Comment Espace Parallèle réinvente la culture indépendante à Paris Entretien avec Rifet, le créatif derrière cet espace où échange et connexion sont les mots d'ordres

Au cœur du 11ème arrondissement, Espace Parallèle est devenu, en seulement un an, l’un des lieux les plus vivants et essentiels de la ville. Dans cette interview, le fondateur raconte comment le projet a vu le jour, la vision qui relie ses multiples identités et les leçons apprises en ouvrant,  et en gardant en vie,  un espace indépendant à Paris. Entre modularité, relations, et une idée de la créativité comme pratique collective, Espace Parallèle se révèle pour ce qu’il est véritablement : un laboratoire en mouvement, une communauté, un conteneur précis où le chaos peut se produire volontairement.

Comment Espace Parallèle est-il né? Quel a été le déclic qui vous a fait dire: «Paris a besoin de cet espace» ?

Espace Parallèle est né très naturellement. Après des années à travailler entre les manufactures italiennes et le marché de la mode française, j’ai réalisé qu’il n’existait pas vraiment d’espace où l’artisanat, l’art, la culture, la mode et le travail d'une galerie pouvaient se rencontrer et grandir ensemble. Paris, avec son énergie créative constante, m’a semblé être l’endroit idéal pour rendre cela possible.

Je voulais créer un lieu modulable, baigné de lumière, capable de se transformer à la vitesse de la culture, un espace suffisamment flexible pour devenir un magasin aujourd’hui, un studio demain, un défilé à minuit, une galerie l’après-midi et un atelier au matin. Une sorte de conteneur construit avec précision où le chaos délibéré peut se produire intentionnellement.

Espace Parallèle est à la fois un showroom, une galerie et un espace d’activations culturelles. Quelle est la vision qui relie toutes ces identités ?

La vision est ancrée dans l’échange et la transformation. Espace Parallèle connecte les points. Le design de l’espace reflète cela : des surfaces calmes, une signalétique minimale, des outils invisibles qui apparaissent seulement quand ils sont nécessaires. C’est un lieu qui offre de la liberté, mais dans une structure, un cadre vivant où les identités peuvent s’exprimer pleinement. Tous ces éléments avancent en parallèle, s’influencent mutuellement sans jamais fusionner complètement.

En un an, vous avez accueilli des événements très variés (Sunnei, Alan Crocetti, Serving the People...). Quel projet a marqué un tournant pour EP, et pourquoi ?

Chaque événement a été un tournant à sa manière. Il n’y a pas eu un moment unique, chaque projet a révélé une facette différente d’Espace Parallèle et montré à quel point l’espace peut être flexible. Chaque collaboration apporte une nouvelle énergie et montre l’espace sous une autre forme, c’est exactement pour cela qu’Espace Parallèle a été créé : pour s’adapter, évoluer et refléter la diversité de la culture créative contemporaine.

Diriger un espace indépendant à Paris n’est pas simple. Quelle est la plus grande leçon que vous avez apprise,  peut-être même grâce à une erreur?

La plus grande leçon, c’est que les gens sont tout. Vous pouvez avoir de grandes idées, mais sans vraies relations et sans collaboration, elles ne grandissent pas. Avoir la bonne équipe, des personnes qui croient vraiment au projet est fondamental : ce sont elles qui lui donnent sa force, son énergie et sa direction.

Nous sommes une petite équipe, mais très soudée, et chacun apporte quelque chose d’unique, souvent en parallèle de ses propres projets : Aline Khieu, gère toute la logistique et l’opérationnel; Lorenzo Marcolini est notre directeur technique et expert lumière; Roberto Rigon, notre nouveau directeur créatif; Ettore Carfagnini est Growth Manager; Valentina Peruch et Albert Blaszczyk (The Viking), sont quant-à-eux essentiels au succès de chaque événement grâce à leurs solides compétences en production. Les erreurs nous ont appris à nous adapter rapidement et, surtout, à ne jamais avoir peur de l’échec. Chaque défi devient une opportunité à pour s'améliorer, évoluer et grandir ensemble.

Lorsque vous sélectionnez des artistes ou des marques, que recherchez-vous ? Qu’est-ce qui vous fait comprendre qu’un projet appartient à l’univers Espace Parallèle ?

Lorsque nous sélectionnons des artistes ou des marques, nous recherchons l’authenticité, des projets sincères, avec un point de vue clair et un lien fort avec le processus et le sens. Que ce soit dans l’art, la mode ou le design, nous sommes attirés par un travail vivant, curieux et en constante évolution. Avec la nouvelle identité développée par notre directeur créatif, Roberto Rigon, cette vision est devenue encore plus définie. Son travail nous a aidés à façonner la direction esthétique et conceptuelle de l’espace, et les projets que nous choisissons sont de plus en plus alignés avec ce qu’Espace Parallèle est aujourd’hui et ce qu’il est en train de devenir. Pour nous, il s’agit toujours de trouver un équilibre entre liberté et structure, entre créativité et artisanat.

EP ressemble davantage à une communauté qu’à un simple espace physique. Comment construit-on une communauté plutôt qu’un simple calendrier d’événements ?

En écoutant et en créant de vraies connexions. Pour moi, Espace Parallèle ne consiste pas seulement à accueillir des événements : il s’agit de personnes et d’énergies partagées. Les relations publiques, les conversations et les collaborations en sont la base. L’espace fonctionne comme un organisme vivant, il grandit avec les artistes, les designers et les communautés qui l’activent.

La récente fête d’anniversaire du lieu fut divisée en deux moments : projections vidéo + installations, puis un afterparty. Comment avez-vous imaginé cette soirée, et que révèle-t-elle de votre identité ?

C’est une célébration de ce que représente Espace Parallèle : le mouvement, la collaboration et la liberté créative. Les projections et installations reflètent le côté artistique et culturel de notre identité, tandis que l’afterparty représente le côté humain : la connexion, la musique, la joie. C’est un travail sérieux, mais c’est aussi une manière de s’amuser.

Quelle est la prochaine étape? À quoi aspire Espace Parallèle pour sa deuxième année ?

La deuxième année consiste à continuer de grandir et de renforcer notre présence à Paris, tout en restant fidèles à l’esprit des débuts. Nous voulons continuer à construire notre identité, affiner la vision et approfondir les relations qui font d’Espace Parallèle ce qu’il est. L’idée de s’étendre fait absolument partie de notre vision à long terme, mais pour l’instant, notre priorité est de nous affirmer ici, à Paris, et de laisser le projet évoluer naturellement. Voyons où cela nous mènera.