5 expositions mode à visiter en cette semaine de la Haute Couture De Worth à Dior en passant par Demna pour Balenciaga
Alors que la Fashion Week pour la Haute Couture de Paris bat son plein, les événements mode ne se limitent pas aux podiums. Pendant que les grandes maisons dévoilent leurs collections les plus ambitieuses, la capitale de la mode se transforme aussi en véritable musée à ciel ouvert. De Worth à Chanel, des expositions exceptionnelles plongent les visiteurs dans l’histoire, les réinventions et les expériences artistiques autour de la couture. Voici les incontournables à ne pas manquer cette saison.
1. Worth. Inventer la haute couture
À travers cette exposition présentée par le Palais Galliera en collaboration avec le Petit Palais, Paris rend hommage à Charles Frederick Worth, le créateur britannique considéré comme le père de la haute couture. À la fin du XIXe siècle, Worth révolutionne la mode en imposant son nom sur ses créations, en travaillant sur commande et en personnalisant les pièces selon la cliente. L’exposition dévoile des robes spectaculaires, des croquis d’archives et des documents rares retraçant la naissance du système de la haute couture tel qu’on le connaît aujourd’hui. Un passage essentiel pour comprendre les racines du luxe parisien.
L'exposition "Worth. Inventer la haute couture" est ouverte jusqu'au 7 septembre au Petit Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris.
2. Balenciaga by Demna
Le mercredi 9 juillet, Demna dévoilera sa dernière collection FW26 pour Balenciaga, maison qu’il dirige depuis 2015 en tant que directeur artistique. Il quitte officiellement ses fonctions le lendemain, le 10 juillet, pour rejoindre Gucci, où sa nomination a été annoncée en mars. À cette occasion, Balenciaga lui consacre une exposition au sein du siège Kering. Les silhouettes sculpturales, les volumes extrêmes et les matériaux détournés y racontent comment Demna, depuis 2015, déconstruit et réinvente la couture avec un regard critique sur la société. Un hommage puissant à l’innovation qui fait écho aux défilés-chocs de la maison.
L'exposition “Balenciaga by Demna” est ouverte jusqu’au 9 juillet au siège Kering, 40 rue de Sèvres, 75007, Paris.
3. Paul Poiret. La mode est une fête
Le Musée des Arts décoratifs consacre une grande rétrospective à Paul Poiret, créateur emblématique du début du XXe siècle. Libérant la femme du corset, explorant la coupe fluide et les inspirations orientales, Poiret a révolutionné la silhouette féminine. Son goût pour la fête, les décors exotiques et les textiles précieux transparaît dans une scénographie immersive. Robes de soirée, manteaux somptueux et parfums en édition originale rappellent l’audace d’un homme qui voyait la mode comme un art total. Ce créateur iconique de la Belle Époque a inspiré les plus grands: de Christian Dior à Alphonse Maitrepierre.
L'exposition "Paul Poiret. La mode est une fête" est ouverte jusqu'au 11 janvier 2026 au Musée des Arts Décoratifs (Mad), 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.
4. La nouvelle rotation de la Galerie Dior
Cette rétrospective réunit 150 modèles accompagnés de croquis originaux, d’archives et de photographies, illustrant à la fois la richesse du patrimoine Dior et l’intemporalité de sa modernité. À travers treize thématiques, l’exposition explore l’univers de la maison : de l’amour des jardins à la magie des bals, de la liberté créative de la ligne Miss Dior à l’excellence artisanale des ateliers de haute couture. Elle propose également une immersion dans la Chambre aux merveilles, conçue comme un cabinet de curiosités, et met en lumière l’élégance emblématique de l’allure Dior jusqu’à l’aura envoûtante de J'Adore.
Galerie Dior, 11 rue François-Ier, 75008 Paris. De 11h à 19h, sauf le mardi. Dernière entrée à 17h30.
5. Moda Povera V : les vêtements de Renée
Olivier Saillard, historien de la mode et performeur, rend hommage à sa mère Renée en transformant sa garde-robe en une collection haute couture, alliant mode et mémoire dans une performance émouvante. À mi-chemin entre happening et exposition, cette cinquième édition du projet Moda Povera invite à repenser le vêtement comme geste intime, politique et poétique. Dans un dispositif scénique volontairement très sobre, il réconcilie l’idée d’une forme poétique de la mode, sans l’adosser au système du luxe, tout en offrant une performance très intime et extrêmement touchante, un hommage à sa mère, conductrice de taxi et couturière à ses heures.
L'exposition "Moda Povera V. Les vêtements de Renée" est ouverte du 10 au 13 juillet au Grand Palais, Galerie 2, entrée Gabrielle Chanel avenue Winston Churchill, 75008 Paris.
