Tandis que Colm Dillane travaillait comme un super-héros, nous l’avons intercepté en plein milieu de son trajet entre une séance photo et son prochain rendez-vous. Le styliste hyper-créatif ne cesse de travailler, de créer ou d'imaginer son prochain projet: une véritable formule de succès qui, pour KidSuper, est née d'une nécessité absolue. Jusqu'à récemment, la marque était dirigée par une armée d'un seul homme. «Avant cette semaine, je n'ai jamais eu d'employé à temps plein. KidSuper a toujours été moi. Quand Louis Vuitton m'a appelé, je me suis dit: "Putain, il va falloir que j'embauche quelqu'un". Aujourd'hui, nous sommes trois personnes plus moi-même, mais la situation évolue constamment.» C’est cette éthique du travail qui rend Colm Dillane unique. Ses créations sont vivantes, colorées et amusantes, mais son approche au travail est toujours sérieuse et pragmatique. «On apprend beaucoup quand on est obligé de faire les choses, et on apprend beaucoup en menant les projets jusqu’à la fin». L'amour des deadlines, que Colm appelle son "étoile polaire", est le secret de sa capacité à organiser ses spectacles. «Les deadlines vous poussent à terminer ce que vous avez commencé, ils vous donnent un élan supplémentaire. C'est ce que j'aime dans les Fashion Week: tous les six mois, je dois sortir quelque chose». Si chacun de ses défilés peut compter sur une équipe de production et, comme Colm le dit lui-même, sur «beaucoup d'amis prêts à vous aider», tout ce qui concerne la production principale de KidSuper passe par ses mains. «Je dessinais des vêtements ou je peignais toute la journée. Ensuite, je restais debout toute la nuit au téléphone avec la production en Chine pour suivre le processus».

Pour Colm, la clé de l’évolution d'une marque est de ne jamais arrêter le processus créatif - il suffit de changer de support et de le déguiser en mode. C'est ainsi que son "A Bull In A China Shop" a conquis la Fashion Week de Paris en 2019, lorsqu'il a fait entrer ce qui était une marque de streetwear dans le monde de la haute couture, où il opère maintenant depuis un certain temps. «Lorsque vous rencontrez un blocage créatif, vous pouvez passer d'un médium à l'autre: de la peinture à la conception de vêtements, ou vice versa. Parfois, cela ne fonctionne pas, et dans ce cas, je commence à faire une vidéo, peut-être un film en stop-motion». Son dernier spectacle, où il a combiné la mode et le stand-up, est un autre exemple de la multitude de médiums dont Colm dispose. Et ce n'est pas fini. «Pour mon prochain spectacle, nous dit-il avec un clin d'œil, je vais monter une vraie pièce de théâtre.»

Si définir les créations de KidSuper comme du simple streetwear peut être trompeur, c'est précisément la singularité qui se cache derrière sa philosophie. En témoignent les gimmicks lors de la Fashion Week 2019 de Paris, lorsqu'il a créé de faux t-shirts collaboratifs entre KidSuper et des marques telles que Dior, Comme Des Garcons, Raf Simons et Off-White™, faits pour être vendus dans des pop-ups à l'extérieur des défilés des marques sollicitées et accompagnés d'un message sur Instagram qui sonne aujourd'hui un peu comme une prophétie: «Un jour, ce serait bien de collaborer avec l'une de ces marques». Dit et fait, et aujourd'hui ces bootlegs ne sont pas si éloignés du monogramme d'une autre marque française sur lequel elle a peint ses iconiques visages abstraits. J'ai toujours eu une mentalité de rebelle, mais je l'ai orientée vers quelque chose de concret. Dans le streetwear, les gars sont des rebelles sans cause, ils veulent juste se droguer et se battre. Je ne suis pas comme ça. Après tout, le streetwear ne se limite pas à l'impression d'une série de jurons sur des vêtements oversize ou à la perpétuation d'un stéréotype machiste millénaire, il peut aussi être synonyme de visages qui s'embrassent, de tissus en velours côtelé et de la possibilité d'emmener ses parents aux défilés de mode, voire de convaincre l'un d'entre eux de défiler à Paris. «Ma mentalité s'oppose à tout ce qui est établi. Et j'essaie de mêmer la zizanie parmi ceux qui détiennent le pouvoir. C'est pourquoi mon premier défilé à Paris s'appelait "Un taureau dans un magasin de Chine", comme pour dire: "Je ne fais pas partie de ce monde, mais je vais faire beaucoup de bruit et vous devrez me remarquer". Je pense donc que mon entrée dans le monde de la haute couture est incroyablement streetwear, et j'emmerde tous ceux qui pensent le contraire».

Après ces débuts à Paris en dehors du calendrier officiel, le Covid-19 a stoppé le monde en transformant son premier vrai défilé officiel de la Fashion Week française en un film en stop-motion - avec des poupées imitant des célébrités dans des tenues miniatures - dans ce qui est sans aucun doute l'un des moments les plus viraux de la marque. «Je pensais honnêtement qu'ils allaient me virer de la Fashion Week, qu'ils n'allaient pas considérer cela comme un vrai défilé parce que les vêtements n'étaient pas assez pertinents. Mais en fin de compte, ce fut mon défilé le plus réussi, car tout le monde en parlait».

Dès lors, les portes de la mode s'ouvrent en grand. Le travail de KidSuper est récompensé par le Prix LVMH en 2021, tandis que Colm devient designer invité pour une collection masculine chez Louis Vuitton. Une croissance que Colm reconnaît lui-même: «Soudain, j'ai réalisé que les choses étaient possibles. Cela devient réel. Mais aussi que je dois me mettre dans le bon sens en tant qu'entrepreneur». Après la nomination de Pharrell Williams en tant que nouveau directeur créatif de la ligne de vêtements pour hommes de Louis Vuitton, Colm a plaisanté sur les médias sociaux en pleurant sous la douche (bien que les larmes aient pu être réelles), félicitant Pharrell sur les story Instagram de la marque. «Si vous regardez toutes ces personnalités en charge d'une marque qui peuvent être considérées comme des directeurs créatifs, vous vous rendez compte que ce sont tous des hommes d'affaires. Ils savent trouver les bonnes personnes, ils ont beaucoup de goût et ils connaissent des artistes et des designers qui peuvent tout faire. Ils savent ce qui se vend et quels sont les employés dont la marque a besoin. Je n'y connaissais rien. C'est le genre de croissance que je fais maintenant».

L'expérience acquise à la tête de Louis Vuitton a suscité des attentes chez Colm, qui, après avoir travaillé avec la marque française, a soif d'en savoir plus. «Si on me l'avait demandé il y a six mois, j'aurais probablement accepté de travailler avec Walmart ou Target. Mais maintenant, après Louis Vuitton, tout est différent. S'il y avait une liste de dix directeurs de la création en liste pour un poste, je serais sur cette liste». Bien que le créateur américain semble prêt à écouter l'offre de n'importe quelle marque qui frappe à sa porte, il est clair que la relation avec Louis Vuitton reste une corde sensible. «J'aimerais une marque qui me permette d'ajouter ma touche à son histoire. Nous verrons bien. Bien sûr, lorsque Jeremy Scott a quitté Moschino, tout le monde parlait de moi comme du candidat numéro un. Dior serait également intéressant, n'est-ce pas? Mais une partie de mon travail pour Louis Vuitton consistait en un livre de 500 pages rempli d'idées, donc j'aurais encore beaucoup à faire avec eux». Pour l'instant, cependant, Colm semble se concentrer sur ses prochains projets, comme la construction d'un terrain de football sur le toit de son nouveau siège à New York, un projet qui transformera son petit refuge en un siège de 10.000 m2. Sans oublier, bien sûr, sa prochaine collection. Depuis le terrain de football, nous finissons par parler de la prochaine finale de la Champion's League, de qui pourrait soulever le trophée et de leurs prochaines collaborations avec le troisième kit officiel signé KidSuper. Tout cela devient tellement intéressant que les quarante minutes de trajet en Uber se terminent avec un retard. Mais avant de mettre fin à l'appel et de laisser Colm à son emploi du temps chargé, nous lui demandons une dernière chose:

KidSuper est-il en train de devenir Superman?

"J'essaie."