovo spazio culturale di Fiorucci a Milano, in Via Lomazzo 19, con una mostra esclusiva dell'artista australiano Thomas Jeppe, curata dal collettivo parigino The Community. Questo evento segna il recupero dell'eredità storica di Fiorucci come punto di riferimento per l'innovazione culturale. Jeppe, noto per la sua pratica multidisciplinare, esplora temi legati alla cultura visiva, alla storia sociale e alle sottoculture globali. La mostra rappresenta una parte della visione più ampia di Fiorucci, che continua a promuovere creatività e sperimentazione.
Tod's
Per la stagione FW25, Tod's ha celebrato uno stile sobrio e senza tempo, enfatizzando la qualità artigianale italiana e i materiali pregiati. Il progetto centrale è "Pashmy", che introduce capi e accessori in morbidi pellami ispirati alla delicatezza del pashmina, come suede raffinato e nappa ultraleggera, reinterpretando classici maschili con una palette di toni naturali e dettagli artigianali. La calzatura protagonista è il Gommino, rinnovato in versioni moderne come il City Gommino e il Winter Gommino, disponibile in stili come stivaletti e mocassini. Completa la collezione la Di Bag Folio oversize e uno zaino trekking multi-tasca in stile selleria.
Montblanc
Per questa stagione, Montblanc ha presentato le sue nuove collezioni al Salone dei Tessuti con un evento esclusivo che ha celebrato il concetto di viaggio e l’arte della scrittura. Fulcro della presentazione è stata l’installazione “The Tree of Writing”, un’opera interamente realizzata in carta dallo studio Edinas Paper, con pagine di libri che riportano citazioni selezionate da Marco Tomasetta, Direttore Artistico di Montblanc. L’albero, simbolo di connessione e ispirazione senza tempo, ha interpretato il viaggio della scrittura come ponte tra generazioni e culture. L’evento ha anche celebrato l’eredità storica di Montblanc, con un allestimento ispirato ai viaggi in treno degli anni ’20 e alle prime penne di sicurezza, elementi centrali del DNA del brand. La collezione FW25, infine, ha presentato accessori pensati per la scoperta personale, come la borsa Writing Traveller, progettata per contenere gli strumenti essenziali della scrittura, insieme a nuovi pellami che fondono artigianato e design contemporaneo.
Woolrich
Todd Snyder, Global Creative Director di Woolrich Black Label, per la collezione FW25 si ispira ai paesaggi vulcanici e glaciali del Nord Europa per reinterpretare l’outerwear tecnico e l’abbigliamento invernale in chiave contemporanea, unendo funzionalità, lusso ed eleganza. Composta da 60 capi, la collezione celebra l’essenza della natura incontaminata e la riflette in capi chiave come il parka oversize con stampa tie-dye che richiama i ghiacciai, la field jacket in lana impermeabile a triplo strato, e la giacca cargo in nylon idrorepellente decorata con una stampa che evoca le superfici ghiacciate dei laghi nordici. “Ho voluto mescolare tutti gli elementi che amo: streetwear, utility, military, heritage e lusso. Il risultato è una collezione che risponde al desiderio contemporaneo di capi che siano tanto pratici quanto stilisticamente unici”, ha spiegato Todd Snyder. Nati dalla collaborazione con le più rinomate manifatture italiane e creati con una palette colori è minimalista e sofisticata, i capi presentati da Snyder sono tanto funzionali quanto raffinati, perfetti per esplorare la natura ma anche le strade cittadine con stile.