Guide de la ville pour les créatifs à Paris Cinq lieux pour découvrir la ville au-delà des clichés touristiques

Notre guide ne pouvait pas échapper à la ville créative par excellence : Paris. Plus que tout autre lieu au monde, et c’est son urbanisme qui le raconte, Paris représente la ville des marchandises et de la modernité.

Haussmann, l’architecte urbaniste qui, au milieu du XIXe siècle, a redéfini certaines capitales européennes, a éventré et reconstruit Paris avec l’objectif de la rendre parfaite pour le commerce. Il y est parvenu. Des grandes expositions universelles aux Fashion Weeks, tout à Paris parle de spectacle : des détails des vitrines aux choix politiques et stratégiques. Pensons à Macron, lorsqu’il s’est publiquement emporté rien qu’à l’idée qu’Emily puisse s’installer loin de la capitale française, pour représenter une autre ville comme capitale culturelle et capitale mondiale de la mode.

Alors, toujours en dehors des conseils des feeds TikTok, voici 5 moments à ne pas manquer à Paris pendant la Fashion Week et au-delà. Un itinéraire qui va de la gastronomie aux divertissements nocturnes, en passant par la culture, en vue de la Fashion Week la plus attendue au monde.

Maison La Roche

Maison La Roche, siège de la Fondation Le Corbusier, est l’une des nombreuses œuvres visitables et parfaitement conservées de l’architecte suisse naturalisé français. Figure fondamentale du modernisme, et sans doute le plus « pop » parmi ses collègues, on peut l’apprécier pleinement en visitant l’intérieur de cette villa tout au long de l’année. La maison fait en réalité partie d’une double habitation : l’une, non visitable, pensée pour son frère violoniste Albert Jeanneret, et l’autre, celle du collectionneur Raoul Albert La Roche, accessible dans tous ses détails. La villa se trouve dans le 16e arrondissement, quartier riche en architectures modernistes. Ici, Le Corbusier applique ses principes de base dans chaque élément, de la structure aux détails intérieurs. Il faut lui consacrer du temps, et la parcourir lentement – le conseil est de réviser d’abord un peu d’histoire de l’architecture pour apprécier les détails, comme les poignées des portes, et tomber sur des choix qui ont ensuite été cités à l’infini comme le positionnement des lavabos ou la rampe intérieure iconique.

8-10 Sq. du Dr Blanche

Rose Bakery, Maison Balzac

Parmi les nombreux Rose Bakery de Paris, nous vous conseillons celui situé à la Maison Balzac. Si dans les Bouillons de la ville on trouve les plats typiquement français, chez Rose Bakery l’offre est une cuisine simple, dans des espaces soignés et avec des matières premières d’excellence. Un lieu intime et parfait pour profiter du plein air, de verdure, d’architecture contemporaine et de bonne cuisine. Toujours prêts pour un brunch dominical, les fondateurs Rose et Jean-Charles Carrarini – elle, sœur d’Adrian Joffe, PDG de Comme des Garçons – viennent en effet du monde de la mode. Après des années comme designer de maille, ils ouvrent en 1988 leur premier restaurant à Londres avec l’idée d’une cuisine franco-anglaise simple et authentique. Aujourd’hui, Rose Bakery compte quatre adresses à Paris, d’autres lieux dans plusieurs capitales culturelles et des corners dans les Dover Street Market de Los Angeles à Tokyo. Nous recommandons évidemment l’iconique lemon rose cake.

47 Rue Raynouard

MAD Musée des Arts Décoratifs

À deux pas du Louvre, le Musée des Arts Décoratifs (MAD) est l’un de ces musées qui, chaque année, continue de surprendre. Sous la direction de Marie-Sophie Carron de la Carrière, Paris consacre enfin une exposition entièrement dédiée à l’incroyable figure de Paul Poiret, créateur qui a élevé les stylistes au rang d’intellectuels capables de lire et de façonner leur époque. Un parcours chronologique et thématique qui rassemble 550 pièces entre vêtements, croquis, parfums, photographies et objets. Retracer son histoire ne signifie pas seulement revoir un moment important de la mode, mais aussi réfléchir sur un véritable créatif qui, déjà au début du XXe siècle, ne voulait pas d’étiquettes : c’était un génie, collectionneur et connaisseur d’art inégalé, le prototype du directeur créatif contemporain. Non seulement célèbre pour avoir libéré le corps des femmes, Poiret a collaboré avec des artistes, dessiné des intérieurs et des meubles, perçu la valeur de la publicité des parfums et cultivé un réseau impitoyable, capable de mobiliser les meilleurs talents de l’époque, de l’art à l’architecture.

107 Rue de Rivoli

Velvet Manners

La Ville Lumière est faite aussi de vie nocturne et de musique, éléments centraux qui créent des communautés unies dans l’obscurité des clubs, lieux où naissent souvent les meilleures collaborations entre créatifs, bien avant les DM d’Instagram. Si le Silencio, fondé par le réalisateur disparu l’an dernier David Lynch, est passé de place to be à lieu mainstream, quelque chose de nouveau est déjà prêt à émerger. Velvet Manners en est un de ces signes : un collectif très jeune, à leur deuxième événement mais déjà avec d’autres projets en cours, né avec l’idée de faire de la musique indépendante un connecteur social et un vecteur culturel. L’objectif est de réunir artistes émergents et public pointu dans des expériences intimes. Le premier rendez-vous, en juin dernier avec Rita P, a affiché complet immédiatement. Le prochain rendez-vous est fixé au 24 septembre avec Most Things et Xmal. Les premiers sont un duo londonien qui mêle arrangements rythmiques affûtés et structure post-punk expérimentale, les seconds explorent des territoires plus sombres et industriels, entre IDM et sound art. Et qui sait s’ils ne reviendront pas en octobre, pendant la Fashion Week.

Mécanique Ondulatoire, 8 Pass

Lemaire

Nous ne pouvons pas ne pas vous conseiller un lieu de shopping : même si la mode souffre, il existe une marque qui, par sa cohérence conceptuelle, semble immunisée contre les tendances et les stratégies RP : Lemaire. Son flagship au cœur du Marais n’est pas une boutique, mais ce que devrait être l’espace commercial contemporain d’une marque forte mais à la voix délicate : une maison. Inauguré en 2023 rue Elzévir et conçu par l’équipe interne, l’espace accueille avec des sols en carreaux marocains, des tapis noués à la main et une paire de chaises 1 d’Enzo Mari, issues du manifeste Autoprogettazione, une approche qui rappelle la modularité et la flexibilité de la garde-robe Lemaire. Le store devient une plateforme culturelle : on y découvre des capsules comme Martin Ramírez ou des collaborations avec des artistes tels que Philippe Weisbecker et Carlos Peñafiel, où l’objet devient conversation et artisanat contemporain. Chaque détail reflète la philosophie des deux fondateurs, Sarah Linn et Christophe Lemaire. La preuve que, dans la mode, on peut encore construire un langage propre et y rester fidèle, même avec un chiffre d’affaires de 100 millions.

1 rue Elzévir